Tentoonstellingsprofiel | klaagzang

De solo van Camilla Hanney tentoonstelling 'Lament' toonde sculpturaal en installatiewerk, theatraal geplaatst in Pallas Projects/Studios (1 – 16 juli). De tentoonstelling weerspiegelt, belichaamt en presenteert een geschiedenis van gejammer - een daad van openbaar verdriet om de doden, historisch uitgevoerd door vrouwen in Ierland. Bij binnenkomst stond een groep plinten voor de kijker. De ruimte was stil en stil, afgezien van het consistente en vreemd geruststellende geluid van verdund heilig water dat stroomde in de fontein van een sculptuur, getiteld Babbelen, gorgelen, stromen – een geanimeerd en surrealistisch stuk, bevolkt door beeldjes met kralenkoppen.

Bollen, slangen en zijde komen aan bod in dit oeuvre, dat in Pallas losjes en suggestief in twee delen was samengesteld - het ene bijna pseudohistorisch en het andere leunend op het autobiografische. De eerste groep bood plaats aan een reeks toneelachtige rekwisieten, acteurs en dode ideeën, opgesteld op lage hoogte, mogelijk in navolging van het niveau van een keramist of een scherper aan het werk. Schepen, vazen ​​en figuren markeerden hun territorium. Sokkels waren als begraafplaatsen, de doden gemanifesteerd in keramiek, in het proces van opstaan. Verlicht porselein bood diepe schaduwen. Een paar handspiegelvormen, geïnstalleerd aan de muur, leek in de ruimte te zweven. Er was een algemeen gevoel van rouw dat in gelijke mate werd aangepakt en onderdrukt. Kwetsbare vazen ​​werden vermengd met meer vastberaden, zelfverzekerde dingen, met delicate details zoals kralen, parels en zilveren tranen.

Overgegaan in een L-vormige plint - die de subtiele L-vorm van de galerieruimte leek te weerspiegelen - maakte de tweede groep werken gebruik van de familiegeschiedenis van de kunstenaar. Geopenbaard achter een gordijn, op zichzelf een essentieel iets, verschijnen dunnere schaduwen in dit gedeelte, met meer informatie, alsof het een beetje dichter bij het heden ligt. In Iets blauws, beelden van Hanney's overleden grootmoeder's onstoffelijke kamerjas dreef, een cyanotype dat eruitzag als een röntgenfoto. Skeletachtige heupen en handen maakten hartvormige patronen in verbrande zijde, omlijst een schedel met bloemenbotten in een stil, hangend beeld, getiteld sluier. 

Nadat ik botten en bloemen had zien verwisselen, begon ik ze te projecteren op de decoratieve, bloemensjaal van Een Bhead Chaointe (2022), met een afbeelding van een onstoffelijk hoofd en handen, proportioneel scheef om te suggereren dat de handen oorspronkelijk voor het gezicht uitgestrekt waren. Dans Macabere (2022) was ook magnetisch, wankel en asymmetrisch, maar toch diep sierlijk en mooi met zijn eigen specifieke gevoel van belangrijkheid.

Over het algemeen had de tentoonstelling vertrouwen in vaste objecten en was de sfeer die ze opleverden voelbaar. Door te verwijzen naar vergeten tradities leken de werken bijna verleden tijd en hadden ze daarom een ​​onbekende kracht, net zoals de tentoonstelling van de Franse kunstenaar Marguerite Humeau, 'Birth Canal' in New Museum, New York, in 2017. In 'Birth Canal', opgenomen audio en een gefabriceerde geur vulde de kamer en ondersteunde sculpturen van prehistorische figuren bij het bevestigen van hun aanwezigheid. In 'Lament' waren er minder multisensorische apparaten, maar de gepresenteerde werken hanteerden en beweerden hun materiële grenzen.

De tentoonstellingsverklaring beschouwt thema's van verlies als verder reikend dan de dood, inclusief het verlies van banen, tijd, onderwijs en economie als gevolg van de pandemie. Het legt de nadruk op zorg en herstel als centrale thema's, terwijl het gejammer suggereert als een pad om uit het verdriet te komen. Hanney bespreekt hoe verzorgers (die ooit gerespecteerde leden van de samenleving waren voordat de katholieke kerk hen verwijderde) verzorgers waren, rouwden namens een groep mensen, volumes geurloze, vormeloze pijn kanaliseren, om verlies te eren en de onverwachte kracht ervan te versterken. 

Wat het meest resoneert in 'Lament' is een vreemde whiplash-sensatie die je kunt krijgen als je je bezighoudt met Hanney's lichaamsvormen en schaalbereik. Botten worden zichtbaar gemaakt, lichamen minuscuul, hoofden levensgroot en tranen stollen. Deze vervormde delen bemoeilijken een ongecontroleerd begrip van de inhoud van een lichaam. Ze brengen verlies op de voorgrond en maken ruimte om reparatie te herkennen in zijn ingewikkelde en rommelige elegantie.

Jennie Taylor is een kunstschrijver die woont en werkt in Dublin, Ierland. 

jennietaylor.net