在愛爾蘭視覺藝術家組織的放映活動之後，項目藝術中心的 LÍVIA PÁLDI 向 KADER ATTIA 講述了他的研究和實踐。
Lívia Páldi：殖民主義的遺產，特別是法國殖民主義，是您的主要藝術關注點之一，圍繞“修復”的概念進行了廣泛的調查。 您如何看待十年來探索該概念的譜系及其政治、美學和建築表達的工作？
Kader Attia：它不是從戰略研究開始的，而是出於我的各種興趣。 如果我沒有成為一名藝術家，我可能會成為一名歷史學家。 我一直很好奇，不想厭倦一個領域。 我的材料來自非常不同的來源和地方。 這就是我認為當前法西斯主義再次面臨的關鍵問題：拒絕多樣性； 對方的拒絕。 我提到這一點是因為“修復”的核心狀態之一，正如西方白人男性現代性所認為的那樣，是這種時間和歷史至高無上的觀念。 我們能夠通過回到“本源”來重新制定的想法； 到“事故”之前、“受傷”之前的狀態； 我們能夠擁有時間。 這是一個難以置信的錯誤神話，也是不可能的。
對我來說，返回的概念——源自動詞的拉丁詞根 賠償 ['restore', 'put back in order'] – 極其危險，因為它可能等同於法西斯主義理論； 回到很早的時刻的想法。 這就是為什麼我認為“修復”的概念具有我們必須拆除的重要政治潛意識。 我意識到通過藝術研究，你可以觀察物體、人、人體、疤痕——事實上，疤痕具有這種不可思議的力量。 正如科馬克·麥卡錫 (Cormac McCarthy) 曾經說過的：“疤痕有一種奇怪的力量，可以提醒我們我們的過去是真實的。” 將所有這些轉化為藝術品是很複雜的，因為人們必須解決當今藝術的地位和潛力。 我的方法一直是避免否認過去和家譜。 在當前對藝術技術的迷戀中，這一點尤其重要。 詳細闡述與我們重要的譜係對話的作品集是極其重要的，因為通過只關注我們必須返回的東西而忽略中間的東西來否認歷史的層次是法西斯主義的另一部分。
LP：您的研究涉及長期對話，在過去十年中建立並融入您的研究型運動圖像作品和大型雕塑裝置和環境。
KA：這是人們無法控制的。 有時我會先找到一個壞掉的盤子並修理它，就像最近我在柏林發生的那樣。 這些作品在我工作室的桌子上放了三個星期，經過一次旅行，我開始將它們粘在一起。 我花了三天時間。 作為一名藝術家的實踐既不是我非常喜歡的繪畫冥想時刻，也不是那種你知道自己想要做什麼的決定論的事情。 對我來說，這個盤子也是研究：你離開，回來，重新訪問，留下來。 我把它展示給了達勒姆博物館民族學博物館（柏林）的一位出色的餐館老闆 Anne Göbel。 她說它做得不好，因為裂縫正在顯現。 如果她這樣做了，就不會有明顯的跡象。 我認為我們的對話非常有趣，因為她當然是“完美秩序”的“士兵”。 對我來說，傷病告訴了我很多事情。 我收集或修復的這些小物件幫助我在正在進行的研究過程中呼吸。 如果我一生的所有工作都是一本書，那麼這些小片段將用作標點符號。 我對物體有更高的關心感，但不會像看電影那樣在它們上花費同樣多的時間或智力。 我的電影和裝置可能需要長達三年的時間來開發。 但兩者都非常重要。
LP：你經常使用日常材料——比如紙板、金屬絲網、鏡子碎片、蒸粗麥粉——來建造裝置和使用各種物體。
KA：我相信日常物品是形而上學的實體——具有情感和象徵力量。 我認為前現代時刻與現代性之間更強烈的斷裂之一不僅是我們與他人的關係的合理化，而且是我們與客體的關係的合理化，從某種意義上說，理性的霸權使我們無法與隱形或平行世界。 在我們的日常生活中，它常常轉化為害怕被嘲笑。 在他的書中， 作為哲學的非洲藝術：桑戈爾、柏格森和黑人觀念, Souleymane Bachir Diagne 寫道，在沒有書寫系統的非洲文明中，面具和雕塑是哲學。1 我確實認為這對每個對像都一樣。 由於家庭和其他關係，每個人都將某些對象稱為特殊對象。 這就是物體如何承載這種哲學和神話。
LP：您能否討論一下您參與的項目，這些項目旨在改變我們對民族學博物館中的物品的看法，以及收藏品將它們表示為藝術或民族學材料的方式？
KA：我有一個持續的朝聖之旅，去探索博物館的“隱藏”藏品——被遺忘的物品——並挖掘那些已經修復和儲存起來的物品。 2012 年，當我抵達法蘭克福探索博物館的整個展廳時，我遇到了 Clémentine Deliss（當時的 Weltkulturen 博物館館長）。2 我們繼續合作，因為她也對賦予這些“隱藏”物體新生命的問題很感興趣。 對我來說，她是一個非常令人興奮的民族志博物館館長——迄今為止，該博物館一直是一個非常保守且經常反動的環境——向當代藝術開放了民族志。 我也喜歡納沙泰爾民族志博物館 (MEN)，在那裡，作為研究的一部分，您可以觸摸物體，而這種“古色”成為物體存在的一部分。 這是民族志學家和前導演讓·加布斯的遺產。
LP：您對“修復”的研究也與如何解決非殖民化和對恢復原狀的理解有關。
KA：十多年來，我一直在處理這些問題，並且仍在（重新）發現維修概念的不同方面。 當我們談論歸還時，最重要的是要弄清楚這些物體（殖民文物）到底是什麼，並繪製它們的認識論，使西方認識論對非西方認識論的劫持可見。 恢復原狀的整個問題在於它涉及一個被殖民化的“想像”。 一些物品現在可能被認為是無能為力的，可能不會被回收，但你會和那些避免去布蘭利博物館（巴黎）或大都會博物館（紐約）看某些非洲物品的人交談。 這些對像是哲學——因此是意識和潛意識象徵的複雜宇宙起源的一部分——即使產生它們的本土宗教是被殖民的。 談到非理性，我非常尊重 Stefania Pandolfo 的工作和靈活的思維，她在談到疾病、創傷和治愈時將兩種話語傳統——伊斯蘭教和精神分析聯繫起來。3
LP： 殖民地 （您於 2016 年在巴黎建立的空間）與您的問題和研究密切相關。 在世界報， 殖民地 被描述為“非殖民化知識分子”的總部。
KA：對我來說，這是一個沒有學習的地方。 這是一個長期缺失的部分，一個幻肢，現在將關於人類世、非殖民主義和女權主義批判工作的辯論聯繫起來。 該空間位於 Gare du Nord 的多樣性海洋中。 我 11 年前離開巴黎，近 XNUMX 年來一直致力於殖民主義主題，但直到最近我才被邀請在那裡展出。 法國強烈否認殖民歷史，我認為最有效的方法是為“隱形”話題以及社區創造一個空間。 我在郊區和大學、藝術家和思想家中擁有強大的人脈。 我首先邀請激進組織，後來擴展到諸如“去殖民學校”之類的項目。4
LP：你希望諸如“Decolonial School”之類的節目和辯論影響當前的政治對話嗎？
KA：這很複雜。 一方面，有超過 600 人前來就殖民問題進行辯論，但另一方面，我們需要努力擴展我們的能力網絡（例如，讓法律專家參與進來）。 我目前正在與我的同事就 La Colonie 的未來進行一系列對話。 儘管我們受到了一些學術機構的攻擊，但我們非常希望法國學術界最終將非殖民主義研究引入他們的課程中。5 這是我看到一個真正的任務要完成，影響系統。
25 年 2019 月 XNUMX 日，VAI 與 Project Arts Centre 合作，歡迎 Kader Attia 放映 Réfléchir la Mémoire / 反思記憶 (2016)，然後是問答。
Lívia Páldi 是都柏林項目藝術中心的視覺藝術策展人。
Kader Attia（1970 年生）在巴黎和阿爾及利亞長大，並在剛果和南美洲度過了幾年。 這些形成性的經歷促進了阿提亞對殖民歷史和移民的跨文化和跨學科研究。
卡德拉蒂亞
巴黎拉科洛尼
特色圖片： 卡德爾·阿提亞 無標題, 2017，陶瓷，金屬絲，直徑25.3厘米； 照片由 Ela Bialkowska 拍攝，由藝術家和常青畫廊提供。
