'En upålitelig tilstedeværelse', co-curated av Mary Cremin og Peter Richards, er den tredje av Golden Thread Gallery's årlige 'Dissolving Histories' utstillinger, som tar sikte på "å aktivt undersøke forestillingen om selve historien." Det er ingen tematisk eller visuell kongruitet, og det bør betraktes som fire diskrete show, hvis det ikke var smart. Arbeidet fører oss gjennom hesteskoen i tre rom på en slik måte at mangfoldet i praksis gir seg til en sammenhengende fortelling.
Å gå inn i det første galleriet er som å gå på et stille og tomt teaterscene med blått og rødt lys, i påvente av at prog-rockbandet kommer. Handlingen er imidlertid til vår umiddelbare høyre - projeksjonen av Bassam Al Sabahs CGI-film, Oppløses utover ormmånen.
Et trådrammebarn trøster i smerte når han mister kontrollen over sin fysiske integritet, overkroppen, hodet og lemmer utvides og trekker seg sammen som Play-Doh, da det klemmes mellom fingrene. Deretter ankommer filmens tre sentrale karakterer sekvensielt til en skog, hvor de knuses i små fragmenter. De tilsynelatende usårbare digitale humanoider (hvorav to bærer superheltens / skurkenes klær) dør sine digitale dødsfall og befinner seg i kamp med hverandre i det rosa tomrummet i deres etterliv under månen og en gul sol med flat plate.
Å dele dette rommet er Stuart Calvins formalistiske / kvasi-åndelige skulptur På nært hold og fjernt. I stedet for å overholde den overordnede hensikten med showet - om å undersøke forestillingen om historie - ser det ut til at dette stykket ønsker å leve utenfor historien helt. Sammenligningen med gamle menhirs er altfor klar. Fem høye, tynne inverterte kjegler, som ligner utskåret stein, er plassert i en sirkel - en skulptur i runden, men en som vi kan granske innenfra. De er malt svart og opplyst med et sterkt blått lys, og kaster grå / rosa skygger med kanskje like nærvær.
Det er nydelig, men det tilsynelatende forsøket på å tilpasse følelsen av ærefrykt generert av steinsirklene den etterligner er uunngåelig nytteløst. Sistnevnte besitter denne egenskapen nettopp fordi deres historie og sosiale funksjoner er spørsmål om undring og spekulasjon. Å prøve å få frem den samme følelsesmessige responsen ved å ekko deres fysiske form viser seg å være fruktløs.
Rommet som huser Liliane Puthods verk forbinder de to store rommene med to store åpninger. På disse har hun festet PVC stripe gardiner (med tittelen Gardin!), som det finnes i fabrikker og sykehus for å tillate gaffeltrucker og traller å passere trygt gjennom. Når vi passerer, beveger vi oss fra blått til rødoransje, resultatet av Signer * alder! - en buet linje med rødt neon på veggen. Jeg fant dette behagelig uutslettelig - det kan være en slangeoppdragelse eller en Pitman-stenografisk form (hvis "fit-right pot melt" er en ting) eller, med tanke på ledsagerstykket, en banan som kaster huden.
Cool Death (hilsener) er en lysboks / kjøleskap / kiste, laget av stål, men tilsynelatende holdt sammen med bare voks. Fronten er av plast, sterkt opplyst fra innsiden, et stort bilde av en halv banan, den svarte spissen peker nedover og fyller for det meste denne fasaden. Dette slappe medlemmet husker på Becketts Krapp, hvis impotens signaliserte hans forestående død.
Michael Hannas videostykke, Innendørs sollys, er en montasje av funnet materiale, hovedsakelig fra syttitallet og åttitallet, og utforsker ny teknologi som grunnlag for å forutse fremtiden. Dette var en tid med lat utopisme som genererte vilt unøyaktige forestillinger om byplanlegging, teknologisk utvikling og fritidsaktiviteter. Den håpefulle tonen til alle elementene i montasjen ble temperert av stemmen til HAL 9000, den mytende følsomme datamaskinen fra 2001: A Space Odyssey.
Filmopptaket fra 1980 av Andy Warhol som brukte Commodore Amiga 1000 for å produsere et digitalt portrett av Deborah Harry, før et publikum, på en eller annen måte klarer å få de to til å virke seriøst ukule. Etter dette følger Hannas mye kulere ikke-figurative pikselanimasjon. En salgsfremmende videoanimasjon av det jeg er ganske sikker på ble beskrevet som en "regimentalt klasseløs" fremtid Belfast fikk den musikalske støtten til Hot Butter's skurrende synthesizer-opptak fra 1972, Popcorn - et forsøk på å understreke dets modernitet.
Verdien av historie som dialektisk prosess bør være en bedre forståelse av samtiden og utvikling av strategier for fremtiden. Prosjektet "Dissolving Histories" forsøker å legge til rette for denne ambisjonen, og "En upålitelig tilstedeværelse", i det hele tatt, gir et bemerkelsesverdig bidrag.
Colin Darke er en kunstner basert i Belfast.
colindarke.co.uk
Funksjonsbilde: Stuart Calvin, På nært hold og fjernt, 2020, Styrofoam, gips, harpiks, stål; Liliane Puthod, Gardin!, 2020 og Sign * alder, 2019, installasjonsvisning, 'Dissolving Histories: An Unreliable Presence'; fotografi av Simon Mills, takket være kunstneren og Golden Thread Gallery.
