ПЕРЕМОЖИТИ ПРЕМІЮ ТУРЕРА МІСЦЯ МККОРМАКА ТАЙ ШАНІ ПРО ТЕМИ В ЇЇ РОБОТІ.
Я відвідав Тай Шані у її майстерні в Gasworks на півдні Лондона, коли вона готувалась відправити роботу в Turner Contemporary, Margate, на виставку Turner Prize 2019.1 Її студія - це світлий, наповнений світлом простір, повний баранів предметами та творіннями. Ввійшовши, я пробрався повз кілька гігантських картонних стовпів. Подивившись праворуч від себе, я помітив кілька капаючих, схожих на коштовності калюж, викладених на стіл, перед яким сиділа гігантська рука, склавши на долоні крихітне 3D-надруковане обличчя. Це все одно, що потрапити в деконструйовану магічну землю, на порозі формування в щось впізнаване. Це досить чудово.
Немає встановленого способу описати роботу Тай Шані. Її практика охоплює перформанс, інсталяцію, кіно та фото, але все ж важко сказати, чого саме чекати, стикаючись з її роботою. Тай доброзичлива, лагідна і дуже відкрита щодо обговорення своєї практики. У неї було нетрадиційне дитинство; її батьки були частиною контркультурного лівого колективу під назвою "Третє око" в Ізраїлі до її народження, а в дитинстві вона жила в комуні в Гоа в Індії. Вона не почала офіційну школу до 10 років.
Ейльв Маккормак: Чи відчуваєте ви, що ваше виховання вплинуло на вашу роботу?
Тай Шані: Моя робота не обов'язково походить від того, що я мав екзотичне або нетрадиційне походження; однак мені ніколи не доводилося боротися з очікуваннями, тому в цьому плані це дало мені простір для вивчення моєї творчої сторони. Що стосується того, як це пов’язано з моєю роботою, з’явились певні сфери інтересів. Зростаючи в Гоа, було багато філософських бесід, які відбулися, і я думаю, що моє виховання відповідало мені певній життєвій етиці - експериментальному підходу та відкритості світу.
А.М .: Ви вже говорили, що мали усвідомлення того, чого хотіли досягти як художник, коли вам було лише 14 років. Що це було?
ТС: Це було переважно почуття. Пам’ятаю, мама подарувала мені листівку з картиною Офелії, і я плакав від її чистої краси. Пам’ятаю, я думав: “як можна таким чином рухати іншу людину?” Неможливість того, що створено в художньому творі в той конкретний момент, дуже швидкоплинна, але дуже потужна. Щось у цьому мене дуже приваблювало, і на абстрактному рівні я хотів мати можливість створити це відчуття у своїй роботі.
А.М .: Який типовий день у студії?
ТС: У мене немає традиційної студійної практики, в тому сенсі, що я часто не заходжу без причини. Я не приходжу до студії, щоб експериментувати. Більшість ранніх робіт відбувається в моїй голові, і коли я приходжу в студію, це процес виконання та виробництва. Моя робота відбувається по-різному, і мої ідеї часто виникають досить повільно. Наприклад, пісня або певний тон можуть раптово бути дуже присутніми, і я спробую створити щось навколо цього. Письмо часто є першим кроком, і з цих текстів з’являються образи, які я потім перекладаю в об’єкти, які я роблю.
А.М .: Ваша практика охоплює багато засобів масової інформації, включаючи перформанс, фільми, інсталяції, фотографію та текст. Чи можете ви описати, як все це працює?
ТС: Протягом багатьох років виступ був основним результатом моєї роботи, і в рамках вистав були тексти. Це смішно, мої перші виступи були жіночими кастами, але я ще не розуміла на тому етапі, що мене цікавить фемінізм. У мене не було мови, і я не був підключений до дискурсу таким чином, щоб я міг правильно розвивати свої ідеї. Мене давно цікавлять ідеї суб'єктивності та ідентифікації та того, як будуються тимчасові реалії. Багато років тому я почав створювати цих персонажів для кожної своєї нової роботи - майже як нескінченна п'єса. Я також почав адаптувати існуючі тексти. Це коли я натрапив на Крістін де Пізан Книга міста дам (1405), що мені здається дуже цікавим. Мене цікавить структура книги; вигадане місто з усіма цими різними персонажами. Це дозволило мені почати писати власні персонажі та наповнювати ними свої роботи.
А.М .: Багато з цих персонажів з’являються у вашій постійній роботі, Темний континент. Ви можете сказати мені трохи про це?
ТС: "Темні континенти" - це постійний феміністичний проект, що повторюється за допомогою інсталяцій, фільмів, вистав та експериментальних текстів під керівництвом персонажів. Це розширена адаптація Книга міста дам і приймає форму алегоричного міста жінок. Це місто населене складеними символічними дійовими особами, які втілюють надмірність, і досліджують „жіночу” суб’єктивність та досвід, а також потенціал реалізму, що визначається надмірністю, та ірраціональні якості, які традиційно оточують поняття „жіночність”. Цей проект формулює жіноче не як жіноче, а як своєрідну "радикальну іншість" до будь-якої концепції реального. Виставка премії Тернера буде востаннє, коли я покажу цю роботу. Багато текстів у ньому було дуже особистим, і хоча це було зроблено за допомогою різних персонажів, все одно це було розгадування моєї внутрішності. Це не те, що це було терапевтично, але багато з цього оглядалося назад, якась обробка, і коли я закінчив, я хотів рухатися далі.
А.М .: Чи можете ви розширити цей термін, „радикальна іншість”?
ТС: В процесі виготовлення Темний континент, моя політика змінилася. Безумовно, спочатку був великий наголос на тому, щоб надати голос дуже внутрішній жіночій суб’єктності, але насправді мова не йде про жінок у традиційній гендерній формі. Мені було цікаво по-іншому та писати про переживання, пов’язані з жіночністю, але це перетворилося на постпатріархальне місто, а не місто жінок, і ось як я це визначаю зараз. Мені зовсім не цікаво, щоб це було двійкове місто. Коли я розпочав проект, я розпочав подорож з точки зору власної політичної участі. Відкриття фемінізму для мене полягало в пошуку мови, щоб описати мій досвід і те, де я перебуваю у світі. Завдяки дослідженням я усвідомив набагато більше дискурсів, і моє мислення змінилося. Я багато чому навчився з фемінізму, що перетинається, і це змінило те, як я бачу, яким може бути це місто чи твір мистецтва.
AM: Ваше майбутнє шоу - "Tragodía" у Temple Bar Gallery + Studios (20 грудня 2019 - 15 лютого 2020) - стане першою зустріччю людей з вашою роботою. Що б ви сказали їм при вході?
Т.С .: Я не думаю, що люди повинні бути готовими до моєї роботи якимось чином. Ця робота дещо відрізняється від Темний континент, який спирається на стільки посилань. Це цілком без посилань. Це трагедія і має руйнівний тон. Це також дуже стосується любові - про те, як ми розміщуємо любов, і про цілковиту втрату.
Ейльв Маккормак - художній продюсер і консультант, який нещодавно повернувся жити і працювати в Дубліні. Вона є засновницею та письменницею постійного блогу, Зі студії…
з сайту thestudioof.com
Тай Шані - художниця з Лондона та викладач практики сучасного мистецтва у Королівському коледжі мистецтв. Її багатопрофільна практика обертається навколо експериментальних оповідальних текстів.
taishani.com
Зображення функції:
Тай Шані, DC Семіраміда, інсталяційний вигляд, Премія Тернера 2019 у Turner Contemporary, Маргате; фотографія Девіда Левена, люб'язно надана Turner Contemporary.
