ELLA DE BÚRCA PHỎNG VẤN ELIZABETH COPE VỀ SỰ PHÁT TRIỂN TRONG NGHỆ THUẬT HỌA CỦA CÔ.
Ella de Búrca: Bạn có thể chia sẻ về những ảnh hưởng ban đầu của mình và điều gì đã dẫn bạn đến với hội họa không?
Elizabeth Cope: Khi còn nhỏ, cha tôi thường đưa chúng tôi đi tham quan tất cả các di tích khác nhau. Chúng tôi đã chôn cất một số người thân trong gia đình tại Killín Cormac ở Quận Kildare. Tôi nhớ đã nhìn thấy những viên đá Ogham trong nghĩa trang (sau đó đã bị đánh cắp) và bạn phải dịch chúng sang tiếng Latin. Những thứ như thế này đã truyền cảm hứng cho tôi.
Khi tôi chín tuổi, chị gái Phil của tôi từ Paris về nhà với một hộp sơn dầu; chính mùi của những loại sơn dầu đó đã quyến rũ tôi trở thành một họa sĩ. Chị ấy cũng tặng tôi một phiên bản mỏng của Kinh thánh bằng hình ảnh, và tôi nhớ rõ ràng đã nhìn thấy một bức tranh của Rembrandt Chúa Kitô trên Thập tự giá (1631). Cô tôi cũng là nguồn cảm hứng lớn; cô thường chơi nhạc Chopin cho tôi nghe.
EdB: Âm nhạc có đóng vai trò gì trong tranh của anh không?
EC: Âm nhạc quan trọng hơn hội họa đối với tôi, vì đó là nhịp điệu của cuộc sống. Tôi yêu giọng nói của con người. Tôi thấy ca hát rất truyền cảm hứng. Tôi đã hát trong dàn hợp xướng địa phương của mình, trong dàn hợp xướng Saint James ở Dublin và tại Lễ hội hợp xướng Cork. Tôi thích tất cả các loại nhạc, nhưng tôi phải nói rằng, tôi luôn quay trở lại với những sở thích cũ - opera và ballet. Tôi đã xem Rudolf Nureyev khiêu vũ với Margot Fonteyn khi tôi 19 tuổi. Anh ấy 36 tuổi và cô ấy 53 tuổi. Tôi đã đến Lễ hội Opera Wexford năm nay và tôi thích Donizetti's Le Convenienze Ed Inconvenienze Teatrali (1827). Chất lượng ca hát tuyệt vời trong suốt buổi diễn. Tôi nghĩ GPO nên được chuyển thành Nhà hát Opera Quốc gia.
EdB: Bạn có dòng chủ đề nào trong quá trình thực hành hội họa của mình hay chủ đề nào mà bạn muốn tập trung vào không?
EC: Tôi không làm chủ đề. Cuộc sống ném chủ đề của nó vào bạn. Tôi vẽ mọi chủ đề dưới ánh mặt trời, vì vậy chủ đề là tất cả. Ngay cả thứ trừu tượng nhất, như góc bàn, cũng có thể trở thành một hình ảnh rất đẹp đối với tôi. Hình dạng và sinh lý học đều quan trọng như nhau. Con người, động vật, thực vật, khoáng chất - tất cả đều là cái cớ để tôi đặt bút xuống. Chủ đề chính là bản thân bức tranh. Mọi thứ đều khó và mọi thứ đều dễ. Tôi không tin vào từ "chỉ" và tôi không tin vào từ "không thể". Mọi thứ đều có thể.
EdB: Vai trò của việc vẽ trong công việc của bạn là gì?
EC: Vẽ là xương sống của hội họa. Vẽ là điều thiết yếu. Nếu không vẽ, bạn chẳng là gì cả. Lấy trẻ em làm ví dụ. Tôi không nói rằng mọi đứa trẻ đều có thể vẽ hoàn hảo, nhưng cho đến khoảng chín tuổi, trẻ em có sự tự do này, trực giác để vẽ, và sau đó điều gì xảy ra? Chúng đẩy nó ra xa. Chúng nghĩ rằng "việc vẽ này thật trẻ con".
Tôi đã học được một bài học thực sự tốt khi tôi đến London năm 19 tuổi. Tôi làm việc cho một cô Holland trong một công ty quảng cáo, và cô ấy vẽ tranh trong thời gian rảnh rỗi. Cô ấy có nét chữ đẹp nhất mà tôi từng thấy. Cô ấy dùng tay trái. Khi còn trẻ, cô ấy thường viết bằng tay phải, nhưng trong chiến tranh, tay cô ấy bị mỏi đến mức cô ấy đã tự rèn luyện để sử dụng tay trái, và cuối cùng cô ấy đã sử dụng nó trong suốt quãng đời còn lại. Điều tôi muốn nói với bạn hoặc bất kỳ ai muốn vẽ: hãy sử dụng tay kia vì không có sự phù phiếm nào trong đó. Bạn sẽ quen với câu chuyện cũ với một tay bạn sử dụng.
Tốt hơn là viết hoặc đánh dấu những gì bạn thấy, hơn là những gì bạn nghĩ bạn thấy. Tất cả chúng ta đều có ý tưởng về hình dạng của một thứ gì đó trong đầu, điều đó có nghĩa là chúng ta không quan sát chủ thể. Chúng ta phải quan sát. Đó là sự phối hợp tay và mắt. Mọi người muốn sự hoàn hảo - nhưng sự hoàn hảo không tồn tại. Bạn vẽ trong khi mọi người đang di chuyển. Tôi thích mọi người nói chuyện với tôi khi tôi vẽ họ. Động vật di chuyển, trẻ em chơi đùa - điều đó thực sự quan trọng. Bạn cố gắng nắm bắt nó nhanh nhất có thể.
EdB: Bạn có thể nói thêm về hoạt động vẽ trực tiếp không?
EC: Ngày đầu tiên tôi học tại Trường Nghệ thuật Sir John Cass ở London, có một người phụ nữ làm người mẫu – tôi nghĩ bà ấy đã ngoài 70. Bà ấy ngồi đó, khỏa thân, xung quanh toàn là đàn ông, ngoại trừ tôi. Tôi đã nói chuyện với bà ấy trong giờ nghỉ, và hóa ra bà ấy là người mẫu cho họa sĩ người xứ Wales, Augustus John (1878-1961). Ý tôi là, thật là một mối liên hệ tuyệt vời với quá khứ. Nếu bạn muốn giỏi vẽ người mẫu, bạn phải tự ngồi xuống, để hiểu việc đó khó khăn như thế nào. Tôi đã từng học lớp vẽ, nơi mà rất nhiều người không có sự nhạy cảm với người mẫu. Người mẫu là người chịu trách nhiệm khi bạn vẽ và tô màu. Đầu tiên, bạn phải đảm bảo rằng họ cảm thấy thoải mái. Không phải ai cũng có thể làm người mẫu giỏi nhưng những người mà bạn ít mong đợi nhất sẽ là người mẫu giỏi.
EdB: Tôi tìm thấy câu trích dẫn này trên trang web của bạn: “Việc vẽ tranh cũng giống như việc khám nghiệm tử thi.” Bạn có thể giải thích thêm về điều này không?
EC: Trước hết, khi tạo ra một tác phẩm, tiềm thức phải ở đó và đồng thời, bạn phải làm cho bức tranh hoạt động, giống như một bác sĩ phẫu thuật đang chữa một cái chân gãy. Bạn phải sửa chữa mọi thứ. Giống như có một tính cách kép. Bạn làm việc ở hai cấp độ: cấp độ ý thức và cấp độ tiềm thức.
Tất cả chúng ta đều là nghệ sĩ, ở dạng này hay dạng khác. Theo tôi, điều quan trọng nhất của mọi hình thức nghệ thuật là sự hài hước và vui nhộn. Tại sao bạn lại làm như vậy? Tác giả người Ireland Brian Keenan đã bị giam giữ ở Beirut trong bốn năm rưỡi sau khi bị tổ chức Jihad Hồi giáo bắt cóc. Một tù nhân khác, John McCarthy, cho biết chính sự dí dỏm của Brian đã giúp họ tiếp tục. Anh ấy thật tuyệt khi có thể có cách nhìn tập trung và hài hước như vậy về thế giới. Một ngày nọ, khi Keenan đang ngồi trong thùng chứa của mình, những kẻ bắt giữ anh ấy đã hỏi anh ấy "Anh muốn gì?" và anh ấy trả lời: "Ồ, một cây đại dương cầm."
Ella de Búrca là nghệ sĩ và Trợ lý Giảng viên tại NCAD.
elladeburca.com
Elizabeth Cope là một nghệ sĩ sống tại Kilkenny. Một triển lãm cá nhân lớn về tác phẩm của cô, 'The Palpable Bump on the Bridge of the Nose', đã được trình bày tại VISUAL (23 tháng 2022 năm 8 – 2023 tháng 31 năm 29), trong khi 'Elisabeth Cope – From the Eye to the Heart' được trưng bày tại Phòng trưng bày nghệ thuật Maison Depoivre ở Ontario, Canada (2024 tháng XNUMX – XNUMX tháng XNUMX năm XNUMX).
elizabethcope.com
