Fyrirmyndin, Sligo
23. júlí - 27. september 2020
Við lokun, Ég fór yfir „Hafið í kringum okkur“ lítillega fyrir tímaritið Perspective. Það var krefjandi verkefni og ég leitaði að hverju efni sem til var - vörulistaritgerðir, yfirlýsingar frá listamönnum, fréttatilkynningu, skipulag sýningar, hljóðdæmi og önnur úrræði á netinu - til að tryggja að sýningarlestur minn væri eins upplýstur og mögulegt var. Að fjarskoða er þó langt frá því að vera tilvalið og flestar sýningar eru ekki hannaðar fyrir sýndarskoðun. Hvað gerist þegar hliðræna upplifunin er fjarlægð eða verður aðgengileg áhorfandanum? Þetta er í meginatriðum munur á „upplifaðri“ upplifun listaverkanna í fjarskoðunar samhengi og „móttekinni“ reynslu af persónulegri kynni.
Raunveruleg kynni mín af „The Sea Around Us“ hófust með tveimur nánum verkum eftir Shaun Gladwell og Karen Power. Gladwell's Stormröð í Gallerí A er merkilegur hluti af kvikmynduðum flutningi, settur fram sem grípandi innsetning. Einn áhorfandi getur upplifað þetta listaverk í einu; listamanninum er boðið upp á frjálsar hjólabrettaútgáfur á steyptu mannvirki með útsýni yfir Bondi-ströndina. Hreyfingar hans eru skipulagðar, lífrænar, flæðandi, fljótandi og sameinuð fallegri hljóðrás tónskáldsins frá Sydney, Kazumichi Grime. Listamaðurinn hefur náð samverkandi sambandi við hafið, sem fjallað er um með flutningi sínum. Það er sannfærandi, afslappandi og næstum dáleiðandi í áhrifum sínum á áhorfandann. Aðliggjandi rými inniheldur hljóðinnsetningu, Engins manns (2020), eftir tónskáldið og hljóðlistarmanninn, Karen Power. Samsetningin er ávöxtur hálfs árs upptöku á vettvangi á fjölmörgum stöðum, þar á meðal Sligo, sem safnað var saman meðan Power var listamaður í bústað. Uppsetningin er upplifuð í myrkvuðu herbergi. Hljóð umlykur hlustandann og mismunandi þættir tónsmíðarinnar koma frá ýmsum hátölurum. Hljóð sjávarins eru mest ráðandi og vaxandi gnýr nær til crescendo. Verkið er upplifað sem skynjunarferð þar sem heyrnarskyn okkar er bráðast. Bylgjulaga hreyfing vatns umlykur hlustandann eins og róandi hljóðteppi.
Á sama hátt notar Susanne Winterling eyra tónskálds og auga listamanns við gerð merkilegra verka sinna í Gallerí D - plánetuóperu í þremur þáttum, deilt með straumunum (2018) og reikistjarna þyngdarloka (2018). Áhorfandinn fer inn um silkugátt með hangandi treflum sem innihalda myndir af smásjáum dínóflögum (sjávarplön) sem er efni þessa verks. Þetta er sensískt og náið verk sem kannar lífríki hafsins, loftslagsbreytingar og persónulegar upplifanir listamannsins af hafinu. Í gegnum kynni okkar af risastórum, bognum skjá, erum við umvafin þrívíddar upplifun, þar sem hringiðu og snúningsformin þróast hratt í átt að auganu, svipað og snjókorn falla á framrúðuna. Það er hljóð dropa, brak tónlistar og truflanir; bjöllur og klukkur koma fram og hörfa, ómar í rýminu. Líkt og að skoða loftsteina spilar sprengjuárás bjartrar birtu á augað. Ljósin breytast hægt í luktalík form sem snúast og snúast; litlar sjávarverur eða himneskar baukur eru veiddar í ógleymanlegri, breytanlegri sýningu.
Þessi listaverk, skilgreind með nánd og persónulegum fundi, eru í andstöðu við ofbeldisfyllri og ómannúðlegri vídd sjávar. Réttar sjófræðingur / Réttar arkitektúr er í miðstöð sýningarinnar í Gallerí C. Með þessari heimildaruppsetningu fáum við skelfilega innsýn í reynslu farandfólks á sjó. Þessi myndbönd og tímalína virka sem áminning um óréttlæti sem hinir eignarnátu standa frammi fyrir. Í gegnum heyrnartólið heyrum við raunverulega atburðarás mjög hlaðinna björgunaraðgerða líbísku strandgæslunnar og skipa frjálsra félagasamtaka í Miðjarðarhafi. Svo virðist sem „vélsjómenn“ séu oft viðstaddir þessar björgun, stundum með Kalashnikov, til að taka vélar frá bátunum áður en farandfólki er bjargað. Í því sem réttarsjófræðingur vísar til sem „fljótandi ofbeldi“ hafa meira en 30,000 farandfólk látið lífið á sjó síðustu 30 árin.
Í East Gallery, Vertigo Sea (2015) eftir breskan kvikmyndagerðarmann, fæddan í Gana, John Akomfrah, er epísk þriggja rása innsetning sem kannar sögu, bókmenntir, náttúru og ofbeldi hafsins. Þetta stórkostlega listaverk er með að því er virðist endalausa myndflæði yfir skjáina þrjá; hvort sem það er tengt saman eða ekki, hvetur þetta myndefni myndina áhorfandann til að koma á eigin tengingum. Norðurljósin blikka yfir skjánum áður en þau umbreytast í sjávarlíf. Upptök af hafsbotninum eru samhliða mannamyndum. Svartur maður klæddur í breskan Redcoat-búning stendur í dramatísku landslagi. Sumarbústaður við sjóinn er sýndur. Hvalveiðar eru samhliða móðurhvali og kálfum sem synda í sjónum; hvalasöngurinn samanstendur af hljóðinu þar sem hörpu er ekið í hold og sjórinn verður rauður af blóði. Fólk er myndað í búningi og sýnir mismunandi tímabil. Bráðnu íshellurnar, sólarupprás, sólsetur og loftslagsbreytingar eru allar samsettar í línulitum. Myndmálið virðist linnulaust og samt er það sannfærandi verk með hljóð og þagnir, fullt af fegurð, dulúð og hryllingi.
Ætlunin með þessari sýningu er að bjóða áhorfendum að líta á hafið sem samhengi fyrir svið aðallega óséðra leikmynda sem eru ígrundaðar með mynd- og hljóðverkum. Þessi ferðatilfinning og skynjunarviðbrögð, svo og hreyfing um sýningarhús gallerísins, er kjarni þessarar sýningar.
Marianne O'Kane Boal er rithöfundur og sýningarstjóri með aðsetur í Donegal-sýslu.
