的展覽 帕特里克·麥卡利斯特 (Patrick MacAllister) 的展覽“Peering Out”中的 31 幅油畫和混合媒體畫作精心編排了一系列色調對比和起伏的尺度變化，吸引參觀者進行更深入的探索。 展出的作品在畫廊空間內投射出強烈的物質存在感，讓人聯想到身臨其境的藝術體驗，肯定了繪畫的驚人能力。
顯示順序與隨附列表不同，使觀看過程更加生動。 製作年表也很混亂； 最近的畫作穿插著其他可追溯到 2017 年的畫作。這分散了 MacAllister 正在從具象主題向抽象主題過渡的證據。 1
在這些畫作中發現了類似的不安定的不可預測性。 耐人尋味的是，許多已經採用傳統框架的邊緣在油漆中得到了進一步的支撐，因此內部的動作在受限的空間中發揮作用。 這可能是展覽標題的參考點，2 並且有意或無意地概括了最近 COVID-19 對運動的影響。
第一次相遇是與 離別 （2017 年），紙上油畫的小作品，表面質地輕盈，讓人聯想到炎熱、陽光普照的場景。 流動的紅土色調，點綴著棕褐色和深紅色，細雨成溪流，暗示著消散的熱霧，其中人物閃爍並在可能的形式之間轉換。 雖然油漆很薄，但通過分層來實現深度； 火熱的色調被應用在粉筆色的地面上，這反過來又掩蓋了黑暗的底色。 地層之間的相互作用賦予了情緒和實質，而頂部則是沉積的鎘橙硬皮節點。
厚塗標記，幹的或多汁的，是 MacAllister 視覺語言中反復出現但用途廣泛的元素。 在整個作品中，它強調並強調了負面空間——有時表現為“大軟抖”3——並且在後來的例子中，探討了抽象關係。 添加動畫、對比和補充，它經常捕捉環境光，隨著觀眾四處移動而出現，以改變顏色。 藝術家使用一系列工具即興創作，還在一些地方鑿刻和刻痕，挖掘表面並對抗它們更大膽的突出物的力量。
In 電線上的鳥 （2018），厚實的白色油漆塗抹，帶有明顯的脊，從表面上引以為豪。 儘管提供了雕塑維度，但它們幾乎沒有解剖學的意義，而是作為純繪畫的練習而出現的。 這幅作品是一場活動的漩渦，同名的鳥似乎面朝下著地，張開的腿被不祥的鐵絲網困住。 這一運動在 電線上的鳥 2 可以從任一方向閱讀，類似的歧義在 狗2 （2018 年）：左右掃描顯示一頭犬科動物，左右顯示一頭正在衝鋒的公牛，低著頭，踢起泥土。
更強烈的具象繪畫表明對社會政治歷史的興趣。 集體照 （2018 年）由大塊方形標記拼湊而成，具有 XNUMX 世紀中葉的感覺，以及傑克 B 葉芝全部作品中的背光亮度。 由在搖搖欲墜的建築物之間分層排列的棱角形人物主導，構圖、形式和混亂的元素暗示了一些具有里程碑意義的事件。 歷史參考在 鎖定 2 （2018）更明確。 借鑒 1913 年奧康奈爾街警察警棍指控的單色照片，其樸素、簡單的渲染人物在“編織”的白色背景下顯得格外醒目，帶有淡淡的棕褐色是冷色調中最溫暖的元素。
雖然這裡部署了寬闊的電車軌道，以消除一般的僵硬，但在鬆散的渲染中充滿活力和細節暗示 電纜街之戰 （2017 年），在漆黑的，但明亮的 腳步聲 （2019）。 MacAllister 的範圍也擴展到拉緊線性標記 建築工地記憶 （2020） 摩天大樓 腳手架的負載 （2021），暗示網格狀結構。
城市讓位於大氣中的景觀 內海 （2018）和 岬角 1 （2019），而向抽象的轉變產生了宇宙、精神和神話的參考。 第二個畫廊入口的兩側是美味的 重量輕, 縫合 骨料, 都是 2019 年的作品，而裡面的小作品是鑲嵌寶石的，道教靈感的 警惕，就像男人過溪 （2021 年）。 從同年開始， 繪畫拼貼和記憶牆 （也許使用過去繪畫的元素）似乎顯示了拼貼使用的進步。 除其他外，這些為有創造力的藝術家提供了更多探索的新途徑。
蘇珊坎貝爾是一位視覺藝術作家，藝術 歷史學家、藝術家。
susancampbellartwork.com網站
注意：
1 如藝術家的展覽聲明中所述（請參閱 patmacallister.com）
2 標題也被賦予了特色作品， 向外窺視 （2021），卡片上的混合媒體。
3 引用 Seamus Heaney 的詩， 後記，首次發表在他的收藏中， 精神層面：詩歌 （法拉爾、施特勞斯和吉魯，1996 年）。
