Goethe-Institut Irland
16 maj - 21 juni 2025
'Sedimenterade taktiliteter' är en utställning på Goethe-Institut Irland av Doireann O'Malley och konstnärsduon STRWÜÜ (Jo Wanneng och Lukas Fütterer). Här skördar vi frukterna av konstnärernas tid på Glenkeen Garden i West Cork. Glenkeen Garden, skapad av fotografen och psykologen Ulrike Crespo och hennes partner Michael Satke, är värd för konstnärsresidens med betoning på vetenskapligt samarbete, under ledning av Environmental Research Institute vid University College Cork och Frankfurts Senckenberg Research Institute. Utställningsserien 'The Glenkeen Variations', curerad av Ben Livne Weitzman, illustrerar livscykeln för dessa residens, varav 'Sedimented Tactilities' är ett.
I det första rummet visas en skulptural installation av STRWÜÜ med titeln Melankolin kring den bricolaged differentieringen av den postneolitiska larven (2024). Bakom glas korsar sig trådar likt en stjärnkonstellation längs en robotarm. Fäst vid armens ände finns ett skaftliknande bihang som plockar på ytan av en stenblock likt en sårskorpor. Stenblocket, som konstnärerna hämtat från Glenkeen Garden, kallas för "Protagonisten". Armen har också karaktär, om än bara i den tanklösa nyfikenheten i dess oändliga skrapande. Här bär inte den sisyfosiska ersättaren stenblocket, och klättrar inte heller mödosamt mot någonting – snarare riktas vår uppmärksamhet mot själva stenen, som om svaren finns inuti.
I Return Gallery, Doireann O'Malleys rörliga bildverk, Maolaigh (2025), spelar på mörkret. En maskerad figur i fårull tornar upp sig över en brasa. Vi ser O'Malleys spekulativa yngre jag, vid namn Maolaigh, ombord på en båt, styrd mot Clare Island – en bergig ö belägen vid ingången till Clew Bay i County Mayo. Det är denna plats som Gráinne Mhaol, den legendariska piratdrottningen, en gång sägs ha kallat sitt hem.
Maolaigh, som söker jobb, möts av Joseph, en lokal bonde som introducerar dem till landskapet. Vi ser paret köra genom slingrande landsvägar, observera en fårhunds träning och gå genom regnet medan rödfärgade får låser horn runt omkring dem. Vid ett tillfälle, när Maolaigh hamrar på en stenplatta i vildmarken, frågar han: "Vad är skapelsen?" "Det är landet", säger Joseph innan han ger verktygen till dem, och sedan börjar de också skära i det. Intermittent verkar de medföljande undertexterna springa iväg med sig själva och sträcker sig bortom det som sägs högt till olika definitioner. som Gaeilge, det bleka typsnittet som punkterar tystnaden mellan kropparna. Undertexten talar.
Från scen till scen hemsöker en gammal kvinna i vit regnrock bilden, möjligen en representation av Grainne Mhaol eller helt enkelt de senare stadierna av kvinnligheten. Så småningom klipper vi till Maolaigh som vaknar ur sin oroliga sömn mitt i natten. Mensblod fläckar nu deras sängkläder, allt eftersom tiden gör sig känd på en kropp som tilldelats en kvinna vid födseln. Får fyller husets korridorer. Den gamla kvinnan pusslar ihop en trasig vas i köket. Kameran driver genom ett tomt bibliotek. En naken Maolaigh lutar på havets yta. Vi ser ärren från könsbekräftande kirurgi. Verklighet och drömmar korsbefruktas, liksom teknologi och natur, från bildruta till bildruta.
Längtan att återvända är djupt känd. Det är bland livets själva grundsorger att vi förlorar tid, i alla dess diskreta former, hur linjärt de än tycks uppstå. Vi förlorar alla så småningom hemmet på grund av förändring, om vi har turen att ha haft det från första början. Kanske, mer än att återbesöka en specifik plats eller tid, längtar vi helt enkelt efter att återvända. Återkomst är inte en destination utan en orientering. Den avgör hur man går och pratar när man går hem – karaktären kroppen spelar; partituret från vilket kroppen läser. Hemmet är därför inte en statisk plats, utan en varaktig process; hemmet är ett verb.
De två konstverken är separerade av byggnadens bottenvåning – STRWÜÜ under jord på källarnivån och O'Malley två våningar ovanför. Bortom den medföljande skyltningen och litteraturen är den kinetiska skulpturen och den rörliga bilden ömsesidigt isolerade och interagerar inte. Men när betraktaren lämnar, dröjer sig varje verk kvar i minnet, och det är här de möts, efter att ha lämnat trädgården de växte ur – inte utkastade, utan släppta ut som frön i världen.
Day Magee är en konstnär, artist och författare baserad i Dublin.
@daymagee
