Nghệ thuật & Ăn uống | Laura Callaghan, 'Châu Khải Huyền'

THOMAS POOL PHỎNG VẤN LAURA CALLAGHAN VỀ 'APOCALYPSE CHOW', TRIỂN LÃM Đắm chìm của CÔ ẤY TẠI RĂNG HEN CÓ MỘT CHUỖI BỮA TỐI KỶ NIỆM LỄ TUYỆT VỜI Ở CUỐI THẾ GIỚI.

Thomas Pool: Nền tảng và quá trình đào tạo của bạn là gì, đồng thời bạn mô tả quá trình thực hành cũng như đặc tính của mình với tư cách là một nghệ sĩ như thế nào?

Laura Callaghan: Ban đầu tôi học Truyền thông Hình ảnh tại NCAD, nhưng sau một vài vị trí làm việc vào năm cuối, tôi không cảm thấy công việc ở studio thiết kế đồ họa là phù hợp nhất với mình. Tôi luôn tìm ra cách kết hợp minh họa vào công việc thiết kế của mình và đó là lĩnh vực tôi thực sự đam mê, vì vậy sau khi tốt nghiệp NCAD, tôi tiếp tục học thạc sĩ một năm về Minh họa tại Đại học Kingston, London. . Tôi muốn có cơ hội xây dựng danh mục đầu tư của mình và tìm hiểu thêm một chút về ngành này, và tôi thật may mắn khi được giữ làm họa sĩ minh họa trong 13 năm qua.

Hoạt động thực hành cá nhân của tôi luôn là một phần quan trọng trong những gì tôi làm; nó đã cho tôi cơ hội đưa những ý tưởng và quan điểm của riêng mình ra giấy cũng như khám phá các phương tiện vẽ tranh theo cách mà công việc của khách hàng không cho phép. Tôi coi mình trước hết là một họa sĩ minh họa; đó là ngôn ngữ hình ảnh của tôi, nhưng tôi phân chia thời gian của mình khá đồng đều giữa các dự án khách hàng và công việc cá nhân. Cái này nuôi cái kia và nó khiến mọi thứ trở nên thú vị đối với tôi. Tác phẩm cá nhân của tôi được vẽ bằng màu nước và bột màu; màu sắc, chi tiết và hoa văn là những yếu tố quan trọng bổ sung vào câu chuyện của tác phẩm. Tôi nghĩ tác phẩm này vừa là minh họa thời trang, vừa là châm biếm - những hình ảnh tươi sáng và đẹp đẽ nuôi dưỡng cảm giác bất an và hài hước đầy hy vọng.

TP: Dự án mới nhất của bạn, 'Apocalypse Chow' (từ 15 đến 20 tháng 9 năm 2023 tại Hen's Teeth, Dublin) được lấy cảm hứng từ một danh sách từ thời Trung cổ, Mười lăm dấu hiệu trước ngày tận thế . Bạn có thể cho chúng tôi biết thêm một chút về điều này không?

LC: Rất nhiều sự kiện gần đây gợi nhớ đến những dấu ấn kinh điển của ngày tận thế – bệnh dịch và dịch bệnh, thiên tai và chiến tranh. Thêm vào đó là chủ nghĩa tư bản giai đoạn cuối, chi phí sinh hoạt ngày càng tăng và công nghệ đang xâm chiếm mọi khía cạnh của cuộc sống chúng ta, và thật khó để không cảm thấy như chúng ta đang sống qua Thời kỳ Cuối cùng.

Công việc của tôi luôn bắt nguồn từ thực tế nên khó tránh khỏi việc tạo ra những tác phẩm có giọng điệu bi quan đến ngột ngạt. Tôi muốn khám phá ý tưởng về ngày tận thế nhưng theo một cách vượt trội, đầy màu sắc và gần như ăn mừng. Cuộc triển lãm là một lễ kỷ niệm vui nhộn về 'sự kết thúc', một bữa tiệc xa hoa gợi nhớ đến niềm vui sướng và tự do của Bacchanalia để báo trước Ngày tận thế. Trung tâm của cuộc triển lãm là một bàn tiệc. Mục đích của tôi là mọi bộ phận của bộ đồ ăn đều được thiết kế theo yêu cầu riêng – đồ sành sứ có hình minh họa, khăn trải bàn đặt làm riêng, màn hình được in bởi Lily Bailie, dao kéo đặt làm riêng và đế lót ly cắt bằng laze. Nghề trồng hoa của Seachtó mang đến một bông hoa tuyệt đẹp ở trung tâm, ghi lại cảm giác của buổi biểu diễn.

Khi nghiên cứu các tác phẩm, tôi lấy cảm hứng từ " Mười lăm dấu hiệu trước ngày tận thế" , một văn bản phổ biến thời Trung cổ ghi lại những sự kiện kỳ ​​lạ sẽ xảy ra hai tuần trước khi thế giới kết thúc – "Nước bốc cháy từ đông sang tây", "Cây cối đầy sương và máu" – những dấu hiệu quen thuộc của ngày tận thế! Các tác phẩm trong triển lãm thể hiện một danh sách các dấu hiệu khác, mang tính châm biếm, báo hiệu ngày tận thế – một số kỳ ảo, một số hài hước, một số liên quan đến thực tế mà chúng ta đang trải nghiệm ngày nay. Tôi muốn không gian triển lãm mang tính vui nhộn, hài hước đen tối và hơi siêu thực, đồng thời tạo cảm giác sang trọng, bao trùm người xem.

TP: Bạn mô tả các tác phẩm trong 'Apocalypse Chow' là sự hội tụ của chủ nghĩa hư vô và thức ăn để ôm lấy Bacchanalia trước ngày tận thế. Với đại dịch, sự gia tăng hiện tượng nóng lên toàn cầu và chiến tranh ngày càng hiện diện, bạn có cảm thấy rằng thời điểm diệt vong của chúng ta sắp xảy ra không? Và nếu vậy, chúng ta có nên ôm lấy Bacchanalia khi còn có thể không?

LC: Vâng, đó là khoảng thời gian vô cùng đáng sợ và chán nản khi còn sống. Ngay mùa thu này chúng ta đã chứng kiến ​​tình trạng ô nhiễm thảm khốc tại Lough Neagh và chính phủ Anh phê duyệt việc phát triển một mỏ dầu mới ngoài khơi bờ biển Shetland. Mỗi ngày đều mang đến những nỗi kinh hoàng mới, vì vậy tôi nghĩ tất cả chúng ta nên vượt qua bằng mọi cách có thể. Hy vọng rằng một số điều đó có thể mang lại hiệu quả cho hành động trực tiếp, nhưng nếu bacchanal mang lại sự thoải mái thì tại sao không!

TP: Bạn có thể thảo luận lý do tại sao việc sử dụng thực phẩm làm phương tiện trong triển lãm của bạn lại quan trọng không và liệu điều này có được thông báo bởi bất kỳ truyền thống hoặc trải nghiệm văn hóa hoặc nghi lễ nào không?

LC: Ẩm thực là niềm đam mê thứ hai của tôi. Tôi dành rất nhiều thời gian nấu nướng – nó mang lại cho tôi cảm giác thư thái, giống như vẽ tranh vậy, nên tôi rất hào hứng khi tìm được cách kết hợp nó vào một loạt tác phẩm mới. Bên cạnh sự hấp dẫn thị giác vô tận, ẩm thực còn có thể đóng vai trò như một công cụ kể chuyện trong tác phẩm của tôi, tương tự như quần áo và họa tiết. Một đĩa chim ortolan có thể tượng trưng cho sự dư thừa và lợi ích cá nhân của chúng ta khi phải hy sinh lợi ích của người khác; một mẩu kẹo cao su đã qua sử dụng (một sản phẩm phụ của dầu mỏ) trên ghế hành khách có thể nói lên mối quan hệ của chúng ta với nhiên liệu hóa thạch. Toàn bộ triển lãm được xây dựng xoay quanh bàn tiệc. Ban đầu, triển lãm dự kiến ​​diễn ra vào tháng 10 năm ngoái, vì vậy tôi đã cân nhắc đến lễ hội Samhain khi lên kế hoạch cho bàn tiệc, tôn vinh truyền thống chuẩn bị chỗ cho những người đã khuất đến thăm và bày biện thức ăn thức uống.

TP: Cuối cùng, điều gì tiếp theo đối với bạn với tư cách là một nghệ sĩ?

LC: Tôi thường làm việc theo chu kỳ, nên một nửa năm dành cho công việc cá nhân và nửa còn lại cho các dự án của khách hàng. Tôi đang tập trung vào công việc của khách hàng trong thời gian còn lại của năm, nhưng hy vọng những ý tưởng cho loạt tác phẩm cá nhân tiếp theo của tôi sẽ sớm được hình thành! Tôi thực sự thích thú khi tạo ra bộ đồ ăn cho triển lãm vừa rồi và rất muốn làm thêm một số sản phẩm có tính ứng dụng cao hơn. Dù hội họa luôn là niềm đam mê số một của tôi, nhưng việc tạo ra một vật thể vừa đẹp vừa hữu dụng mang lại cảm giác rất thỏa mãn.

Laura Callaghan là một nghệ sĩ người Ireland có trụ sở tại Belfast. Triển lãm mới nhất của cô, 'Apocalypse Chow', được trưng bày tại Hen's Răng Studios từ ngày 15 đến ngày 20 tháng 2023 năm XNUMX.

@lauracallaghanminh họa