RACHAEL GILBOURNE O INTERVIEAZĂ PE ALBERTA WHITTLE DESPRE EXPOZIȚIA EI ÎN DOUĂ PERSOANE CU CAMILLE SOUTER, CARE ESTE EXPOZITĂ ÎN PREZENT LA IMMA.
Rachael Gilbourne: Când ne-am întâlnit prima dată în 2019, am vorbit despre experiențele noastre comune în îngrijire și despre diferența dintre empatie și compasiune. Și munca ta poartă acest lucru - un sentiment profund de vindecare și speranță într-o lume brutală. Cum vorbești despre traume și violență prin intermediul practicii tale fără ca acestea să cadă în disperare?
Alberta Whittle: Gândindu-mă la acea perioadă îmi amintește cât de singuratic poate fi să fii artist, dar și cum crizele globale pot aduce oamenii împreună în afinitate și speranță. Inima mă durea atunci și încercam să-mi găsesc vocea. Eram tulburată de durerea și furia acelui peisaj socio-politic, care, privind în urmă, pare mult mai calm decât astăzi. Sunt copilul a doi sindicaliști și am învățat că comunitatea este cea care mă împiedică să mă scufund în disperare. Comunitatea poate veni de la rude sau de la familia aleasă cu care am norocul să lucrez. Izolarea poate îngusta gândirea cuiva și avem nevoie de oameni care să ne amintească ce este în joc atunci când pierdem contactul cu delicatețea noastră individuală. Unirea ne menține intenționați.
RG: Ai menționat anterior că te consideri un artist autodidact. Cum reușești să împaci realizările academice cu abordările tale autentice, organice și intuitive în ceea ce privește creația?
AW: Deși cred că educația artistică este un loc indispensabil de gândire și construire a comunității, sunt o studentă reticentă. Mediul academic și educațional din Marea Britanie, Europa și America de Nord sunt incredibil de coloniale și insistă să urmeze parametri conservatori de judecată și programe de învățământ care ignoră și obscurează experiența majorității globale. Sistemele de educație la care am participat rareori corespund nevoilor mele. Provenind dintr-o familie de profesori și artiști excelenți, sunt conștientă de rolul lor extraordinar ca îngrijitori pastorali, persoane care pun întrebări și educatori. Cu toate acestea, trebuie să schimbăm în continuare sistemul în sine. Aștept cu nerăbdare să reimagin educația artistică ca lector sau profesor într-o zi. Pentru mine, educația a fost întotdeauna un spațiu instructiv fundamental, dar munca importantă se poate desfășura în afara acestor medii.
RG: Cât de reprezentativă este selecția lucrărilor dumneavoastră din cadrul expoziției „Pescăritoare, Pescăritoare”, cea cu două persoane de la IMMA, alături de Camille Souter (1929–2023)?
AW: Sunt mereu curioasă despre ce se va întâmpla atunci când lucrez cu un curator și o instituție nouă. Sunt sincer încântată de modul în care ați adus lucrările în conversație pentru prima dată. De exemplu, este interesant că instalația RESET se află alături de seturi cheie de acuarelă. Cred că expoziția oferă o bună imagine a practicii mele, vorbind totodată și despre munca lui Camille. Aceasta este o expoziție cu două persoane și a fost interesant să văd cum perechile lucrărilor noastre se completează și pun întrebări diferite. Vorbește foarte clar despre preocupările noastre comune legate de catastrofa ecologică, reflectând în același timp asupra durerii, familiei și altor practici de vindecare.
RG: Lucrările unor gânditori și filosofi cheie au fost semnificative în dezvoltarea practicii dumneavoastră. Puteți împărtăși cu noi câteva dintre aceste influențe în cercetare?
AW: Studiile pentru doctorat au fost indispensabile pentru a mă încuraja să echilibrez practica mea creativă cu cercetarea unor gânditori și filozofi precum Edwidge Danticat, Kamau Brathwaite, Christina Sharpe, bell hooks, Maud Sulter și Saidiya Hartman. În mod crucial, acest lucru m-a învățat că științele umaniste sunt indispensabile pentru a imagina viitoruri diferite și mi-a deschis ochii asupra responsabilității mele ca artistă. De exemplu, citirea cărții „ Hostile Environment: How Immigrants Became Scapegoats” de Maya Goodfellow (Verso Books, 2019) a fost importantă pentru înțelegerea structurilor fundamentale ale rasismului și anti-negrității care au continuat să alimenteze focurile imperialismului britanic și să fractureze siguranța majorității globale. Văd urmele acestei cărți în picturile mele „Autumn Equinox” și în textura apoasă a sculpturilor mele în spirală.
RG: Lucrările tale din mărgele, denumite „colacuri”, sunt sculpturi suspendate țesute cu scoici de cauris, perle, clopoței și alte materiale, care se întind vertical de la grinzile tavanului până la ramele lucrate manual ale picturilor tale. În „Pescărușă, Pescărușă”, ai creat cea mai lungă sculptură în colacă de până acum, de peste 11 metri. Poți vorbi despre colacuri ca o formă recurentă în practica ta?
AW: Am început să fac spirale ca răspuns la lectura colectivă a eseului lui Audre Lorde din 1978, „Utilizări ale eroticului: Eroticul ca putere”. Am făcut parte dintr-o minunată expoziție de grup interdisciplinară, „Ecologii sexuale”, la Kunsthall Trondheim, curatoriată de Stefanie Hessler în 2022, și citind Lorde, m-am trezit atrasă de puterea plăcerii și a iubirii interspecii. Încă simt o schimbare masivă de direcție să-mi amintesc cum s-a manifestat acest lucru. Spirala este o modalitate pentru mine de a mă gândi la conexiunile intergeneraționale, dar și la relațiile interspecii. Este un șir naval; o linie de la uscat până la fundul oceanului. Este un transmițător de cunoștințe intertidale, precum și de muncă memorială. Când înșir mărgelele, le număr și le ordonez în anumite permutări legate de numere prime. Înșirarea acestor mărgele într-o spiră devine un act de meditație și o modalitate de a ne aminti.
RG: Aceasta este prima dată când lucrările dumneavoastră au fost expuse în Irlanda. Ce a devenit evident pentru dumneavoastră, gândindu-vă la publicul de aici?
AW: Ori de câte ori sunt invitat să-mi expun lucrările în contexte noi, încerc mereu să-mi imaginez în ce conversații existente intru, dar și ce cunoștințe ar putea lipsi publicului meu. Nu iau de bune cunoștințele sau instinctele publicului meu și încerc să le ofer indicii în gândirea mea. Aceasta este prima dată când am putut lucra cu un curator pentru a dezvolta o cronologie atât de completă a lucrărilor mele. Unele dintre aceste detalii sunt intens personale, cum ar fi raționamentul părinților mei de a se întoarce în Caraibe pentru a-și crește familia copiilor. Alte detalii dezvăluie problemele istorice, sociale și culturale care mă atrag în lucrările mele. Mă întreb dacă publicul de aici va fi interesat de istoriile coloniale interconectate dintre Caraibe și Irlanda.
RG: Poți să ne împărtășești experiența ta de lucru la „Pescărușă, Pescărușă”?
AW: A fost o onoare să-i cunosc pe cei doi copii ai lui Camille, Tim și Natasha, care au împărtășit timp și povești personale cu mine. În special, a fost atât de special să-i vizitez studioul din Achill împreună cu tine și Natasha și să toastez în cinstea ei cu un mic whisky. De când m-am întors în studioul meu din Glasgow, m-am tot gândit la Camille și la practica ei viguroasă, ceea ce m-a motivat să fac parte dintr-o nouă generație. Dar unul dintre cele mai speciale momente, în pregătirea acestei expoziții, a fost lucrul cu fiul lui Camille, Tim Morris (și asistenta sa Gem) în turnătoria sa, la Summoning Spirit – Experiments in Alchemy . A fost ceva atât de magic în acest proces. Am vorbit despre atât de multe lucruri, de la bronzuri din Benin la amintiri cu Camille, la dragoste și durere – totul este prezent în acele sculpturi din bronz. Acest proces de creație a devenit un fel de renaștere pentru practica mea, pentru a încerca ceva complet diferit, subliniind în același timp prezența iubirii, prieteniei și muncii în această lucrare de colaborare. Sunt schimbat pentru totdeauna. Mulțumesc.
Alberta Whittle este o artistă multidisciplinară din Barbados și Scoția, stabilită în Glasgow.
albertawhittlestudio.com
Rachael Gilbourne este curatoarea expoziției „Pescăritoare, Pescăritoare” și curator asistent: Expoziții – Proiecte și parteneriate la IMMA, unde „Pescăritoare, Pescăritoare” continuă până pe 13 septembrie.
imma.ie
