Bức tranh về bản chất là mệnh lệnh sự chú ý bởi vì chúng là 'nghệ thuật alpha' - nghệ thuật cao nhất mà nghệ thuật có thể có - ngay trong tầm mắt, chiếm đoạt uy quyền của bức tường. Bạn không thể nhầm một bức tranh với bất cứ thứ gì khác ngoài nghệ thuật; bàn tay của người nghệ sĩ luôn hiện rõ nếu bạn nhìn gần hơn dự kiến. Tuy nhiên, bạn có thể nhầm những tác phẩm điêu khắc nhỏ bé của Isabel Nolan tại Phòng trưng bày VOID với những đồ tạo tác rỉ sét, được nạo vét từ đáy sông Foyle. Hoặc thậm chí, bạn có thể, giống như một trong những khán giả đồng nghiệp của tôi tại buổi hỏi đáp gần đây của Nolan với Declan Long, hãy xem xét một bảng vẽ dưới một tấm kính để đặt ly rượu của bạn lên.
Những chiếc bàn phủ kính trưng bày những bức vẽ phong phú, có vẻ hỗn loạn của Nolan, được đọc tổng hợp như một sự ngắt quãng của các hình vẽ, thiết kế đồ họa, toán học và suy nghĩ bằng văn bản. Các bức vẽ của Nolan chứa đầy những câu chuyện ngụ ngôn về mô hình và mô típ mang phong cách riêng: những làn sóng xoắn ốc trải ra từ những mặt trời giận dữ; những ngôi sao nổi lên từ những mảng chì tối tăm; và các ghi chú được viết với sự khẩn cấp rõ ràng xung quanh lề. Trên sàn ở trung tâm của một phòng trưng bày là một tủ kính, khoảng hai mét vuông và cao vài inch, trong đó một lưới các đồ vật bằng đất sét cỡ lòng bàn tay được sắp xếp trên một tấm vải lụa màu xanh nhạt nhấp nhô. Những bức vẽ và tác phẩm điêu khắc này được thể hiện một cách tượng trưng bằng các dạng sóng nhịp nhàng trong tranh của Nolan xung quanh chu vi của các phòng trưng bày.
ôi Icarus (2022) được gắn ở trên cao so với tầm mắt, ở phía trên cùng của lối đi giữa các không gian, như thể bị đọng lại bởi một trận lũ hiện đã rút. Sắp thành hình (2022) mô tả các tua giống như bàn tay đang kêu gào theo mọi hướng phía trên một lớp sóng nhỏ giọt, trong khi dạng hình cầu bị che khuất một phần nhìn từ trên xuống. Tôi không thể không nhân hóa cảnh tượng này như một nỗi kinh hoàng hàng ngày từ Biển Địa Trung Hải hoặc eo biển Anh, và tự hỏi liệu đĩa lạnh trên bầu trời nhìn với lòng trắc ẩn hay với sự thờ ơ?
Hình thức của các bức tranh - vẻ đẹp cao cấp của 'tường thành' - là một mật mã để định vị 'flotsam, jetsam, lagan và vô chủ' trong tác phẩm đặc biệt của Nolan. Mẹ sa mạc (Saint Paula) và Sư tử (2022) mô tả Saint Paula 'người mẹ sa mạc' thời kỳ đầu trong một hang động tối tăm ở góc dưới bên trái của một khung cảnh đầy đá. Bên ngoài ngồi một con sư tử tượng trưng cho Thánh Jerome, người được cho là người đầu tiên dịch Kinh thánh sang tiếng Latinh. Tuy nhiên, ở đây, chính Paula là người miệt mài viết cuốn sách hay trong bóng tối của hang động chứ không phải Jerome. Các nhà sử học đương đại giờ đây ghi nhận cả hai bản dịch này, nhưng trong phần lớn lịch sử Cơ đốc giáo, không có gì đáng ngạc nhiên khi đóng góp của Paula đã bị che khuất bởi sự coi thường phụ nữ. Bố cục phẳng của bức tranh này, với những hình vẽ nhỏ, đơn giản trên những phong cảnh xa lạ gợi nhớ ngay đến Hieronymus Bosch và các biểu tượng Cơ đốc giáo thời Trung cổ về cuộc đấu tranh cô đơn giữa các vị thánh và tội nhân.
Nolan không khai quật sự thật từ đống bùn đất của lịch sử nghệ thuật, cũng không mô tả sự thật theo bất kỳ cách diễn ngôn nào, mà tập trung vào lớp đất bẩn chất đống trên đó. Nolan đã nhận xét rằng cô coi bụi là một vật liệu tuyệt đẹp, một chất được nhìn thấy tồn tại trong các thế giới phức tạp của riêng nó khi nhìn dưới độ phóng đại cực cao. Xem xét điều này, chúng ta có thể xem vẻ đẹp hiển nhiên trong các bức tranh của Nolan như những tấm bụi, những chất bẩn được chưng cất, qua đó chúng ta nhìn thoáng qua các nhân vật bên dưới. Nolan không vẽ đẹp hay trang trí các đối tượng của mình bằng cái đẹp, mà đúng hơn là vẽ chính cái đẹp: khách quan hóa nó, xem xét nó, tách nó ra từng phần. Cái nhìn sâu sắc này đã được báo trước trong cuộc triển lãm năm 2017 của Nolan tại Phòng trưng bày Douglas Hyde, 'Kêu gọi trọng lực', trong đó một bức tranh mô tả một cách chói tai Tony Soprano trong tư thế của một Giáo hoàng thời phục hưng, ảnh hưởng đến sự dao động giữa chủ thể và lăng kính miêu tả nó. Bằng cách tách rời những hình thức gắn liền với hội họa, chúng ta có thể bắt đầu tách biệt các chủ thể khỏi quyền lực mà nghệ thuật biểu đạt ban tặng cho họ. Hoặc ngược lại, như trường hợp của Thánh Paula, chúng ta có thể nhận ra những tầng lớp uẩn đẹp đẽ đã cướp đi hậu thế của người khác.
Kevin Burns là một nghệ sĩ và nhà văn sống tại Derry.
Triển lãm của Isabel Nolan tiếp tục tại VOID cho đến ngày 18 tháng XNUMX.
berryvoid.com
