Центр мистецтв South Tipperary
5 липня - 1 серпня 2025 року
Так багато Творчість відчувається як самокалічність. Ти женешся за якоюсь напівідеєю – чимось ледь помітним, але терміновим – і вона ніколи не виходить такою, як ти уявляв. Робота спотикається, дає збій та провалюється. Що мене найбільше захоплює у виставці «Зустрічі з невдачею» в Центрі мистецтв Саут-Тіпперері (STAC), так це те, що виставка не намагається спокутувати невдачу чи алхімічно перетворити її на щось трансцендентне. Вона дозволяє їй залишатися впізнавано людською, безладною, невирішеною та часто кумедною.
Тут гумор долає розрив між митцем і глядачем так, як це рідко вдається теорії. Вже лише за це виставка заслуговує на похвалу, і вона отримує додаткові бали за те, що уникає надмірно вживаної (і повністю неправильно використаної) цитати Беккета. Кураторське око Гелени Тобін проникливе та впевнене, воно має місце як для гумору, так і для сирості, не применшуючи одне одного.
Шірані Болле Договір (2025) стоїть на сторожі біля входу, частково жахливе опудало, частково пам'ятник, зв'язаний зі старих килимів, напівзроблених наволочек та в'язаних гачком речей, які вона колись списала на невдачі. Описана як втілення «успадкованої травми», маніакальна анатомія скульптури хизується своїми непокірними матеріалами. Робота шанує нездатність до досконалості чи згладжування, і в її заплутаній фізичності є щось таке легке в тому, як вона прямолінійно відмовляється від будь-якої охайності, від будь-якого сорому.
Настінний текст, як і твір, напрочуд без прикрас. Болле називає свого батька батьком-невдахою, а палітра Fisher Price штовхає нас у ностальгію за дитинством, ставить перед нами питання розплати: ми всі — недосконалі діти недосконалих людей, заплутані в невдачах одне одного та сформовані ними.
Ноель Генсі Відмова Відмова (2021) і О, іронія (відмова від літньої виставки RA) (2025) зі стомленим зітханням схиляються до абсурдистського гумору. Оформлені в рамки, ніби трофеї поразки, ці цифрові відбитки електронних листів «Дорогий Джоне» вловлюють ту ж болючість, яку знають усі митці, особливо ті, хто потрапив у вир відкритих конкурсів – тільки тут несподіванка полягає в тому, що саме Генсі відхиляє.
Мистецтво про відмову не є новим, але вибір Генсі оголити її здається чесним у культурі, яка тисне на нас хизуватися перемогами або демонструвати вразливість способами, які можуть здаватися егоїстичними та сентиментальними. Нам завжди потрібно нагадувати, що відмова — це постійне, буденне і таке, що можна пережити. Зачіпаючи відмову в саму роботу, Генсі одночасно іронічно і щиро. Твори змушують вас сміятися, здригатися, а потім знову сміятися, бо що ще можна зробити?
Чотири невеликі роботи Шона Фаррелла коливаються між живописом та скульптурою, скромні за масштабом, створені з врятованих обрізків та натхненні тихим, формальним дотепним стилем. Такі твори, як Тісний, як кут (2024) зберігають спокійну, обдуману присутність не всупереч, а саме завдяки своєму залишковому походженню. Фаррелл не приховує цього; він впевнено та чітко приймає логіку надлишку, дозволяючи їй формувати структуру та ритм твору. Його процес відчувається узгодженим та вимогливим; тактильне дослідження того, як елементи можуть поєднуватися разом, не для того, щоб стати чимось іншим, а щоб розкрити те, чим вони вже є, через ретельні, попередні акти творення.
Картини Ніам Г'юз передають емоційний хаос творення мистецтва за допомогою гумору, стилю та мелодрами. Спираючись на візуальну мову вінтажного бульварного жаху – насичені кольори, щільне кадрування та відчуття, що щось ось-ось піде дуже не так – вона зображує художницю як таку, що переслідується не привидами, а дедлайнами, сумнівами та повзучим страхом бути недостатньо успішною. Бог прокляв чисту сторінку та Маленький жах (обидва 2025 року), тиск продовжувати продукувати, залишатися помітним та актуальним, перетворюється на театральний абсурд. Але комедія зачіпає до глибини душі. Г'юз не прикрашає рутину і не занурюється в неї. Натомість вона випромінює тривогу на світло, перетворюючи її на щось гостре, дивне, моторошне та задовільне.
Клер Скотт Хмарна машина (Якщо я колись потраплю в рай) (2025) – це велика, розлога, неспокійна збірка фрагментів та майже робіт, які якимось чином поєднані між собою. Одне діло – спрямовувати дику енергію в студію, а зовсім інше – демонструвати цю сиру, невирішену дикість. Робота чинить обережний осмислення на користь процесу, інтуїції та ризику. Матеріали стикаються, структури хитаються, ідеї лунають. Ніщо не поводиться як слід, і саме в цьому суть. Роботи Скотт сміливі, кумедні та глибоко продумані. Те, що виникає, – це не хаос, а цілком її власна мова, сповнена нервів та переконань.
Бет Фокс Моє ліжко, наш намет (2020) – це короткий відеоролик, який є кумедним, проникливим і водночас водночас руйнівним. Він пародіює дивні та моторошні способи, якими ми фетишизуємо певні твори мистецтва, водночас ігноруючи інші, які є більш безладними, невловимими та важчими для визначення. Так багато чудового мистецтва залишається непоміченим не через брак геніальності, а тому, що воно не відповідає задуму. Дія відбувається в умовах депресивного епізоду. Великий британець випікає, культове незастелене ліжко Трейсі Емін та щось зовсім інше. Ця відеоробота доступна на вебсайті Fox, і якщо маєте можливість, вам обов'язково варто її переглянути.
Більшість сучасної культури може відчуватися як кавер-версії: заздалегідь продумані, вже натякаючі на щось інше, замкнені в петлі цитування та самосвідомості. «Зустрічі з невдачею» не стільки заперечували цей стан, скільки створювали для нього простір, дозволяючи впливу та недосконалості поєднуватися з освіжаючим відчуттям присутності. Роботи здавалися навмисно невирішеними, відкритими для процесу, помилок та неоднозначності, а не зобов'язаними до полірування та презентації.
Шина Джоїган — художниця та письменниця з Тіпперері.
sheenaghbgeoghegan.com
