Viện Henry Moore, Leeds
7 tháng 26 – 2023 tháng XNUMX năm XNUMX
Những tác phẩm được thể hiện trong 'Trọng lượng của Từ ngữ' buộc phải có sự dao động giữa nhìn và đọc, với ý nghĩa được tạo ra bởi cảm giác run rẩy khó chịu. Có thể khó nhìn vào tác phẩm nghệ thuật có chứa và sử dụng các từ ngữ, một phần vì như một chiến thuật thẩm mỹ, điều này đã được phục hồi thành công thành rác. Chắc chắn, tôi không thể là vị khách duy nhất nghĩ về những lời nói-
quảng cáo ngân hàng thơ hoặc tấm vinyl treo tường 'sống, cười, yêu', trong khi cố gắng đạt đến trạng thái trầm ngâm nghiêm túc. Nhưng phần lớn tác phẩm được trưng bày ở đây nhận thức được tính khách quan của nó, có nghĩa là sự khó khăn và khó chịu khi xem cũng làm nổi bật những điểm mà các tác phẩm nghệ thuật xuyên suốt và kết nối ở mức độ cảm giác chân thực, và điều này lại nói lên ý nghĩa của chương trình. việc viện dẫn 'trọng lượng', cả về mặt thể chất và cảm xúc.
Lăng kính xuyên tạc về tình trạng sản xuất quá mức của chủ nghĩa tư bản và sự phổ biến của chữ in được cố tình hiện diện ở đây, đặc biệt là trong tác phẩm của Mark Manders. Báo danh nghĩa (2005-22), được dán trên cửa kính của phòng trưng bày và tìm cách sử dụng từng từ trong tiếng Anh một lần, và tác phẩm của Shanzhai Lyric, người có Bài thơ chưa hoàn chỉnh (hàng rào) (2023) tạo thành một nút thắt trong hoạt động nghiên cứu đang diễn ra của họ, bắt nguồn từ sự quan tâm đến shanzhai, một thuật ngữ Trung Quốc đương đại để chỉ các sản phẩm nhái giả, một bản sao nhại, chẳng hạn như áo phông có khẩu hiệu lậu. Chất liệu đóng vai trò quan trọng trong đường viền điêu khắc của Lyric, được xây dựng từ quần áo lậu, với tiêu đề đề cập đến quỹ phòng hộ toàn cầu đương đại và lịch sử của các khu bao vây ở Anh. Điều này cũng đúng với trường hợp của Anthony (Vahni) Capildeo Câu cá chữ (2023), được lắp đặt trên mặt tiền bằng đá cẩm thạch xanh đen của phòng trưng bày. Đề cập đến lịch sử khoáng sản vật chất của tòa nhà, tác phẩm này bao gồm các cụm từ dễ hiểu như “sự thay đổi trong suốt ở độ sâu” được thể hiện bằng hình minh họa cá và văn bản bằng nhựa vinyl màu xanh lục lam (do họa sĩ minh họa Molly Fairhurst thực hiện). Công việc này có lẽ cũng rắc rối nhất về mặt tương tác với các nền văn hóa thị giác phổ biến, một phần do đặc thù của trang web này.
Trong bối cảnh một thành phố hậu công nghiệp phía bắc nước Anh, nơi phổ biến hoạt động 'rửa tác phẩm nghệ thuật', những đồ trang trí bằng nhựa vinyl có màu sắc rực rỡ hoặc những bức tranh tường được ủy quyền có thể báo hiệu một nỗ lực nhằm hạ thấp sự quản lý yếu kém về kinh tế thay vì phát triển sáng tạo. Cách đọc này, có thể cho thấy sự ngây thơ về phía nghệ sĩ, mâu thuẫn với kinh nghiệm trước đây của tôi về tác phẩm của Capildeo trong cuộc trò chuyện trực tuyến với nghệ sĩ Simone Forti trong khuôn khổ mùa nghiên cứu Thơ & Điêu khắc diễn ra trước cuộc triển lãm này khi nó bị trì hoãn do COVID-19. Sự mâu thuẫn dường như ở đây minh họa bối cảnh kinh tế và xã hội có thể bóp méo ý định của nghệ sĩ theo những cách thú vị như thế nào, và đây là cảm giác vẫn theo tôi xuyên suốt.
Mặc dù thật ấn tượng khi bắt gặp nhiều tác phẩm nghệ thuật của các nghệ sĩ thuộc các thế hệ và khu vực địa lý khác nhau, nhưng tổng thể triển lãm có thể mang lại cảm giác choáng ngợp và quá đông đúc. Tôi thấy mình bị cuốn hút vào những tác phẩm có chất liệu điêu khắc quen thuộc. Trong sự im lặng lạnh lùng của Doris Salcedo Chưa có tiêu đề (2008), những mảnh đồ nội thất bằng gỗ trong nhà được kết hợp với nhau bằng bê tông, tạo ra những khối có quy mô đẹp như tượng nhưng không hoành tráng. Các tác phẩm của Simone Fattal với Etel Adnan và Pavel Büchler cũng được đặt gần nhau một cách tế nhị trong căn phòng trung tâm của ba người. TRONG Năm giác quan cho một cái chết (2020) Fattal đã khắc lại một bài thơ cùng tên của Adnan, ban đầu được viết bằng màu nước và mực vào năm 1969 với oxit trên đá núi lửa, trong khi bài thơ của Büchler Cuộc sống tĩnh lặng với bụi (2017) sử dụng bụi trong nhiều năm làm mực. Ở ba tác phẩm này, cảm giác ổn định mong manh gặp nguy cơ bị phá bỏ và cuốn trôi.
Trong căn phòng xa nhất của phòng trưng bày là tuyển tập các tác phẩm có ánh sáng và âm thanh minh họa cho sự giao tiếp và những điều bất khả thi của nó. Caroline Bergvall và Ciarán Ó Meachair's Nói mùi tây (2001-23) đã được điều chỉnh cho bài trình bày này để bao gồm các phương ngữ địa phương và lịch sử chính trị, với cách phát âm và cách viết tiếng Ireland và tiếng Anh trái ngược nhau. Tiêu đề của tác phẩm đề cập đến một ví dụ khủng khiếp gần đây về shibboleth, nơi hàng chục nghìn người Haiti gốc Creole bị tàn sát vì họ không phát âm được. mùi tây (mùi tây) theo phong cách Tây Ban Nha được chấp nhận và chứng minh các tác phẩm được xem ở đây chứa đựng ý nghĩa sâu sắc như thế nào, bằng từ ngữ và sự hiện diện. Do đó, những tác phẩm đã được làm lại hoặc ủy quyền cho triển lãm này sẽ tự khẳng định mình, cùng với một chương trình sự kiện và bài viết mới đi kèm phong phú nhấn mạnh cách các chủ đề được viện dẫn ở đây không bị giới hạn trong triển lãm tĩnh và tạm thời.
Lauren Velvick là người phụ trách và nhà văn ở Huddersfield.
velvick.pb.online
