CHRISTOPHER STEENSON INTERVJUERER DANNY MCCARTHY OG MICK O'SHEA OM SERIEN AV NYE UTSLIPP, SOM KOMMT UT AV DELINGEN I ROBERT RAUSCHENBERG-BOLIGET.
Christopher Steenson: Hvordan ble dere begge invitert til å delta i Robert Rauschenberg Residency på Captiva Island i Florida?
Danny McCarthy: En amerikansk kunstner, som satt i valgpanelet for Rauschenberg Residency, anbefalte oss. Du kan ikke søke om å få reise på bostedet, da det kun er på invitasjon. Jeg visste at vi skulle bli invitert på et amerikansk opphold, men da dette kom i innboksen min, var det som å vinne Lotto - vilkårene var så rause. Faktisk var de så gode at Mick trodde det var spam og slo det inn til jeg ringte ham!
Mick O'Shea: Ja, jeg trodde det var som å bli invitert til å ta del i arven til en afrikansk prinsesse.
CS: I samarbeid med The Quiet Club har du spilt inn et nytt album, 'No Meat No Bone'. Flere spor på albumet (Jungelveien, Waldo hytte, Laika Lane) refererer til steder på Captiva Island. Hvor viktig var bostedet - dets beliggenhet og menneskene du møtte - for å påvirke denne nye utgivelsen?
DMc: Studioene ble til da Rauschenberg flyttet til Captiva Island på 60-tallet. En utbygger i området begynte å kjøpe opp eiendommer på øya. Så Rauschenberg gikk til mange av sine naboer og sa: "Jeg vil gi deg en million dollar for huset ditt, og du kan bo der så lenge du vil, eller til du dør". På den måten endte han opp med å eie en stor boligblokk midt på øya og stoppet den fra å bli overkjørt av utviklere. Da han gikk bort, opprettet sønnen [Christopher Rauschenberg] Rauschenberg-stiftelsen, som nå administrerer boligene. Albumtittelen kommer fra noe vi så på kjøkkenet den første kvelden vi ankom. Så før vi gjorde noe, hadde vi tittelen.
MO'S: Studioet var en tom dobbel garasje på Jungle Road, hvor vi kunne trekke doble dører vidt åpne og befinne oss helt nedsenket i villmarken. Vi avtalt å møte der klokka 2 hver dag for å jobbe sammen. Navnene på sporene kommer fra steder på bostedet. Vi ville ha gjort feltopptak på noen av disse stedene. Hele atmosfæren i studioene var den med intens kreativitet.
DMc: Utenom den tiden jobbet vi med vår egen praksis. Etter hvert som dagene gikk, kom andre artister for å høre på hva vi gjorde, og vi oppfordret dem til å være med. Disse inkluderte den amerikanske hiphop-artisten Jasari X, dikteren Jane Hirshfield, danseren Victoria Marks, maleren Bob Tanner og den britiske filmskaperen Margaret Williams . Så vi har mange separate innspillinger laget av disse øktene.
CS: Hva skiller denne utgivelsen konseptuelt fra de andre verkene laget under The Quiet Club moniker?
DMc: Arbeidet ble til ved å være i det rommet på et gitt tidspunkt. En av våre forskrifter som The Quiet Club er at vi ikke snakker om hva vi vil gjøre, og vi snakker ikke om det etter at vi har gjort det.
CS: Hvilke samtaler ble det hatt under innspillingsøktene?
MO'S: Alle gode samtaler består av balanserte tider med å snakke, lytte, reagere, være enig og uenig. Vi prøver å få dette til å spille. Før vi spiller er vi i vanlig samtalemodus - ikke diskuterer hva vi skal spille, hvilke instrumenter, eller hvor lenge, men sjekker inn med hverandre. Når vi spiller, fortsetter vi samtalen non-verbalt.
CS: Danny - Hva fikk deg til å lage Rauschenberg -poengene under bostedet?
DMc: Når han ble vist rundt i de store studioene, påpekte Matt Hall - Rauschenbergs sjefstekniker og assistent - flere store bord som han hadde laget spesielt for Rauschenberg. Bordene ble scoret med Stanley-kniver, og farget av maling og blekk. Noen deler av bordene var veldig vakre. Jeg tok bilder av delene som inspirerte meg og utviklet dem til utskrifter i stort format på noe tretti år gammelt håndlaget papir som Rauschenberg hadde etterlatt seg. Tittelen, Rauschenberg -poengene, begge refererer til merkene på bordet laget av Rauschenberg og den grafiske poengsummen som jeg utviklet disse merkene til.
CS: Et partitur brukes også av komponister til å bestille lyd, og fungerer som et sett med retninger for utøvere, med uklarheter i partituret som fører til grader av tolkning. Hvordan gjør Rauschenberg -poengene passe til en komponists konseptuelle premiss?
DMc: Partiturene er åpne for tolkning, da både visuelle objekter og partiturer skal brukes av musikere eller lydkunstnere. Jeg har laget andre verk som dette for The Quiet Music Ensemble, inkludert: The Dead (flate) C-ruller; Lytt, lytt igjen, lytt bedre, Og The Great Listenin (g). Interessant, da jeg først laget disse utskriftene, festet jeg dem på studioveggen i en horisontal formasjon. Men da jeg kom tilbake morgenen etter, hadde en av pinnene blitt fjernet fra hver av utskriftene, slik at de nå hang i en vinkel og virkelig så mye bedre ut. Matt Hall sa at dette gjorde Rauschenberg, og jeg er tilbøyelig til å tro ham. Jeg velger å fremføre partiturene på flygel i hovedstudiobygningen. Dette var et piano som ble spilt av John Cage, Morton Feldman og John Tudor, blant mange andre, så det bar mye historie. Mens du gjorde innspillingene alene i studio sent på kvelden, virket lyder som fra ingensteds og ble innlemmet i opptakene. Jeg tror virkelig at Rauschenberg spilte en aktiv rolle i å skape verket. Stedet ble tilført hans ånd.
CS: I en tid dominert av online streamingplattformer, hvor viktig er det at disse utgivelsene oppleves som både fysiske og lydobjekter?
DMc: Våre utgivelser kommer i begrensede opplag og er veldig spesielt designet og pakket, hovedsakelig av Mick, med tilhørende notater, innsettingskort, tekster og så videre, ment for å forbedre opplevelsen av å lytte.
MO'S: Den visuelle og taktile karakteren til et LP / CD-omslag minner meg om da jeg pleide å kjøpe LP-er basert på coveret alene, og lurte på om lyden ville leve opp til kunstverket. Den fysiske pakken med 'No Meat No Bone' ser ut som en 7 ”ermet, som er større enn konvensjonelle CD-omslag; dette gir meg mer plass til å være kreativ. Bildene på fire innlegg viser vår tid i Captiva. På baksiden er et bilde av Fish House, en ikonisk bygning på eiendommen. Det røde geometriske mønsteret, som dekker fronten og en del av baksiden, er knyttet til tegningene jeg gjorde mens jeg var bosatt.
CS: Etter tiden din i Rauschenberg Foundation, tok du deg til Black Iris Gallery i Richmond, Virginia, hvor du spilte inn en improvisert forestilling i samarbeid med Stephen Vitiello. Hva er forholdet ditt til Vitiello?
DMc: Stephen hadde invitert oss til å forelese og stille ut vårt arbeid i University of Virginia, så vi avsluttet også en konsert i Black Iris Gallery. Jeg har kjent Stephen i veldig lang tid nå. Jeg møtte ham første gang i 2006 da jeg kuraterte CDen "Bend It Like Beckett" for Art Trail. Jeg stavet navnet hans galt på albumkredittene, og vi har vært venner siden, som Mick har gjort.
MO'S: I 2010 var Stephen en av våre gjester da vi var på bosted i Crawford Gallery, Cork, som Strange Attractor Ireland (med Anthony Kelly, Irene Murphy og David Stalling). Vi har spilt flere ganger siden den gang. Det er alltid en glede.
CS: Hva er din tilnærming til samarbeid og improvisasjon med andre artister som Vitiello?
DMc: Den viktigste tilnærmingen vi har til samarbeid og improvisasjon med andre er evnen til å lytte. Lytte er kjernen i vår praksis.
CS: Er det noen nye prosjekter i horisonten for dere begge?
MO'S: Vi snakker ikke om det.
Mick O'Shea jobber med lyd, mat, tegning og alt annet han kan få tak i. Danny McCarthy er en pioner innen performance og lydkunst i Irland. Christopher Steenson er en lydartist basert i Dublin. 'No Meat No Bone', 'The Rauschenberg Scores' og 'Black Iris' er gitt ut av Farpoint Recordings. farpointrecordings.com
Bildekreditter
Danny McCarthy, Bilde å bli lyttet til iført en bind for øynene, 2016 - 2017; høflighet av kunstneren.
The Quiet Club-innspilling med Jasari X mens han var bosatt på The Robert Rauschenberg Foundation, Captva Island, Florida; bilde med tillatelse fra kunstnerne.
Danny McCarthy, en av Rauschenberg -poengene, fotografisk trykk på antikt papir; høflighet av kunstneren
