Nakatira Ba Kami sa Kasaysayan?

Ang mga Panayam sa Batas ng JOANNE ANDREW DUGGAN TUNGKOL sa 'PROCLAMATION', ISANG MULTI-VENUE EXHBITION NA NAKITA NG CULTURE IRELAND.

Dalawang neon sign sa isang bukid

Isang kilos sa publiko

Anong sinabi

'Nananatili lamang' (sa gabi)

(sa labas ng madaling araw) 'Hanggang Sa Panahon'

Maliwanag o mapupukaw, para sa diskurso o pagmumuni-muni

Isang spell upang maipakita ang isang ninanais na estado ng mga gawain

Isang deklarasyon na nauugnay sa isang kalagayan

Tunog: sa pagitan ng pag-iyak at pagbuntong hininga

Ano ang inaasahang?

Ang tanawin mula sa bahay,

Ang pagkatapos ng imahe at ang imahe pagkatapos,

Imahe ng lugar bilang teksto sa lugar

Nasa dalawang isip kami

Ang Irish at Ingles

Sa dalawang dila

Sa at labas ng lugar

Isang tunay na nukleyar na nakaraan,

Isang nakapangingilabot na kuryente

Isang proklamasyon

Upang pukawin, upang pukawin,

Imungkahi, itaguyod, pukawin

Isa pang Batas:

Ang taunang inspeksyon,

Limang pounds para sa pagsunod sa Gaelic,

Para sa isang bata sa paaralan sa edad na 50

Pagkatapos:

Isang tamang desisyon

Isang nakasasakit na resulta

(Frances Hegarty at Andrew Stones, Oktubre 2016)

Joanne Laws: Ang 'PROCLAMATION' ay ipinaglihi mula sa umpisa bilang isang paglilibot sa eksibisyon?

Andrew Duggan: Mula sa simula ang proyekto ay inilaan upang maipakita sa iba't ibang mga pandaigdigang puwang ng kultura na nag-aalok ng mga platform para sa mas malalim na paggalugad ng kapwa mga likhang sining at mga makasaysayang at kulturang konteksto. Sa mga puwang tulad ng Irish Arts Center sa New York, ibinigay ang Center Culturel Irlandais sa Paris at Ang Komite ng Mga Rehiyon ng EU sa Brussels, naibigay ang pag-unawa sa kultura ng Ireland.

Naramdaman kong mahalaga na isama ang mga artista mula sa iba't ibang mga disiplina, tulad ng visual art, sayaw at pagganap, na mapag-isang sa pamamagitan ng mga sensibilidad na nakabatay sa lens at gumagalaw-imahe. Pati na rin ako, ang mga artista na nagpamalas bilang bahagi ng 'PROCLAMATION' ay sina: Jazmin Chiodi at Alexandre Iseli, Olwen Fouéré at Kevin Abosch, Anthony Haughey, Frances Hegarty, Andrew Stones, Nigel Rolfe, John Scott at Jason Akira Somma. Naisip ko na ang pagsasama-sama ng mga mahahalagang artista ay lilikha ng isang kagiliw-giliw na syntax ng mga visual at verbal na dayalogo, na nag-aalok ng isang kahalili sa inaasahang paggunita ng 1916 sa Ireland.

JL: Ano ang iyong diskarte sa pamumuno sa proyekto? Paano nakakaapekto ang isang artist-curator (laban sa isang curator, director o prodyuser) sa isang proyekto sa iba't ibang paraan?

AD: Sa halip na magbigay ng isang maikling, inanyayahan ko ang mga artista na magbigay ng kontribusyon sa isang proyekto kung saan ang sentensyang imperyalidad ay magpapabago ng mga ideya ng lugar, wika, pagkakapantay-pantay at pagkakakilanlan na likas kapwa sa gawa ng mga artista at sa 1916 Proclaim Pinagkakatiwalaan ko ang kanilang integridad pati na rin ang kanilang potensyal na paglahok at iba't ibang mga tugon. Nakatagpo ako ng isang tiyak na halaga ng takot sa mga proyekto na pinamunuan ng artist sa mga itinatag na curator sa kinikilalang mga institusyon, partikular ang malalaking tradisyunal na institusyon. Pinangangambahan nila na ang isang proyekto na pinamumunuan ng artista ay isang ligaw na pusa, isang bagay na may isang hindi maabot na daanan. Para sa akin, ang hindi mahuhulaan na ito ay isang lakas. Dumating ako sa edad na siyamnapung taon at unang bahagi ng edad, at nakita ko ang pagtaas ng solong (nakararaming puting lalaki) na tagapangasiwa. Sa maraming mga paraan, ang mga proyekto na pinamumunuan ng artista ay ang antithesis ng mga gayong eksibisyon na may distansya.

Nakatanggap ako ng mga positibong komento mula sa mga kasosyo at lugar, na nararamdaman na ang mga pananaw na inalok ng mga artist-curator (sa mga teknikalidad at pilosopiya ng paggawa ng eksibisyon at ang proseso ng pagtatrabaho sa mga artista) ay mahalaga sa paghahatid ng mga likhang sining. Bilang isang artist-curator, nagkaroon ako ng isang halos symbiotic empathy sa mga artist at kumpiyansa sa lahat na kasangkot. Maaaring pinagsama ko ang mga artista at institusyon, ngunit ang mga artista tulad nina Jazmin Chiodi, Alex Iseli at Anthony Haughey ay tumakbo kasama ang proyekto sa kanilang sariling mga paraan, sumasanga at nag-oorganisa ng karagdagang mga kaganapan na pinamunuan ng artist upang mapalawak ang karanasan sa eksibisyon.

JL: Sa iyong pagtingin, paano nauugnay ang Proklamasyon noong 1916 para sa modernong Ireland?

AD: Hindi ko maiwasang ihambing ang 1916 na Proklamasyon sa proseso ng pagtingin sa sining at pag-unawa sa kasanayan na pinangunahan ng artist. Ang Proklamasyon ay nilikha sa loob ng isang partikular na oras at konteksto - mas maaga sa oras nito sa maraming paraan - at umiiral ito ngayon, umaalingaw pa rin at nakakaimpluwensya sa amin. Ang sigasig, paningin at mga kakulangan ng Proklamasyon ng 1916 ay maliwanag o maaaring nakatago sa mismong bagay. Tulad ng isang proyekto na pinamumunuan ng artista, malinaw ang pagnanais para sa walang kontrol na kontrol. Lubhang nadala ako ng opinyon ni Gerry Kearns, Propesor ng Heograpiya sa Maynooth University, na nagsabi na "sa mas kaunti sa 600 mga salita, ipinangako ng Proklamasyon kung para saan ang kalayaan, na naglalagay ng isang mabibigat na obligasyon sa mga susunod na henerasyon upang maging karapat-dapat sa sakripisyo. ginawa sa pangalan nito ”. [1] Para sa akin, ang Proklamasyon ng 1916 ay tumuturo sa atin sa direksyon ng kung ano ang posible at kung ano ang mananatiling hindi natutupad. Ito ay isang bagay at isang buhay na dokumento na dapat makuha mula sa mga katawang pampulitika na nais na kontrolin ito at muling ipamahagi sa publiko. Tulad ng inilarawan ni Olwen Fouéré, ang Proklamasyon ng 1916 na "nagdadala ng isang mahusay na pangako na kung saan maraming mga tao sa Ireland ay ituring bilang hindi natupad". Naniniwala siya na sa daang taon mula nang isinulat ito, "ang oras ay panahon na para sa atin upang mahukay ang mga nakatagong kasaysayan, makinig sa mga tagadala ng code, upang isama ang anino at matuklasan kung ano talaga ang kailangan nating ipaglaban ".

JL: Marahil maaari mong ilarawan ang ilan sa mga tugon sa Proklamasyon noong 1916 na lumitaw sa gawain?

AD: Lahat ng mga artista ay nagbabahagi ng isang matindi at paniniwala. Kitang-kita ito sa lalim ng mga gawaing nilikha nila at marahil ay nagpapahiwatig ng pagbabago ng pagtaas ng tubig sa mga sining ng Ireland, kung saan ang emosyon, pagkamalikhain at talino ay maaaring maiugnay.

Inilarawan ni Anthony Haughey ang kahalagahan ng wika sa kanyang gawa Poster, na nagsasaad: "Mayroong mga sanggunian sa Proklamasyon noong 1916 pati na rin makasaysayang at kapanahon na panitikan, na pinukaw sa pamamagitan ng mga paggalaw ng cinematic camera at paggalugad ng mga malalim na tanawin." Sa pelikula, "isang batang babaeng Africa-Irish ang naglalakad patungo sa manonood na nakasuot ng isang berdeng amerikana na amerikana. Katulad siya ng edad sa marami sa mga rebolusyonaryo noong 1916 ng Ireland at ginantimpalaan ang pagiging palawit ni Connolly ng pagiging egalitaryo ng pagkamamamayan sa darating na Republika, ngunit tulad ng mga nauna sa kanya, siya ay napapamura at nabura mula sa kasaysayan bago ito naisulat.

Sa pagsasara ng pagkakasunud-sunod, "ang camera ay nag-pans sa isang bundok na buhawi ng hangin. Sa di kalayuan, isang maliit na kongkreto parisukat ay pinutol sa bog. Dahan-dahang gumagalaw ang camera patungo sa object na ito. Inilalarawan ng tagapagsalaysay ang isang '300 milya na bukas na sugat, na tumatakbo ang haba ng aking gulugod' (isang sanggunian sa makatang taga-Chicana na si Gloria Anzaldúa). Sa wakas ay inihayag ng camera ang isang kongkreto na landing pad ng helicopter, isang dating kampo ng hukbo ng Britanya sa hangganan ng Irlanda. Ang pagkakasunod ay kumukupas sa itim ”. Upang isara, ang sanggunian ay sumangguni kay Brian Friel's Mga Pagsasalin: "Upang matandaan ang lahat ay isang uri ng kabaliwan."

Ang pelikula ni Jazmin Chiodi at Alexandre Iseli, Ang isang bagay ay isang bagay ay ang isang bagay ay iba pa ... tumutugon sa sagisag at "sinusuri ang pag-igting sa pagitan ng mga proklamasyon ng hangarin at pisikal na pagsasakatuparan". Kalaban ng "laman, memorya, kultura at istraktura, kapwa indibidwal at panlipunan", ang tunay na pagsasakatuparan ng naisapasang pagbabago ay madalas na resisted sa maraming mga antas.

Inilarawan nina John Scott at Jason Akira Somma ang pagiging inspirasyon sa "matuklasan muli ang Proklamasyon sa konteksto ng mundo ngayon, partikular sa pagtingin sa pagbawas ng mga kalayaang sibil na gumagapang sa buhay at lipunan ng Ireland bilang isang kabuuan". Ipinagpatuloy nila: "Ang pag-iisip tungkol sa mga mithiin ng Proklamasyon sa konteksto ng kasalukuyang klima ng xenophobia at rasismo laban sa mga tumakas ay mas napagtanto namin ang kahalagahan at kagandahan ng aming teksto. Sa aming trabaho, ang mga salitang patula ay lumalabas sa bibig ng mga nalulunod na mga refugee - mga taong hindi ipinanganak na taga-Ireland, lumubog sa tubig at sinusubukang magsalita sa hinihingal. Ang tubig ay isang lugar ng paglipat - ng kapanganakan o kamatayan - iyon ay hindi lupa o bansa. Ang teksto ng Proklamasyon noong 1916 ay nagbigay inspirasyon sa mga tagapalabas sa aming pelikula, na lubos na naantig sa kung gaano ito nauugnay ngayon. Wala silang anumang malalim na kaalaman tungkol sa Digmaang Kalayaan ng Ireland o ang Easter Rising. Nawala ang mensaheng ito sa patuloy na pagsasaayos ng pagkakaisa ng Irlandiya at ng Mga Gulo ”.

 JL: Maaari mo bang ibigay ang mga detalye tungkol sa gawaing iyong binuo para sa proyekto, na inilalagay ito kaugnay sa iyong patuloy na mga interes sa pananaliksik?

AD: Siobhán Dempsey, isang taong kamera na may background sa etnograpiya, at binuo ko ang pelikula Plus ça Pagbabago kasama ang isang imigranteng Ruso na nagngangalang Ирина Быстрова (Irina Bystrov) sa Ireland. Ang Ирина ay naglilipat ng mga labi mula sa isang tumpok patungo sa isa pa at bumalik muli, hindi katulad ng mitolohikal na pigura na si Sisyphus, na ginawang magsagawa ng isang matrabaho, paulit-ulit at walang saysay na aksyon para sa buong kawalang hanggan. Plus ça Pagbabago hukay ng dalawang pangunahing mga kundisyon ng tao laban sa bawat isa: ang nagbitiw na pagkilala sa pangunahing hindi nababago ng kalikasan ng tao at ang pangmatagalang pagnanais na maisagawa ang pagbabago sa pamamagitan ng praxis. Sa pamamagitan ng paulit-ulit at recursive na pagkilos ng babae, Plus ça Pagbabago metapisikal na nagmumuni-muni sa kabalintunaan ng pagbabago: ang 'walang bisa' ay itinayo at hindi naitayo. Hindi ito kampante sa panonood at ang ugnayan sa pagitan ng trabaho at ng manonood ay mahalaga. Ang pagkilos ay pinahinto ng isang boses na off-camera, ipinapalagay na isang direktor, na isiniwalat na ang lahat ng mga anyo ng pagpapatotoo ay itinatayo.

JL: Ang iyong mga kinomisyon na gawa ay madalas na magtanong o tumugon sa mga likhang sining na nakalagay sa mga koleksyon ng sibiko. Maaari mo bang ilarawan ang iyong patuloy na relasyon sa makasaysayang?

AD: Nagtanong ang Artist na si Nigel Rolfe ng tanong na "Nakatira ba tayo sa kasaysayan o ang kasaysayan ay nakatira sa loob natin?" Nararamdaman ko na mayroon akong isang patuloy na pag-uusap, tulad ng hinihinala kong maraming mga artista ang ginagawa, sa mga nakaraang likhang sining. Ito ay isang pag-uusap na hindi katulad ng isang Pearse at Connolly na maaaring nagkaroon bago ang pagguhit ng 1916 Proclaim, kung saan ang kasalukuyan at nakaraan ay pinagsama. Sa ilang mga paraan nagpapatuloy ang mga artista sa mga talakayan na nagsimula sa nakaraan ngunit nagpapatuloy sa kasalukuyan. Naiintindihan ng mga pambansang institusyon ang pagpapatuloy na ito at nakakagulat na bukas sa naturang diyalogo.

JL: Ano ang pakiramdam mo tungkol sa iba't ibang mga pag-ulit ng 'PROCLAMATION' sa iba't ibang mga konteksto at lokasyon ng eksibisyon?

AD: Inilarawan ni Nigel Rolfe ang mga tugon ng madla sa 'PROCLAMATION' bilang "nakakaaliw, maalalahanin at mapagbigay, kasama ng mga likhang sining na nagpapalaki ng mga isyu sa lipunan at mga katanungan sa kahulugan". Mula nang ito ay unang magbukas sa New York, ang mga panlipunan, pampulitika at kulturang tanawin ay nagbago nang malaki. Ang mga pambobomba sa Brussels at Paris, at paglabas ng Britain mula sa European Union, naimpluwensyahan ang pananaw at pagbasa ng gawain. Mga sanggunian ni Anthony Haughey sa "310-milya ang haba na bukas na sugat - nahahati na kultura na tumatakbo sa haba ng aking katawan" sa Manipesto, tila mas matindi ngayon, tulad ng komentaryo ni Rolfe sa nagbabagong mga kahulugan ng 'hangganan'. Sa bawat isa sa mga lungsod kung saan ipinakita namin, ang tunay na mga alalahanin ay na-proklama. Ang proyekto ay lumikha ng mga koneksyon sa pagitan ng sining, artista, madla at institusyon, at tila sinenyasan ang debate nang higit sa diskurso na ipinahiwatig sa loob ng mismong gawain.

'PROCLAMATION' ay isang multi-venue eksibisyon ng mga bagong lens-based at gumagalaw-imahe ng mga gawa sa pamamagitan ng mga nangungunang mga numero sa Irish visual art, sayaw at pagganap. Sinusuportahan ito ng Pangkalahatang Programa ng Culture Ireland para sa 2016, na ipinagdiriwang ang ika-1916 taong siglo ng Pag-angat ng Mahal na Araw.

Si Andrew Duggan ay isang Irish artist na ang video ay gumagana, mga pag-install at proyekto ay tuklasin ang mga kumplikadong ugnayan sa pagitan ng sarili at lugar. Gumagawa ang Duggan ng trabaho at namumuno sa mga proyekto na magkakasama sa artist at mga institusyon, sining at ideya sa mga bagong makabagong paraan. Ang mga nakaraang proyekto ay humantong sa mga bagong gawa batay sa lens ng mga artista mula sa iba't ibang mga malikhaing disiplina.

Mga Larawan: Anthony Haughey, HD na nagmula pa rin Poster at John Scott at Jason Akira Somma, bahagi ng 'PROCLAMATION', 2016.