Մուտք | Ինչպե՞ս կարող է իռլանդական սփյուռքը մասնակցել Իռլանդիայի վիզուալ արվեստի տեսարանին:

ՖՐԱՆԿ ՎԱՍՍԵՐԸ ԽՈՐՀՐԴԱՏՎՈՒՄ Է ԻՐԼԱՆԴԻԱՅԻՑ ԴՐՍ Ապրող ԱՐՎԵՍՏԻՉ ԸՆԿԵՐՆԵՐԻ ՀԱՄԱՐ ՆՐԱՆՑ ՊԱՏԱՍԽԱՆՈՒՄՆԵՐԻ ՀԱՄԱՐ ԱՅՍ ԺԱՄԱՆԱԿԻՆ Սադրանքին: 

2012 թվականին Դուբլինի NCAD-ում MFA ցուցահանդեսս ավարտելուց հաջորդ օրը ես լքեցի Իռլանդիան, և այդ ժամանակվանից ի վեր այնտեղ լրիվ դրույքով չեմ ապրել։ Սա այն որոշումը չէր, որը ես թեթևությամբ կայացրի։ Դուբլինը ոսկորներիս մեջ է, քանի որ ծնվել և մեծացել եմ Լիբերթիում։ Ընկերներիս ծիծաղը, ընտանիքիս ջերմությունը, Միթ փողոցում թարմ ձկան բույրերի խառնումը Գինեսի գործարանից եկող գարեջրի հողային համի հետ՝ այս ամենը ինձ լցնում է այնպիսի կարոտով և ջերմությամբ, որը ես չեմ ճանաչում։

Բայց այն ժամանակ իռլանդական արվեստի տեսարանը շատ տարբեր էր այսօրվանից: Ստուդիայի տարածքները գրեթե անհնար էր գտնել, իմ աշխատանքը չէր ընդունվում, սահմանափակ ֆինանսավորման հնարավորություններ կային, և գրեթե բոլորը, ում ես գիտեի, անհաջող էին: Ես ինքս հազիվ էի քերվում։ Դուբլինում գեղարվեստական ​​պրակտիկա պահպանելու գաղափարը, մինչդեռ գոյություն չունեցող ցուցահանդեսային հնարավորությունները ձեռնամուխ լինելով, անհնար էր թվում: Իմ գործընկեր արտիստներից և ընկերներից շատերը որոշեցին կոշտացնել և մնալ, բայց ինձ համար հեռանալը դարձավ ոչ միայն տարբերակ, դա բացարձակապես անհրաժեշտ էր: 

Ամեն օր, անկասկած, նկարիչ Ջոզեֆ Նունան-Գանլին զանգահարում էր ինձ՝ լի ոգևորությամբ՝ ցանկանալով պլան կազմել՝ ինձ Լոնդոն գայթակղելու համար: Նա և մեկ այլ լավ ընկեր՝ Սեմ Քեոն, երկուսն էլ ընկղմված էին Գոլդսմիթսում իրենց ԱԳՆ-ների մեջ (այդ ժամանակ Էլեյն Ռեյնոլդսի և Էոգան Ռայանի կողքին), անողոք էին ինձ համոզելու միանալ իրենց: Ի վերջո, ճակատագիրը միջամտեց. հենց նույն օրը ես աշխատանքի անցա նկարիչ Թինո Սեհգալի հետ և ապահովեցի կացարան Թեյթի ուսումնական բաժնում: Այդուհանդերձ, չնայած այս երկու հնարավորություններին, որոնք շուտով վերածվեցին ութ տարբեր աշխատանքի, ես հազիվ կարողացա Լոնդոնում անցնել: Միայն իմ իռլանդացի ընկերների ընկերակցության շնորհիվ, որոնք միասին ապրում էին նեղ բնակարանում, մենք կարողացանք «գործի բերել»: Սա դարձավ իմ իռլանդական արվեստի տեսարանը: 

Ի պատասխան այն հարցին, թե ինչպես կարող է իռլանդական սփյուռքը մասնակցել իռլանդական վիզուալ արվեստի տեսարանին՝ սադրանք, որը ենթադրում է, որ իռլանդական սփյուռքը որոշակի պատասխանատվություն է կրում իռլանդական արվեստի ասպարեզում ներգրավվելու համար՝ առանց ամբողջությամբ հաշվի առնելու այն պատճառները, թե ինչու նկարիչը կարող է մաս կազմել: այդ սփյուռքի առաջին հերթին – Ջոզեֆը որոշակի լույս է սփռում այդ ժամանակի բարդությունների վրա՝ մի հայացք նետելով մեր առջև ծառացած դինամիկ մարտահրավերներին. արվեստագետներն աշխատում են. Դուք չեք կորցնում ձեր իռլանդականությունը, երբ անցնում եք ազգային սահմանը: Երբ տեղափոխվեցի Անգլիա, ավելի իռլանդացի դարձա։ Ես ստիպված էի ավելի շատ ապավինել ընկերներին, որոնք հիմնականում իռլանդացիներ էին, աջակցության համար՝ երկհարկանի մահճակալներ պատրաստել, բնակարաններում սենյակներ բաժանել, միասին պատրաստել, շոուներ և հրապարակումներ պատրաստել: Սա ուժեղացրեց մեր կապերը, ինչը մյուսների համար դիտվում էր որպես իռլանդականության ուժեղացում: Անգլիացիները մեզ կկոչեն «իռլանդական մաֆիա», որը գաղութատիրության ախտանիշ է, իռլանդական լինելու միախառնումը վախենալու բանի հետ. ինչ-որ հանցավոր և գաղտնի բան՝ սպառնալիք անգլիական վերահսկողության համար»:

Մասնակցությունը միշտ չէ, որ կարելի է տեսնել կամ արտաքուստ կատարել: Մեր՝ որպես արվեստագետների, աջակցության մեծ մասը գոյություն ունի անտեսանելիության մեջ՝ լուռ, չասված ժեստերը, որոնք հաճախ աննկատ են մնում, բայց միևնույն է կենսական նշանակություն ունեն: Այս տեսակի աջակցությունը գործում է մակերեսի տակ, և այն հազվադեպ է ճանաչվում իրականում, թեև դրա ազդեցությունը պակաս խորը չէ: Օիսին Բիրնը, ով նույնպես ապրում է Լոնդոնում, ինձ ասաց. «Ես զգուշությամբ եմ վերաբերվում մասնակցությունը ցանկացած համընդհանուր կամ նպատակային ձևով, կամ նույնիսկ տեսանելի արդյունքների առումով: Դա ավելի ինտիմ և զարգացող է, քան դա: Մենք մասնակցում ենք ուշ գիշերային հեռախոսազրույցների, միմյանց տեքստերը պատճենելու, ճանապարհորդելու, հնարավորության դեպքում՝ տեսնելու միմյանց շոուները՝ ընկերության, աջակցության և միմյանց աշխատանքի հանդեպ հետաքրքրության միջոցով: Մասնակցությունը լայն է, հեղհեղուկ և անորոշ, և երբեմն ավելի քիչ տեսանելի կամ հրապարակային»:

Ավրիլ Կորունը Լոնդոն է տեղափոխվել 2017 թվականին՝ նույնպես Գոլդսմիթսի MFA ծրագրով սովորելու համար։ Վերջերս տեղափոխվելով Ամստերդամ՝ Rijksacademie ծրագրին մասնակցելու համար, նա ինձ ասաց. «Իմ ներառումը, երբ դա տեղի ունենա, հնարավոր է արտերկրում հարմարությունների և կառույցների, աշխատանքի և բնակարանի հասանելիության միջոցով։ Ես մասնակցում եմ իռլանդական արվեստի ասպարեզում մասամբ այն պատճառով, որ բացակայում եմ։ Ավելին, կարծում եմ, որ եթե արվեստի ասպարեզը վերաբերում է համայնքային և կոլեկտիվ միջավայրին, մենք այն ստեղծում ենք միմյանց ամենուրեք օգնելով։ Ընկերների ցուցահանդեսներին մասնակցելը մի բան է, բայց ավելի «իռլանդական» է թվում ընդլայնվող և որակյալ ասպարեզում պատահական հանդիպումների առումով, մասնակցել է Hmn- ին ՝ Լոնդոնում անցկացվող եռամսյակային ներկայացումների միջոցառմանը, որը նպաստում է գաղափարների կենդանի փորձարկմանը, որը համատեղ կազմակերպվում է 2015 թվականից ի վեր իռլանդացի նկարիչ Աննա Տալենտայրի և արվեստի գրող Քրիս Ֆայթ-Վասիլակի կողմից։ Հաճախ, և բարեբախտաբար, ոչ բացառապես, իռլանդացի նկարիչները նպաստում են՝ կազմելով հանդիսատեսի զգալի մասը, որը կիսվում է արձագանքներով և փորձով միջոցառումներից հետո։ Նմանապես, այս տարի Փարիզի Centre Culturel Irlandais-ում իմ ռեզիդենցիայի ժամանակ ես ներգրավվեցի բոլոր մասնագիտությունների իռլանդացի նկարիչների հետ փոխանակումների ալիքի մեջ։ Իռլանդական արվեստի ասպարեզը գոյություն չունի բացառապես ֆիզիկական հողի վրա՝ պայքարելով և՛ աշխատանք գտնելու, և՛ վարձակալության համար, կամ իր սահմաններում»։ պատկերասրահներ, բայց որտեղ կան սեղաններ՝ լավ, էժան գինիով և թարմ հացով։

Իռլանդիայից հեռանալը ուժեղացրեց իմ գիտակցությունը դասակարգային նուրբ դինամիկայի և իռլանդական արվեստների ասպարեզում համայնքի մասին լայն ենթադրությունների մասին. ուժեր, որոնք շարունակում են բացվել նույնիսկ հիմա: Երբեմն թվում էր, թե իմ պրակտիկան որոշվում էր բացառապես Լոնդոնում գտնվելու փաստով, կարծես իմ աշխարհագրական դիրքը միջնորդում էր, թե ինչպես են ինձ ընկալում որպես նկարիչ: Պարադոքսալ է, որ հենց Լոնդոնում էի ես զգում ավելի շատ կապված իռլանդական արվեստի համայնքի հետ, քան երբևէ զգացել եմ Իռլանդիայում ապրելու ժամանակ: Այնուամենայնիվ, պատկանելության այդ զգացումը չի բխում որևէ մակերեսային կամ սենտիմենտալ ազգայնականությունից: Փոխարենը, այն առաջացել է շատ ավելի խորը, ավելի դիմացկուն հիմքերի վրա կառուցված հարաբերություններից՝ ընդհանուր արժեքների և փորձառությունների վրա կառուցված կապեր, որոնք շատ ավելի ամուր են, քան ազգային ինքնության թույլ հիմքերը:

Դոկտոր Ֆրենկ Վասերը նկարիչ և գրող է, որը բնակվում է Վիեննայում և Լոնդոնում: Նա դասավանդում է Գեղարվեստի բակալավրիատում ստուդիայի պրակտիկայում և քննադատական ​​ուսումնասիրություններում Գոլդսմիթսում, Լոնդոնի համալսարան: Վասերն ավարտել է իր DPhil-ը Օքսֆորդի համալսարանում 2024 թվականի հունիսին: 

frankwasser.info