克勞福德美術館
9年2023月28日 – 2024年XNUMX月XNUMX日
「關注主題」位於 克勞福德美術館 (Crawford Art Gallery) 展出了各種以紡織品為媒介創作的藝術家——曾經被認為是次要的，但現在越來越成為當代藝術實踐的中心。展覽的目的看似簡單：展示當今藝術家使用纖維和線的廣度。
群展聚焦了多蘿西·克羅斯(Dorothy Cross)、塞西莉亞·丹內爾(Cecilia Danell) 和艾布赫·尼·布里亞因(Albhe Ní Bhriain) 等著名藝術家，他們的創作涉及廣泛的媒介和方法。 Ní Bhriain 通常從事電影、蒙太奇和裝置藝術創作，他展示了提花掛毯， 入侵三 （2022），孤立地。藝術家更廣泛的實踐往往與帝國遺產有關。然而，這種奇怪的掛毯——建築廢墟的超現實構圖——透過其展示方式實現了對權力結構和宏大敘事的批判。巨大的壁掛讓我們想起安妮·阿爾伯斯的斷言：“與洞穴壁畫一樣，線是最早的意義傳遞者之一。”從 Ní Bhriain 乾淨利落的機織線條，或者 Dorothy Cross 混合媒體船的令人難忘的繪畫品質，到 Danell 手工簇絨地毯上迷人風景的無限歡樂，這裡是一種正在被拉伸和拉扯的物質語言在美學和概念上的各個方向。
本次演講透過各種藝術實踐強調了「當代藝術中線的潛力」。馬特史密斯（Matt Smith）對傳統紡織品進行了改造，顛覆了原有的形象。他的打斷使構圖讓位於令人著迷的抽象圖案。在伊莎貝爾·諾蘭的裝置作品中， 光從你身上傾瀉而出 （2017），大片材料從天花板垂下，形成一個類似枝形吊燈的中心裝飾品。作品令人興奮地展示了紡織品在光、色彩、紋理和空間等基本形式品質方面的可能性。畫廊與 Ceadogán rugs 合作，記錄了地毯的製作過程，並以紡織品的形式展示了立體派畫家 Mainie Jellett 的草圖。 Jennifer Trouton 的手工刺繡系列， Mater Natura：墮胎者的花園 （2020-21），視覺上參考了媒體在家庭生活和女性方面的起源。細針和線繪製的圖像以通常已知會導致流產的植物為特色。她作品的傳統呈現方式強調了紡織品作為女性主義溝通工具的重要性，使家庭領域高度政治化。
展覽位於畫廊的底層。在它的中心，有一個小房間，提供一些歷史背景。畫廊精選的軟木蕾絲收藏品與詹姆斯·巴特勒·布雷南 (James Butler Brenan) 的肖像畫一起展出。布倫南 (Brenan) 是工藝和設計發展和支持的倡導者，也是 1860 年科克藝術學院的校長，當時該學院佔據了克勞福德美術館 (Crawford Art Gallery) 現在的建築。我們獲悉，布倫南與當地修道院（包括約爾的演講修道院）合作制定了訪問教育計劃。值得注意的是，約爾在大饑荒期間（1845-1852）開始生產自己的花邊。貧困的婦女和年輕女孩可以從事該行業以避免進一步貧困，因此蕾絲工作是出於經濟需求而發展起來的。
米歇爾·馬龍 (Michelle Malone) 為阿塔內男孩工業學校設計的三幅數位編織掛毯講述了該媒體的工人階級根源。這所學校是一所收養犯有輕微罪行或面臨貧困的男孩的感化機構。在學校被拘留期間，男孩們從事拉羊毛粗紗等活動，如圖所示 Artane 男子工業學校車間 （2021）。馬龍對掛毯過程的數位化是對現代勞工史的尖銳政治評論。藝術家的圖片來源來自 虐待兒童活動調查委員會，第一卷 （都柏林：政府出版物，2009 年）。掛毯懸掛在黃銅桿上，進一步使這些描繪制度化。
值得注意的是，展覽中的所有藝術家都自我認同為女性或酷兒。傳統上，紡織品是一種被賦予性別的媒介，但它仍然在美術和手工藝、家庭和公共領域、勞動史和經濟學之間佔據著一個有爭議的空間。這種媒介的範圍絕非簡單。它涉及廣泛的政治和社會表達的有力材料。
莎拉朗 (Sarah Long) 是一位居住在科克的藝術家和作家。 2020年，她創作了 紙張 – 一個討論和回應科克藝術界的線上論壇。
@thepapercork
