Ոսկե թելերի պատկերասրահ, Բելֆաստ
24 օգոստոսի 2020 - ներկա (ընթացիկ)
Սկզբնապես «Ոսկե թել» պատկերասրահի տնօրեն Պիտեր Ռիչարդսի կողմից մտահղացված և «Ոստիկանություն» խմբի « Հաղորդագրություն շշի մեջ » երգից ոգեշնչված ՝ «Ոչ մենակ» ցուցահանդեսն օգտագործում է շրջիկ շիշը որպես կուրատորական միջոց՝ անկայուն ապագայի առջև իրենց գործունեությունը վերականգնելու համար՝ որպես «անհաջողության և լավատեսության հզոր դրսևորում մոլորվածների կողմից»։ Ութ տեղացի նկարիչների խնդրվել է ստեղծել արվեստի գործ՝ մեկ կանոնով. այն պետք է տեղավորվի շշի մեջ։ Այդ շշի մեջ փաթեթավորված այս արվեստի գործերը փոստով ուղարկվում են աշխարհի տարբեր կուրատորների տներ։ Այս տարբեր տնային միջավայրերը որպես վայրին հատուկ բեմադրող հարթակ օգտագործելով՝ աշխատանքները փաստաթղթավորվում և ցուցադրվում են սոցիալական ցանցերում։
Մինչ այժմ քոչվորական այս ցուցահանդեսը տեղադրվել է Բոլոնիայի կուրատորներ Կիարա Մատեչիի և Հռոմի Մանուելա Պաչելլայի տներում: Գրելու պահին այն ներկայումս գտնվում է Միկոլ դի Վերոլիի հետ (նաև Հռոմում) և այնուհետև կմեկնի (ժամանակավորապես) Ամստերդամի Միա Լերմ Հեյզ, Հեմստեդե Սիարա Ֆիննեգան և Դերրիում Գրեգորի Մաքքարթնին մինչ դեկտեմբեր: Դրա նպատակակետերը ենթակա են դրա մեջ եղած տարվա անսպասելի փոփոխություններին, և նախատեսվում է ճանապարհորդել մինչև 2021 թվականի հունիսը: exhibitionուցահանդեսը ձևավորված է հիբրիդով, քանի որ աշխատանքը ֆիզիկապես ուղարկվում է, տեղադրվում և թվայնացվում է `այն ցուցադրվում է մասնավոր կերպով և տարածվել է առցանց: Theուցադրված արվեստի գործերի հետ հեռուստադիտողի փոխազդեցությունները մասնատված և բազմազան են, ըստ նախատեսվածի, համադրողի սոցիալական լրատվամիջոցների հաշիվների և «Ոսկե թել» պատկերասրահի կայքի միջոցով:
Մանուելա Պաչելլան արվեստի գործերը ներառել է իր տան առօրյա կյանքում: Գրեհեմ Գինգլսի աշխատանքը՝ «Ապակե աշտարակ »-ը՝ ապակե փոքրիկ խորանարդաձև քանդակ, տեղադրված է նրա գրապահարանի դատարկ խորանարդի մեջ: Հարևան դարակում Նիկոլաս Ալենի և Աարոն Քելլիի «Բելֆաստի քաղաքները» գիրքն է, որի շապիկին պատկերված է Ջոն Դունկանի « Բում քաղաք» շարքի լուսանկարի մի մանրուք : Արվեստի գործերը տնային պայմաններում դիտելիս (և երբեմն գրքերը ճանաչելիս) կա մի ողջունելի մտերմություն, երբ ես նայում եմ նրա հյուրասենյակ իմ սեփական սենյակից:
Մատտեուչին ավելի ֆորմալ մոտեցում է ցուցաբերել՝ աշխատանքները դասավորելով ըստ թեմաների՝ հեռու ցանկացած խառնաշփոթից: Ջոն Ռեյնիի տարբեր վառ գույների ձեռքերի քանդակը, որը կոչվում է «Մտածել այն բաների մասին, որոնք թվում են առանձին», մասշտաբով երևում է Ջոյ Ջերարդի սև թանաքով նկարված գլխիվայր շրջված ամերիկյան դրոշների՝ « Հուսահատության նշան» տարբերակ 1-ի և «Տարբերակ 2»-ի կողքին : Դրանք լրացնում են միմյանց թե՛ գեղագիտական, թե՛ թեմատիկ առումով՝ իրենց հակադիր տոներով և «Սևամորթների կյանքը կարևոր է» շարժմանը հղումներով:
Ֆիզիկական առարկաներին նախապատվություն տալով՝ մասնակից արվեստագետները նախապատվությունը տվել են ճանապարհորդության միջոցներին, այլ ոչ թե տարածման եղանակին։ Ութ անհատական աշխատանքներից միայն մեկն է թվային. Քլոե Օսթինի « Kairos» տեսանյութը ուղարկվել է USB կրիչի վրա, իսկ տեսանյութի կողքին տեղադրվել է նաև ոլորվող տեքստ։ Դիտողները դեռ չեն տեսել Օսթինի տեսանյութը, քանի որ երկու կուրատորներն էլ տեղադրել են միայն տեսանյութի պրոյեկտման և հեռուստացույցի էկրանին դիտման լուսանկարները։ Անհապաղ զգացողություն է առաջանում իմանալ, որ այս արվեստի գործերը ստեղծվել են նույն սահմանափակ պայմաններում, որոնցում մենք բոլորս աշխատում ենք։ Այլբհե Ջինիի « Through a pane H91X6XN – BT180AJ 3, 7, 8, 9, 12, 14, 19, 20 » լուսանկարչական շարքում անհնար է չզգալ կապվածություն արվեստագետների ընտանիքի հետ, ովքեր փորձում են առավելագույնս օգտվել տանը անցկացրած կարանտինից։ Այս շարքի համար նկարչի մայրը, հայրը և քույրը ուղարկել են իրենց խոհանոցի պատուհանից արված և փայտե վահանակներով շրջանակված լուսանկարներ, որոնք այնուհետև ուղարկել են նկարչին, ով այժմ ապրում է այլ շրջանում: Այս լուսանկարները տպագրվել են ացետատի վրա: Մեկը կարելի է տեսնել Պասելլայի պատուհանին կպցրած ժապավենով:
Որպես կուրատորական ջանք՝ «Ոչ մենակ»-ը մեկ քայլ առաջ է գնացել, քան մյուս «փոստային արվեստի» նախաձեռնությունները՝ հրապարակելով իրական քանդակագործական արվեստի գործեր՝ ի տարբերություն 2D կամ տեքստային աշխատանքների։1 Սակայն , ինչպես շատ առցանց ցուցահանդեսների դեպքում, տեղի է ունենում հարթեցում կամ հավասարեցում։ Այս դեպքում արվեստի յուրաքանչյուր գործ կրճատվում է վատ լուսավորված պատկերի և սահմանափակվում է Instagram-ի կողմից թույլատրված 1080 × 1080 px քառակուսիով։ Սա աշխատանքների և դիտողի միջև թողնում է հեռացման զգացողություն՝ աշխատանքն ամբողջությամբ չտեսնելու զգացողություն։ Իրոք, նման նախագծի համար դեռ վաղ շրջան է։ Կարելի է միայն ենթադրել, որ ցուցահանդեսը կդառնա ավելի հարուստ, որքան շատ այն տեղադրվի, քանի որ դրա ճանապարհորդությանը բնորոշ կրկնությունն ու կուտակումը կմեկնաբանվեն և կկրկնվեն նոր և անսպասելի ձևերով։
Գվեն Բերլինգթոնը գրող է, հիմնված է Վեքսֆորդի և Լոնդոնի միջև:
