Birr արվեստի կենտրոն, 16 հոկտեմբերի - 1 դեկտեմբերի 2017 թ
Ես հազվադեպ եմ մերժում Բիր՝ ժառանգության քաղաք՝ բազմաթիվ ճարտարապետական տեսարժան վայրերով։ Դրանցից մեկը Օքսմանթաուն դահլիճն է (նախկին ծխական դահլիճ, կառուցված 1888 թվականին), որն այժմ Բիրի թատրոնն ու արվեստի կենտրոնն է։ 2000 թվականից իր ներկայիս տեսքով բացված վերանորոգված շենքը իռլանդական ճարտարապետության պատմության գոհար է և արվեստի ժամանակակից կենտրոն քաղաքի և շրջակա տարածաշրջանի համար։ Շենքը նայում է տպավորիչ շարքով վրացական տների շարքին՝ փողոցում, որը շրջապատում է զարդարուն Սուրբ Բրենդանի եկեղեցին։ Ես մեկնեցի Բիր՝ դիտելու Բրիգ Սթրոուբրիջ-Օ'Հագանի «At the Fade» ներկայացումը, որը տեղադրվել էր շենքի առջևի նախասրահում։ Ես մի քանի րոպե անցկացրի մուտքի դուռը թակելով, նախքան անձնակազմի հետ զրուցելը և սուրճ խմելը՝ դիտելով ներկայացումը։ Շատ առումներով սա կատարյալ նախաբան էր ցուցադրված աշխատանքի մասին մտածելու համար, ոչ միայն այն պատճառով, որ ես ժամանակ ունեցա խորհելու Բիրի հետ կապված իմ հրաշալի հիշողությունների մասին (որոնցից ժամանակ անցկացրել եմ դեռահաս տարիքում), այլև այն պատճառով, որ հիշողությունը՝ այս կամ այն կերպ, կարծես թե միտումնավոր է արթնանում Սթրոուբրիջ-Օ'Հագանի աշխատանքի համարձակ պարզության մեջ։
Բայց ի՞նչ եմ նկատի ունենում «քաջ պարզություն» ասելով։ Այն ժամանակներում, երբ նկարիչները ստիպված են իրենց գործունեությունը տեղավորել ավելի ու ավելի բարդ դիսկուրսիվ շրջանակների մեջ, հաճելի է մոտենալ մի ցուցահանդեսի, որը պարզ է, նույնիսկ համեստ իր կատարմամբ, որը նույնքան մտահոգված է նրանով, թե՛ նրանով, ինչը չկա, և թե՛ նրանով, ինչը հանվել է։ «Մոռացման պահին» նկարների, թղթե կտրվածքների, մատիտով ու ածխով նկարների շարք է, որոնցից բոլորը, բացի երկուսից, լավագույնս կարելի է նկարագրել որպես բնապատկերներ։ Այնուամենայնիվ, ես ամենահետաքրքիրը համարեցի նկարները՝ իրենց մեծ մասամբ անավարտ տեսքով քաջ պարզությամբ։ Լավագույն օրինակը՝ « Ծովից հեռու» նկարը, մատիտով դիմանկար է, որը նկարված է այնպես, որ ակնարկում է այն մարդուն, որին նկարիչը ձգտում է հիշել, բայց չի կարող լիովին պատկերացնել։ Հնարավոր է՝ «մոռացումը» նշանակում է հիշելու կարոտ. մեր ճանաչողության այն պահը, երբ հիշողությունները դժվար է ընկալել. կամ երբ անցյալը այլևս անմիջապես հասանելի չէ որպես «անցյալ»։ Հիշողության հետ պայքարի այս գործընթացը նույնպես քննարկվում է « Ծովային պարան» ստեղծագործությունում , որը մեծ պարանային հանգույցի նրբագեղ նկար է, որի թելերը շրջապատող էջում մարում են ոչնչության մեջ։ Յուրաքանչյուր թել խորհրդանշում է հիշողություն, իսկ հանգույցը խորհրդանշում է հիշելու ձգտումը։ Հիշողությունը, այս իմաստով, կարող է նշանակել այն հանգույցների քանդում, որոնք մենք անվանում ենք «կյանք»։
«Մթնշաղի ժամանակ» կտավի կենտրոնական մասը՝ առաջին դիտման ժամանակ, հսկայական նկարն է՝ « Երբ ալիքները ձիեր էին »։ Սակայն, կենտրոնից հեռանալուց հետո, ես սկսեցի մտածել միակ ստեղծագործության մասին, որը համատեղում է ֆիգուրացիան և աբստրակցիան։ Շրջանաձև և երկաստիճան իր կազմով, «Մթնշաղի բաժանում» -ի վերին հատվածը բաղկացած է հեռվից դիտվող անտառի մթնոլորտային ածխածնային նկարից (որի վրա պտտվող ամպեր են)։ Ստորին շերտը վերին շերտի հիմքին ուղղահայաց գծված գունավոր մատիտով գրված գծերի շարք է։ Որոշ իմաստով ես գրավվեցի գծի պարզությամբ և այն ամենով, ինչը չի ձևավորվել այս գույներով։ Կարծես նկարիչը մեզ առաջարկում է գործիքներ՝ մեզ համար նկարն ավարտելու համար։ Ես սկսեցի պատկերացնել, թե որտեղ կարող են տանել գծերը, ինչպես մութ անտառից՝ հոգուց փախուստի գծերը, որտեղ յուրաքանչյուր գույն ինձ մեջ արթնացնում է մի զգացմունք։
Մինչ տարածքից դուրս գալը, ես անձնակազմի հետ զրուցեցի Իռլանդիայի գյուղական վայրերում բազմաֆունկցիոնալ արվեստի կենտրոնների առջև ծառացած մարտահրավերների մասին, և շուտով հայտնվեցի տեղական Tesco-ում սայլակս քարշ տալիս։ Մինչև գիտակցելը, ես արդեն վաճառասեղանի մոտ էի և գնում էի Ջորջ Մայքլի 1990 թվականի « Listen Without Prejudice» ալբոմի վերամշակված տարբերակը ։ Ես միշտ ցանկացել եմ այդ ալբոմը, բայց դեռահաս տարիքում չափազանց կաշկանդված էի խոստովանելու, որ ինձ դուր է գալիս Ջորջ Մայքլը։ Երգերի ձայնի ներքո մայրուղով վարելիս մտածում էի, թե ինչպես գրեմ այս գրախոսությունը։ Ինքս էլ չգիտեի, որ գաղափարի սերմը ցանվել էր։ «At the Fade»-ում ներկայացված մի քանի աշխատանքներ այնքան էին հուզել ինձ, որ ես ինչ-որ դրական բան արեցի և գնեցի այն, ինչ միշտ ցանկացել եմ։ Գուցե, մտածեցի ես, այս պատկերներում ինչ-որ բան ինձ մեջ ինչ-որ բացում առաջացրեց։ Այս վայրը կրկին այցելելը՝ ցուցահանդեսը տեսնելու համար, արթնացրեց հիշողություններ և անսպասելի մտքեր։ Երբեմն մեզ պարզապես անհրաժեշտ է ճիշտ ուղղությամբ մղում։ «At the Fade»-ը, ամբողջությամբ, առաջարկում էր նուրբ և արժեքավոր ստեղծագործություն։
Դարա Ուոլդրոնը դասախոսություններ է կարդում Լիմերիկի արվեստի և դիզայնի դպրոցում: Նա «Նոր ոչ գեղարվեստական ֆիլմ. արվեստ, պոետիկա և վավերագրական տեսություն » (Bloomsbury, 2018) գրքի հեղինակն է: Նա նաև վարում է HeadStuff.ie-ի «Art Encounters» փորձարարական արվեստի բլոգը:
Պատկեր Վարկային:
Brígh Strawbridge-O'Hagan, Բոլորը լվացվեցին:
