Phòng trưng bày Luan, Athlone
17 tháng 16 - 2025 tháng XNUMX năm XNUMX
Hệ thống nào là Vũ trang chống lại chúng ta và làm thế nào chúng ta có thể tự vệ? Đây chỉ là một trong số rất nhiều câu hỏi cấp bách được đặt ra trong triển lãm mới nhất của Luan Gallery, 'System Arming'. Tựa đề được lấy từ thuật ngữ kỹ thuật để chỉ việc kích hoạt hệ thống an ninh hoặc giám sát điện tử – rất phù hợp cho một triển lãm trưng bày các hoạt động nghệ thuật tập trung vào công nghệ kỹ thuật số và hệ thống giám sát. 'System Arming' cũng đóng vai trò dẫn dắt người xem đến với 'thẩm mỹ hệ thống' như một khuôn khổ quan trọng để tiếp cận triển lãm.
'System Arming' được chính thức ra mắt vào ngày 20 tháng 9 bởi nhà văn kiêm học giả, Tiến sĩ Francis Halsall, người đã có những đóng góp to lớn cho việc tìm hiểu mỹ học hệ thống như một công cụ phê bình thiết yếu cho nghệ thuật đương đại, bao gồm cả nghệ thuật kỹ thuật số. Dựa trên khoa học thông tin và sinh học, mỹ học hệ thống nhấn mạnh sự chuyển dịch từ niềm tin hiện đại vào đối tượng nghệ thuật độc lập sang trọng tâm hậu hình thức vào quá trình và mối quan hệ giữa các đối tượng trong hệ thống.
Nhà văn và nhà lý luận phê bình người Mỹ, Jack Burnham (1931–2019), là một trong những người tiên phong áp dụng mỹ học hệ thống vào việc phân tích thực hành nghệ thuật xuất hiện vào những năm 1960 và 1970. Trong một bài luận cho Artforum năm 1968, Burnham đã phát biểu rằng: “Nghệ thuật không nằm ở những thực thể vật chất, mà nằm ở mối quan hệ giữa con người với nhau và giữa con người với các thành phần của môi trường xung quanh họ.”1 Gần 60 năm sau, lời khẳng định của Burnham vẫn còn vang vọng sâu sắc trong các tác phẩm nghệ thuật được trưng bày trong triển lãm này, tất cả đều có các thành phần liên quan và thúc đẩy bởi quá trình, làm nổi bật mối quan hệ giữa nghệ thuật với thế giới ngày càng số hóa.
Cài đặt hấp dẫn của Nadia J Armstrong, NỮ ANH HÙNG (2025), giống như video của cô ấy, EDIFICE UNBOUND (2022) là một tác phẩm kỳ ảo của trí tưởng tượng. Tác phẩm sử dụng một loạt các hệ thống kỹ thuật số và tương tự để tạo nên thứ mà nghệ sĩ gọi là "ảo tưởng lượng tử". Kết hợp giữa cổ điển và tương lai, các hiện vật điêu khắc của cô, được làm cho triển lãm này, được "bảo vệ" bởi những chiếc lọ thủy tinh, hay còn gọi là "mái vòm phòng khách bằng kính" vào thời Victoria. Điều này vừa mang lại sự hài hước vừa mang tính thời đại cho tác phẩm của cô, đồng thời, có thể là một sự ám chỉ tinh tế về lịch sử nghệ thuật đối với "hệ thống thời gian thực" trong tác phẩm tiên phong của nghệ sĩ hệ thống Hans Haacke.
Hệ thống tương tác được thể hiện rõ nét trong tác phẩm của Aisling Phelan. Bộ phim hấp dẫn về mặt hình ảnh của bà, Tạm biệt cơ thể (2024) khám phá các chủ đề về bản sắc và khả năng chuyển đổi, đồng thời thể hiện quá trình sáng tạo quy trình của nghệ sĩ bằng công nghệ tiên tiến. Phelan tạo ra các phiên bản kỹ thuật số của chính mình và những người khác, đồng thời mời gọi người xem tương tác với họ. Qua đó, cô thiết lập một hệ thống mối quan hệ giữa đối tượng, quy trình và người xem. Với tác phẩm sắp đặt đa phương tiện, Phụ tùng & Sửa chữa (2024) nghệ sĩ tìm hiểu sâu hơn về lãnh thổ của những khả năng siêu phàm.
Tác phẩm sắp đặt mở rộng của bộ đôi nghệ sĩ Kennedy Browne, Tác hại thực tế (2018), là một ví dụ khác về quy trình thẩm mỹ hệ thống. Bằng cách kết hợp các hệ thống âm thanh và hình ảnh được kết nối với nhau và nghiên cứu sâu rộng, Kennedy Browne đã phơi bày thế giới đen tối của chủ nghĩa phong kiến kỹ thuật số – một thuật ngữ được các nhà tư tưởng chủ chốt như nhà kinh tế học người Hy Lạp Yanis Varoufakis phát triển để chỉ chủ nghĩa tư bản kỹ thuật số như một hệ thống kiểm soát kinh tế hiện đại. Các yếu tố của bài thuyết trình phức tạp và nhiều tầng lớp này bao gồm: Dữ liệu Facebook được truy xuất của Max Schrems (2018), một tác phẩm sắp đặt âm thanh năm kênh; một tấm thảm vinyl đen được các nghệ sĩ sử dụng để trình bày một loạt các lớp học "tự vệ kỹ thuật số"; và một hướng dẫn video treo tường. Tác phẩm cũng bao gồm văn bản được khắc laser trên kính thực tế ảo Oculus Go, được sử dụng để trải nghiệm video 360 độ. Hiệu ứng tổng thể mạnh mẽ và gây ấn tượng mạnh.
Việc trưng bày một khối lượng lớn tranh gần đây của nghệ sĩ lỗi lạc Colin Martin là một lời khẳng định sức mạnh thị giác của hội họa tượng hình. Tuy nhiên, tranh của Martin vượt xa tính biểu tượng thuần túy, và được củng cố bởi quá trình nghiên cứu của ông, chủ yếu sử dụng các nguồn kỹ thuật số. Theo cách này, các bức tranh không tồn tại riêng lẻ mà được liên kết với các "vật thể" và hệ thống khác. Việc Martin khám phá về điều khiển học và hệ thống kỹ thuật số trong tranh của ông hòa hợp một cách thoải mái trong triển lãm và chia sẻ chủ đề và quy trình với các nghệ sĩ khác. Các chủ đề thường xuyên bao gồm giám sát nhà nước, cả đương đại và lịch sử. Tranh sơn dầu trên vải của Martin mang đến một trải nghiệm xem lôi cuốn. Nghệ sĩ sử dụng bảng màu hạn chế, với màu xám chiếm ưu thế, do đó tạo thêm cảm giác xa lạ và áp bức. Trong số các tác phẩm được trưng bày có những bức tranh mang vẻ đẹp kỳ lạ, vừa bất an vừa kỳ lạ, Robot (Nhân hóa) (2021) và chóng mặt Thành phố thủ tục (Bảng màu Zorn) (2025). Những bức tranh giàu chi tiết của Martin truyền tải mạnh mẽ sự bấp bênh và vô trật tự vốn có trong cuộc sống dưới chế độ đầu sỏ công nghệ.
Với 'System Arming', Aoife Banks đã tổ chức một triển lãm quy mô và đa diện, thách thức sự tự mãn về văn hóa phát sinh từ sự phổ biến của công nghệ, và quan trọng nhất là đặt trí tưởng tượng nghệ thuật vào ranh giới của sự phản kháng kỹ thuật số. Đây là một thành tựu có ý nghĩa sâu sắc đối với một thế giới số hóa.
Mary Flanagan là một nhà văn và nhà nghiên cứu nghệ thuật có trụ sở tại County Roscommon.
1 Jack Burnham, 'Hệ thống thẩm mỹ,' Củ nghệ, Tháng 9 1968.
