O Maria Magdalena Experiență este o instalație de film ascuțită și plină de spirit a artistei și activistei Grace Dyas. Lucrarea a fost comandată ca parte a seriei Magdalene de la Rua Red, curatoriată de regizorul Maolíosa Boyle, care până în prezent a prezentat expoziții personale ale artiștilor Amanda Coogan, Alice Maher și Rachel Fallon și Jesse Jones. În această lucrare, Dyas a colaborat cu o echipă de femei artiste și activiste, inclusiv Clare O'Connor, Susan Quirke, Ella Clarke și Jaro Waldeck. Lucrările provocatoare ale lui Dyas, implicate în comunitate, nu se feresc de la subiecte provocatoare care afectează comunitățile clasei muncitoare. Adoptarea unei perspective feministe a teologiei eliberării, O experiență cu Maria Magdalena se inspiră din Evanghelia Mariei, o evanghelie gnostică care oferă ceea ce unii înțeleg ca o dovadă a participării Mariei Magdalena la tradiția creștină intelectuală și spirituală și semnalează suprimarea ei de către autoritățile bisericii patriarhale. În consecință, dinamica puterii și a tăcerii rezonează pe tot parcursul lucrării.
Intrând în instalație, Evanghelia Mariei luminată solemn este afișată pe foi mari de hârtie. O mică stâncă roz, ca un talisman, se află pe un raft de perete din apropiere, în timp ce în interiorul unui golf roz, o stâncă mare și misterioasă care conține esența Mariei Magdalene eliberează o strălucire interioară. În a doua galerie, filmul, cu Jordanne Jones, James O'Driscoll și Louise Lewis, apare în fața scaunelor instalate. Amplasat într-un Tallaght actual, dar imaginar, unde neoliberalismul domnește suprem și care are loc pe fundalul mișcării sociale internaționale #MeToo, ca răspuns la abuzul și hărțuirea sexuală, filmul ia în considerare reputația în mod deliberat pătată a Mariei Magdalene. Tina Malone (Jones) este o lucrătoare sexuală angajată de John Brophy (O'Driscoll), un activist comunitar devenit politician cu „complexul lui Isus”, pentru O experiență cu Maria Magdalena. Brophy vrea o femeie pe care să o salveze, pentru propriile sale plăceri sexuale, desigur. Dar, mai degrabă decât să joace curvă, Tina o vede pe Maria Magdalena ca pe o femeie nealiniată în mod intenționat. Mama lui John, Bernie Brophy (Lewis), care era însărcinată la 13 ani, a primit o viziune că fiul ei va oferi mântuire, crede că John este eroul clasei muncitoare de care lumea are nevoie. Ea refuză să lase ceva să zădărnicească acest lucru, chiar și acuzații grave de conduită sexuală greșită și abuz de putere.
Încercând să schimbe opinia publică și să-și revină cariera, Brophy pune în scenă o durată tablouri vivante în Rua Roșu unde stă nemișcat legat de o cruce mare de lemn timp de trei zile. Pe măsură ce o mulțime se adună pentru publicul lui Brophy mea culpa, o femeie stă la picioarele crucii purtând un tricou „END MISOGYNY”. Mulțimea se întoarce împotriva lui în mijlocul strigătelor: „Coborâți-vă de pe cruce”, amintindu-și expresia „dați jos de pe cruce, avem nevoie de lemn”, adică nu mai sunt spectacole obosite ale martiriului masculin. Dar intervenția captivantă a Tinei, în încercarea de a o justifica pe Maria Magdalena, este cea care fură în cele din urmă spectacolul. În timp ce ipostazele Tinei citează frecvent reprezentări istorice ale Mariei Magdalene de către artiști bărbați, ea devine creatorul propriei imagini atunci când înfruntă cu curaj mulțimea și spune: „Nu poți să-mi iei demonii, eu stau aici cu ei”. Scaunele în stil cinematografic ale galeriei imită o cutie mare de juriu, la care spectatorii stau pentru a judeca patriarhatul insidios și sunt martori la revendicarea Mariei Magdalene.
Imaginile cuarțului trandafir luminos care apar în jurul lui Tallaght devin piatra de încercare literală a filmului. Când o femeie care face jogging discută cu un traficant local de droguri potențialele sale semnificații, ea citează numeroasele abuzuri ale Bisericii Catolice, la care el glumește: „Vor avea nevoie de mult mai multe pietre”. În timp ce cuarțul trandafir poate reprezenta compasiune și vindecare, referirile la cocaina crack și metanfetamina cristal - medicamente folosite ca formă de auto-medicație pentru unii - sunt, de asemenea, evidente. Noaptea, femeia, blocată de stâncă, își deschide halatul de baie roz și își apasă ușor corpul pe suprafața acesteia. Mai târziu, într-un „moment de pietá”, mama îndurerată a lui Brophy plânge lacrimi amare în fața cuarțului, în timp ce corpul lui stă prostrat peste el. Gândind la esența enigmatică a Mariei Magdalena, revenirea repetată la cuarț ca loc de contemplare, compasiune și amintire semnalează dimensiunile multifațete Mariei Magdalena, pe care Dyas o centrează ca o figură radicală prin care poate apărea potențialul de vindecare.
Dr. Kate Antosik-Parsons este un istoric de artă contemporană și un cercetător interdisciplinar care scrie despre performanță, gen și corp.
kateap.com
