Teatro Comunale del Pireo, Grecia
20 luglio –16 settembre 2023
La mattina dopo Ho visto l'installazione della performance interspecie di Nour Mobarak, Dafne Fono, mi sono svegliato con un coro spettrale di angeli dissonanti. In quello spazio nebbioso tra il sonno e la veglia, ascoltavo, con la testa congelata sul cuscino, incantato, confuso, leggermente preoccupato (è reale?) mentre un'ondata di voci guardava intorno al mio corpo.
L'esperienza di ascoltare, vedere, muoversi attraverso le sculture, i paesaggi sonori e le provocazioni di Dafne Fono è un'esperienza onnicomprensiva, sognante e sconvolgente con effetti collaterali di lunga durata. È estremamente complesso, follemente ambizioso e impossibile da dettagliare in una breve recensione, ma ecco alcuni elementi per inquadrare la conversazione. Siamo in un teatro municipale nel porto greco del Pireo, un interno neoclassico con lussuosi sedili di velluto rosso e gradinate di balconi con stemmi dorati. Il palco è allestito con un quadro di sculture che assumono la forma di colonne troncate, un enorme prisma e conchiglia, una spina dorsale scheletrica e una forma serpentina, verde luminosa, simile a un'ameba. Voci umane, canti di uccelli, musica e altri suoni provengono dalle sculture, collegate – presumiamo – a uno schermo che fornisce una traduzione sceneggiata della narrazione. Questi corpi parlano, cantano e suonano l'uno sull'altro, creando una cadenzata cacofonia di suoni polifonici.
Mobarak ha preso la prima opera del mondo, Dafne, composto e scritto nel 1598 da Ottavio Rinuccini e Jacopo Peri, e traduceva ciascuno dei versi dei quattro personaggi principali in lingue fantasticamente distinte e distintive. Alla ricerca della tavolozza più ampia possibile di suoni vocali umani, la sua ricerca forense l'ha portata ad alcune delle lingue foneticamente più complesse ancora esistenti. Ciascuna voce parla o canta il mito di Dafne e Apollo, così come raccontato da Ovidio Metamorfosi, in cui il cortese ma fermo rimprovero di Dafne alle avances di Apollo ("A parte la mia freccia, non voglio nessun compagno; addio.") viene accolto con la minaccia di stupro. Si trasforma in un albero di alloro per sfuggire alla sua volontà e rimane per sempre intrappolata in questa nuova forma, mentre Apollo siede alla sua ombra suonando canzoni d'amore su una lira, con tutto l'impegno stonato di un aggressore romantico.
Mobarak estende questa metafora del silenzio di Dafne allo sradicamento di migliaia di lingue, animali, insetti e specie vegetali avvenuto nel corso dell’ultimo secolo sotto l’influenza del capitalismo globale e dei macchinari di estrazione. Le sculture assumono il linguaggio della natura nella loro forma viva e rizomatica: Mobarak ha trascorso due anni a far crescere il micelio (una rete di fili fungini) da cui sono costituite. Collaborando con una fattoria di funghi a Evia, un'isola vicino alla terraferma greca, ha generato, essiccato, pietrificato e scolpito queste strane forme ibride, creando cose che sfidano la nostra visione radicata secondo cui le cose animate devono prima o poi diventare inanimate.
È una storia rizomatica in cui forme d'arte (musica, arte, poesia, letteratura), tempi e approcci completamente divergenti alla vita, alla cultura, alle modalità di comunicazione e al pensiero vengono mobilitati per indagare un ricco spettro di argomenti tra cui violenza, traduzione, distruzione, dinamiche di potere, ricrescita e ripetizione. Le cose vengono scomposte nelle loro parti costitutive – il linguaggio in morfemi e fonemi, la musica in suono e rumore, la vita biologica in materia cellulare, la scultura nei suoi elementi grezzi – e rimodellate, pronte per essere create di nuovo.
Tutto questo intreccio promiscuo di elementi e discipline è intriso del percorso di vita di Mobarak. Da adolescente ha frequentato sette anni di formazione vocale classica; la sua bis-bisnonna era una pianista di corte ottomana; sua madre era una DJ radiofonica e personaggio televisivo libanese; e suo padre parla quattro lingue. Il suo lavoro sonoro, Padre Fuga (2019), è un'esplorazione dolorosamente tenera della sua condizione neurologica a lungo termine che gli impone di sostenere una linea di pensiero solo per 30 secondi. Ha studiato letteratura e media, è costumista, performance e doppiatrice, attore, poeta e musicista. Attraverso queste forme di comunicazione e modalità di gioco multicanale, Mobarak esamina gli approcci incarnati e spontanei alla creazione artistica guidati dalla comprensione che la metamorfosi è il principio sottostante che spinge l’universo.
Mentre siedo su questa poltrona di peluche (il fantasma di Susan Hiller aleggia sopra di me, le sue lettere d'amore a lingue morenti sparse ai miei piedi), capisco che ciò che guardo e ascolto non potrebbe mai essere all'altezza delle ambizioni del suo autore che sembra troppo strano, ingombrante e selvaggio per il nostro familiare mondo tridimensionale. L'opera richiede una quarta dimensione, di linguaggio, spazio-tempo e "oggettività", per fare ciò che si sforza di fare, ma è questa modalità di sperimentazione, questa offerta generativa e generosa di e a molteplici forme d'arte, che è la cosa che rende l'impresa di Mobarak così ricca e utile.
Jes Fernie è una curatrice e scrittrice indipendente con sede nell'Essex.
jesfernie.com
