Galeria Pustki, Derry
16 kwietnia - 8 czerwca 2019
Stoję w ciemnym lesie. Słyszę szelest otoczenia i ten wyraźny szmer wiatru, słyszalny tylko przez mikrofon z tkaniny. Odłączone prostokąty liści i nieba są widoczne na wysokości oczu; Przez chwilę czuję las, gdy patrzę w górę w kierunku szaroniebieskiego światła rozpraszającego się na ścianach. Następnie głos oznajmia: „Przerwij! Brak mocy lub efektu” – i już go nie ma.
Las identycznych telewizorów jest zainstalowany parami w galeriach Void – niektóre są ustawione plecami, inne ustawione pod kątem prostym. Każdemu ekranowi towarzyszy głośnik, umieszczony bezpośrednio pod lub uniesiony z boku. Mówcy jednogłośnie nadawali narratora, który co jakiś czas wydaje polecenia: „Losuj – Zharmonizuj – Odwróć!” Nagrania na ekranie zmieniają się z lasu, na krajobraz, ulicę lub z lotu ptaka, prezentując dane naukowe i szereg innych treści z sieci współpracowników z różnych dziedzin. Niektóre nagrania są symultaniczne na ekranach („Harmonise!”), podczas gdy inne są rozłożone we wzorce, czasami powiązane, a czasami nie („Randomise!”).
Czerpiąc inspirację z wczesnych instalacji wideo z końca lat 1960. i początku lat 80., projekt „A Visibility Matrix” został wyreżyserowany przez artystów Svena Andersona i Gerarda Byrne'a. Współpracując z zespołem redakcyjnym, proponują oni przestrzeń dla treści wideo tworzonych w oparciu o crowdsourcing jako alternatywę dla mediów społecznościowych, generując rodzaj doświadczenia „powrotu do przyszłości” w trybie offline.
Projekt migracyjny, do tej pory znajdował się w Galerii Douglas Hyde (Dublin), Le Printemps de September (Toulouse) i Secession (Wiedeń), aż do rozbicia się tutaj, w Derry, w Void. Jej ewolucja, jak nam się mówi, została ukształtowana przez tę podróż, ale znaczniki ewolucji są niejasne: czy biblioteka treści wzrosła? Czy zaangażowało się więcej redaktorów? Czy zmieniły się kombinacje audiowizualne? Ustalenie tego na podstawie samej obserwacji wydaje się bezpodstawnie trudne – akumulacyjny charakter dzieła jest niezauważalny, jego mechanizmy zaciemnione. Oczywiście nie ma absolutnie żadnego wymogu, aby każdy artysta pracował z przejrzystością, ale jeśli mówimy o platformie medialnej, procesy stają się kwestią interesu publicznego.
Telewizory są fizycznie połączone wiązką czarnych kabli, które wzbierają wykładniczo, gdy wiją się przez galerie, kończąc na mniejszej, zaciemnionej przestrzeni, gdzie rozdzielają się i wspinają w górę na niewidoczną antresolę. Na sąsiedniej ścianie znajduje się pionowo ustawiony panel z tekstem wiersza poleceń, który wydaje się instruować wystawę za pomocą kodu. Ale czy to autentyczna linia poleceń? Składnia jest bardziej „zwykła-angielska” niż jakikolwiek znany mi język programowania, a czcionka jest proporcjonalna, a nie czcionka o stałej szerokości, która jest regularnie używana w interfejsach programistycznych. Jeśli inne krytyczne elementy projektu są tylko przywoływane, a nie udokumentowane, to po co przekazywać cyfrowy backend z tym ekranem pseudokodu? Duży, drewniany trzpień czarnego okablowania znajduje się obok kabli danych, ale jest od nich fizycznie odłączony. Po prostu tam jest i jeśli nie ma Wi-Fi, to wątpię, czy jest to aktywna część systemu. Być może jego włączenie jeszcze bardziej symbolizuje „zaciemnioną fizyczność” mediów cyfrowych – punkt, który jest już obficie omówiony. Ta końcowa przestrzeń ilustruje zaplecze systemu w sposób, który zdradza konceptualną czystość gestów estetycznych, odsłaniając „rękę artysty”.
Spośród wszystkich interwencji narratora, to wers W.B. Yeata „Rzeczy się rozpadają; centrum nie może się utrzymać” z „ Drugiego przyjścia ” wyróżnia się poetycką powagą pośród skądinąd prozaicznych nakazów. Dziwnym losem „ Drugiego przyjścia” jest to , że zostało dożylnie wchłonięte przez kulturę popularną, tak że nawet całkowita nieznajomość Yeatsa czy poezji w ogóle nie stanowi przeszkody w zrozumieniu znaczenia tych słów. Ich widmowe nawroty, semantycznie nie na miejscu, symbolizują patologię kultury wirusowej.
Proponuje się, że „Macierz Widoczności ” „spekuluje nad alternatywą dla […] paradygmatu podmiot + smartfon + platforma udostępniania wideo online”. Dąży do odrzucenia mediów społecznościowych, ale bezpośrednie doświadczenie widza w rzeczywistości je odzwierciedla: oba są napędzane przez niejasny, zastrzeżony algorytm. Idea systematycznego generowania treści jest a priori ; wydaje się spełniona, o ile reagujemy, używając dostarczonego języka. Jeśli jednak się z tym nie zgodzimy, pośród niekiedy wzniosłych momentów, które dzieją się poza systemem, można dostrzec bardziej chaotyczne, bardziej ludzkie autorstwo.
Kevin Burns jest artystą i pisarzem mieszkającym w Derry.
Obraz funkcji
Sven Anderson i Gerard Byrne, „Macierz widoczności”, widok instalacji, Void; zdjęcie: Tansy Cowley, dzięki uprzejmości Void.
