Phòng trưng bày Douglas Hyde, Dublin
19 tháng 17 - 2018 tháng XNUMX năm XNUMX
Bắn vào một Máy quay phim Hi8 theo phong cách trần trụi quen thuộc của Seamus Harahan, bộ phim tại trung tâm của triển lãm này được trình bày dưới dạng một bộ phim tài liệu nhiều tập, phân mảnh, được trưng bày ngang qua một loạt các màn hình cổ và đồ tạm Màn hình. Với một số sai lệch của các đối tượng khác rải rác xung quanh không gian phòng trưng bày - một bìa mềm cũ của Knut Hamsun's Đói, một ấm trà tráng men, một đĩa hát Sleaford Mods - việc lắp đặt xiêu vẹo tạo cảm giác giống như một cuộc mua bán ủng hộ xe hơi. Ghi chú lạ mắt được cung cấp bởi một bản sao của một cuốn băng nổi tiếngthử, có chức năng như một loại phông nền và một chiếc ghế nhôm Eames duy nhất.1 Những chiếc ghế ít cầu kỳ hơn đứng lảng vảng một mình hoặc theo nhóm, như mặc dù đang đợi hành động bắt đầu. Không có lừa đảodòng thời gian thông thường, bộ phim mở ra theo không gian. Khi hình ảnh và âm thanh trở nên phù hợp với cuộc sống, khách truy cập được thúc đẩy di chuyển xung quanh phòng trưng bày, bắt gặp những cái nhìn thoáng qua về một nền văn hóa, “quá phổ biến và bị che khuất”, chỉ được xem xét từ một góc nhìn.2
Khi tôi đến thăm phòng trưng bày, Khách du lịch người Ireland và ca sĩ, Thomas McCarthy, đã nói với tôi như thế nào, sau một đêm hát và kể chuyện, Travellers đôi khi thức dậy và thấy rằng người dân địa phương đã ẩn ngựa của họ, bẫy chúng một cách hiệu quả để cuộc giải trí có thể tiếp tục. Là đồng tác giả và chủ đề chính của tác phẩm mới được ủy quyền này, McCarthy dường như còn sống trước những điều trớ trêu của một nền văn hóa vừa được coi trọng vừa không được tôn trọng trong xã hội Ireland. Theo những cách khác nhau, ca sĩ truyền thống và nhà làm phim đã tham gia với tài liệu về các thế giới đang biến mất. Làm việc cùng nhau, họ đã tạo ra - từ 'sự thoải mái và niềm vui' của cả hai - một cuộc triển lãm chống lại sự kỳ thị, ủng hộ một thứ gì đó trái ngược và khó xử hơn nhiều.
Tiêu đề phụ của triển lãm gợi ý bản chất trái ngược của một nền văn hóa bản địa tự thấy mình là 'khác'. Bộ phim ghi lại một hình thức âm nhạc dân gian, nhưng tính phổ biến ngụ ý của thuật ngữ đó cũng mâu thuẫn với việc có bao nhiêu bài hát của Traveller vẫn tương đối riêng tư - hát về những sự kiện mà bạn không trực tiếp kết nối được coi là không xác thực, hoặc tệ hơn. McCarthy đã học được nhiều bài hát của mình từ mẹ của mình, người cũng khuyến khích anh phát triển tiếng “warble” (hoặc giọng rung, dành cho những người có đầu óc cổ điển hơn). Các nốt mở rộng và các biến thể cao độ được tạo ra bởi kỹ thuật này cũng ảnh hưởng đến các cần đàn trong gia đình của họ. Không có điều nào trong số này được đề cập trực tiếp trong đoạn phim (mà trong một động thái khác thời khác, thực ra là băng VHS). Thay vào đó, chúng ta thấy một loạt các buổi biểu diễn của McCarthy và những người khác, tại các địa điểm bao gồm: Trường hè Willie Clancy ở County Clare; bên trong lều lộng gió; và một người Dublin ngồi xổm không xác định. Mặc dù tính chất phân mảnh của công việc tổng thể, mỗi màn trình diễn đều được thể hiện toàn bộ. Máy ảnh trôi và thu phóng, nhưng có rất ít hoặc không có chỉnh sửa; tính ưu việt của khoảnh khắc được chụp mới là điều quan trọng.
Trong một số bộ phim trước đó của Harahan (không có trong triển lãm này) - thánh địa (2003), ví dụ, hoặc trong loạt phim đang diễn ra 'Cold Open' - những khoảnh khắc chạy trốn trong những cảnh hàng ngày bị lấn át bởi những bản nhạc phim phù hợp. Thoạt đầu, sự lựa chọn âm nhạc có vẻ không phù hợp, nhưng sự kết hợp luôn mang lại hiệu quả tuyệt vời. Harahan có xu hướng chụp không phô trương, các đối tượng của anh ấy thường không biết rằng họ đang được quay. Là một người xem, bạn bị lôi cuốn vào một liên minh không dễ chịu với sự hiện diện bí mật của camera. Trong tác phẩm mới này, chủ đề đã được bắt đầu ngay từ đầu, âm nhạc và quay phim phát triển cùng nhau. Cấu trúc độc đáo và thiết lập phòng trưng bày có thể là một phản ứng cho điều này, với những căng thẳng này được tích hợp chính thức hơn và người xem tích cực trải nghiệm hơn.
McCarthy cũng cho tôi biết sự xuất hiện của máy phát điện chạy bằng pin cho phép Du khách lần đầu tiên xem truyền hình ở nhà như thế nào. Khi các thành viên nhỏ tuổi hơn trong gia đình ngồi im lặng nhìn màn hình, anh nhớ lại cha mình đã rất kinh hãi trước “kẻ giết người trò chuyện” mới này. Có thể có một điều trớ trêu trong văn hóa truyền miệng hiện đang được mở rộng thông qua công nghệ đã giúp nó giảm bớt, nhưng việc Harahan lựa chọn thiết bị hiển thị và ghi âm phần lớn đã lỗi thời khiến triển lãm có cảm giác dễ bị tổn thương. Cha của McCarthy - ông ta là một người nổi tiếng seanachi - có thể đã cười thầm một mình, khi một màn hình gần đó sống động trở lại và cuộc trò chuyện của tôi với con trai anh ấy kết thúc. Kẻ giết người trò chuyện đã bắt đầu lại.
John Graham là một nghệ sĩ sống ở Dublin. Anh ấy dạy Mỹ thuật tại Sligo Viện Công nghệ.
Chú ý
1 Triển lãm có một bản sao của Kỳ lân bị giam cầm (từ The Unicorn Tapestries), (1495 - 1505), hiện đang ở Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York.
2 Văn bản triển lãm Seamus Harahan.
Tín dụng hình ảnh
'sự thoải mái của tôi và niềm vui của tôi: Những bài hát từ Người Ireland khác', Seamus Harahan và Thomas McCarthy, 2018, khung cảnh sắp đặt, Phòng trưng bày Douglas Hyde; ảnh của Kate O'Brien.
