ДЖЕННІФЕР ТРАУТОН РОЗПОВІДАЄ ПРОЦЕС СТВОРЕННЯ СВОЄЇ РОБОТИ «ЗВ’ЯЗКИ, ЩО ЗВ’ЯЗУЮТЬ», ЯКА БУЛА ПОКАЗАНА НА 134- Й ЩОРІЧНІЙ ВИСТАВЦІ КОРОЛІВСЬКОЇ ОЛСТЕРСЬКОЇ АКАДЕМІЇ (16 ЖОВТНЯ 2015 РОКУ – 3 СІЧНЯ 2016 РОКУ).
Моя картина «Узи, що зв’язують» сягає корінням у 1700-ті роки та патріархальний спосіб мислення засновника-президента Королівської академії мистецтв, сера Джошуа Рейнольдса. Узагальнюючи, Рейнольдс постановив: «Нехай чоловіки займаються всім, що пов’язано з великим мистецтвом... нехай жінки займаються тими видами мистецтва, яким вони завжди надавали перевагу, – живописом квітів». Це твердження та ставлення до натюрмортів, яке воно викликає, запалили мою кров у 1999 році та продовжує бути джерелом мотивації й донині.
Моєю початковою реакцією на Рейнольдса було створення твору під назвою Дивлячись на недоглянуте, який складався з 304 натюрмортів на дошках площею XNUMX дюймів. Я мав намір створити великий сучасний витвір мистецтва, який своїм існуванням завдячував традиційному жанру і який, як цілий твір, не можна було легко пропустити. Раніше я працював кілька разів, але ніколи в таких масштабах. Я також не використовував множини як риторичний пристрій розповіді. Дивлячись на недоглянуте була виставлена в 2003 році в галереї Ешфорд, Дублін, і з цього моменту я експериментував із використанням кількох зображень як розповідним пристосуванням для вивчення більш широких проблем. Однак навіть у 2003 році я знав, що хочу спробувати одну масштабну роботу, але якось завжди вдавався розумно відмовитись від цього, доки Зв’язки, які пов’язують.
У 2012 році за допомогою гранту Ради мистецтв Північної Ірландії я зміг придбати кілька грунтових постільних речей із бразильською назвою Milliken. Їх провели по восьми сходах і через лабіринт старих студій Квін Стріт до мого робочого простору. Рознощики залишили мені 100 квадратних футів залякуючої білої білизни, на яку я дивився, і я продовжував дивитись на цю голу білизну ще 12 місяців.
У той час мене запросили взяти участь у виставці картин для трьох осіб у Центрі мистецтв «Сонцестояння» в Навані. «Сонцестояння» – це величезна галерея з гектарами відкритого стінового простору. Це майже вимагало від мене подивитися в очі своєму страху та почати працювати над великими полотнами. Тож після кількох невдалих спроб я нарешті це зробив, і разом із кількома роботами у змішаній техніці на шпалерах під назвою « Що залишається » я розпочав роботу «Узи, що зв’язують».
Попередньо здійснивши науково-дослідну поїздку до Массачусетсу, яка фінансується ACNI, я знав теми, які хотів би дослідити: класовий конфлікт, голод, індустріалізація та ірландська діаспора. Моє американське дослідження було зосереджено на історії еміграції моєї родини із сільського графства Арма на заводи та залізниці Массачусетсу. Мої відкриття викликали низку потенційних перехресть для розслідування, таких як міські / сільські, багатство / бідність, фабрично виготовлені / ручної роботи, дім / за кордоном та автентичність / ілюзія.
Я також знала, що шпалери стануть об'єднуючим мотивом робіт, як великих, так і малих. «Кравати, що відкинули » будуть політичною картиною, яка використовуватиме традиції та техніки, історично пов'язані з натюрмортами, техніки та тропи, які сам Рейнольдс розумів би як жіноче мистецтво та жіночі теми.
Я не знала, як і з чого почати малювати в такому великому масштабі. Фізична реальність узгодження роботи з полотном була справді лякаючою. З прокрастинацією як господинею, я провела три місяці, обмірковуючи, розробляючи та вдосконалюючи композицію. Кожен елемент був ретельно продуманий, перш ніж я зробила хоч один позначку. Я чітко пам'ятаю день, коли почала працювати над полотном, оскільки це був мій 42- й день народження. Зрозумівши, що в мене немає достатньо великих пензлів, щоб намалювати основний колір, я досить нервово нанесла перший шар фарби валиком від B&Q. Опинившись на місці, я нарешті розслабилася і почала повільно та терпляче малювати композицію, поступово усвідомлюючи, що це займе деякий час. Я не помилялася. Зрештою, на створення роботи знадобився цілий рік. Чого я також не могла передбачити, так це те, як «Узи, що зв'язують» допоможуть мені пережити особисту трагедію. Після викидня у квітні 2013 року я повністю занурилася на багато місяців у механізм живопису, дозволяючи щоденним ритуалам і розпорядку студії забезпечити тимчасовий перепочинок від глибокого горя, яке я переживала.
Домінуючою рисою виставки «Пути, що зв'язують» є шпалери. Шпалери часто є останнім відчутним слідом присутності людини в покинутому домашньому просторі, і вони можуть багато розповісти про її історію. У «Путах, що зв'язують» я відтворив шпалери з туалету під назвою «Полювання на оленів» . Оригінальні шпалери зображують багатіїв у грі. Для багатіїв земля — це пишний майданчик для насолоди. Ця сцена підсилює прагматичні та обнадійливі ідеї статусу та благополуччя. Тонко замінивши низку оригінальних мотивів зображеннями селянських класів, які працюють і гинуть на землі, я підірвав ідеалізоване бачення ландшафту та створив новий наратив. Оригінальні беззагрозні образи аристократичної насолоди тепер змішуються з ірландськими ткацькими верстатами, мертвими, вмираючими та голодуючими. Американські фабричні вежі, які виманили так багато людей з їхнього безликого аграрного минулого, уособлюють собою міське, промислове майбутнє: географічний та культурний зсув, добре відомий моїм власним предкам, які емігрували у 1800-х роках.
Розклад таблиці натюрмортів ще більше розширює розповідь. Імпортний вишитий шовк контрастує з рожевою тканиною, яка є сімейною реліквією. Шовк представляє "новий світ" та його безмежні можливості. Її декоративна розкішність випускається серійно і протиставляє ручні, функціональні тканини побутових просторів, що залишились в Ірландії. Такі простори, як руйнуються двокімнатні будинки моєї прапрабабусі, які зникають в ірландському пейзажі. Шпагат і свічники, що належали моїй прабабусі, служать нагадуванням про дачні промисли, втрачені в результаті індустріалізації кінця ХVІІІ - початку ХІХ століть.
«Узи, що зв'язують» – це відповідь на Рейнольдса, на його мізогінію вісімнадцятого століття та на патриціанське ставлення, яке виключало жінок з того, щоб бути «серйозними художницями». Однак ці давно померлі чоловіки, з їхніми роботами, що висять ряд за рядом, підживленим тестостероном, у галереях Європи, зрештою зазнали невдачі. Жінки вийшли зі своїх спідниць і створили мистецтво, яке говорило про світ, про політику, голод, лють і бажання. Вони показали, що вони набагато більше, ніж просто репродуктори квітів і фруктів, і, хоча досі відносно мало робіт висить поруч із творами, створеними чоловіками, жінки вирвались за рамки, які їм встановив істеблішмент. Але навіть зараз, у сучасному мистецтві, де ідеї можуть бути піднесені над виконанням, фігуративний живопис залишається на задньому плані. Отже, «Узи, що зв'язують» – це також відповідь сучасному світу, тим, хто вважає, що естетично приємне мистецтво – це не більше ніж декоративне ремесло. Можна подивитися на «Узи, що зв'язують» і побачити саме це: класична композиція та академічні лінії, натюрморт у його традиційному розумінні, консервативний, безпечний і не загрозливий. Але зачекайте ще трохи, знайдіть час, щоб дослідити можливості, і ви побачите, що натюрморт, як і жінки, які були до нього прикуті, продовжує бути набагато більшим. Це яскравий шеаначай – багатовіковий, але все ще розповідає історії, які ми хочемо і повинні почути.
jennifertrouton.com
Зображення зліва направо: Дженніфер Траутон, «Пути, що зв'язують» , Королівська академія Ольстера; деталь Дженніфер Траутон, «Пути, що зв'язують» .
