Galeria Golden Thread, Belfast
24 august 2020 – Prezent (în desfășurare)
Conceput inițial de Directorul Galeriei Golden Thread, Peter Richards, și inspirat de cântecul The Police, Mesaj in sticla, expoziția „Not Alone” folosește o sticlă de călătorie ca un dispozitiv curatorial pentru a revendica agenția în fața unui viitor precar, ca „un act puternic de sfidare și optimism din partea celor blocați”. Opt artiști locali au fost rugați să creeze o opera de artă cu o singură regulă - trebuie să încapă într-o sticlă. Ambalate în sticla respectivă, aceste lucrări de artă sunt trimise prin poștă la casele diferiților curatori din întreaga lume. Folosind aceste diverse decoruri domestice ca etapă specifică site-ului, lucrările sunt documentate și expuse pe rețelele de socializare.
Până acum, această expoziție nomade a fost instalată în casele curatorilor Chiara Matteucci din Bologna și Manuela Pacella din Roma. La momentul scrierii, este în prezent cu Micol di Veroli (tot la Roma) și apoi va călători (provizoriu) la Mia Lerm Hayes în Amsterdam, Ciara Finnegan în Heemstede și Gregory McCartney în Derry până în decembrie. Destinațiile sale sunt supuse schimbărilor neașteptate ale anului care se află în el și este intenționată să călătorească până în iunie 2021. Expoziția are o formă hibridă, deoarece lucrarea este expediată fizic, instalată și afișată digital – este expusă în mod privat și difuzate public online. Interacțiunile spectatorului cu operele de artă expuse sunt fragmentate și variate, așa cum s-a intenționat, prin conturile de socializare ale curatorului și pe site-ul Golden Thread Gallery.
Manuela Pacella a încorporat operele de artă în cotidianul casei sale. munca lui Graham Gingles, Turn de sticlă – o mică sculptură cuboidă din sticlă – este conținută într-un cub gol din raftul ei. Pe raftul de lângă ea se află cartea, Orașele Belfast de Nicholas Allen și Aaron Kelly, a căror copertă prezintă un detaliu al unei fotografii din seria lui John Duncan, Boom Town. Există o intimitate binevenită în vizionarea operelor de artă într-o situație domestică (și ocazional în recunoașterea cărților) în timp ce privesc în camera ei de zi din a mea.
Matteucci a adoptat o abordare mai formală, aranjând lucrările pe tema, îndepărtată de orice dezordine. Sculptura lui John Rainey cu diferite mâini viu colorate, intitulată A gândi la lucruri care par a fi separate, este văzută la scară alături de desenele cu cerneală neagră ale lui Joy Gerard ale steagurilor americane răsturnate, Semn de primejdie Versiunea 1 și Versiunea 2. Ele se completează atât din punct de vedere estetic, cât și din punct de vedere al subiectului, cu tonurile lor opuse și referințe la mișcarea Black Lives Matter.
Prin favorizarea obiectelor fizice, artiștii participanți s-au aliniat la mijloacele de călătorie, spre deosebire de modul de distribuție. Doar una dintre cele opt lucrări individuale este digitală; videoclipul lui Chloe Austin, kairos, a fost trimis pe o unitate USB, cu o bucată de text de defilare care urmează să fie instalată alături de videoclip. Spectatorii nu au văzut încă videoclipul lui Austin, deoarece ambii curatori au postat doar imagini statice ale videoclipului proiectat și vizionat pe un ecran de televizor. Există un sentiment de imediat în a ști că aceste lucrări de artă au fost produse în aceleași condiții restrictive în care lucrăm cu toții. În seria fotografică a lui Ailbhe Geaney, Printr-un geam H91X6XN – BT180AJ 3, 7, 8, 9, 12, 14, 19, 20, este imposibil să nu te simți conectat la familia artiștilor, care încearcă să profite la maximum de carantina lor acasă. Pentru această serie, mama, tatăl și sora artistului au trimis fotografii cu ei înșiși, făcute prin fereastra bucătăriei lor și încadrate de panouri de lemn, pe care le-au trimis apoi artistei, care în prezent locuiește într-un alt județ. Aceste fotografii au fost imprimate pe acetat. Unul poate fi văzut lipit de fereastra lui Pacella.
Ca un efort curatorial, „Not Alone” a făcut un pas mai departe decât alte inițiative de „mail art”, prin postarea unor lucrări de artă sculpturale reale, spre deosebire de lucrările 2D sau bazate pe text.1 Cu toate acestea, ca și în cazul multor expoziții online, are loc o aplatizare sau o egalizare. În acest caz, fiecare dintre lucrările de artă este redusă la o imagine slab iluminată și limitată la pătratul de 1080 × 1080 px permis de Instagram. Acest lucru lasă un sentiment de îndepărtare între lucrări și privitor – un sentiment de a nu fi văzut opera pe deplin. Într-adevăr, este devreme cu un astfel de proiect. Se poate doar presupune că expoziția va deveni mai bogată, cu cât se instalează mai mult, întrucât repetiția și acumularea intrinseci călătoriei sale vor fi interpretate și reiterate în moduri noi și neașteptate.
Gwen Burlington este un scriitor cu sediul între Wexford și Londra.
