Մենք ապրում ենք պատմության մեջ

ՋՈԱՆ ԼՈՈՒՍԸ ՀԱՐՑԱԶՐՈՒՅՑՆԵՐ Է ԷՆԴՐՈՒ ԴՈՒԳԱՆԻՆ «ԱՌԱՋԱՐԿՈՒԹՅԱՆ» ՄԱՍԻՆ՝ ԲԱԶՄԱՏԵՂ ՑՈՒՑԱՀԱՆԴԵՍԻ ՖԻՆԱՆՍԱՎՈՐՎԱԾ ՄՇԱԿՈՒՅԹ ԻՐԼԱՆԴԱՅԻ ԿՈՂՄԻՑ:

Երկու նեոնային ցուցանակ դաշտում

Հրապարակային ակտ

Ի՞նչ է ասված:

«Մնում է միայն» (մինչև գիշեր)

(Արշալույսից դուրս) «Մինչև այդպիսի ժամանակ»

Բացահայտ կամ ոգեշնչող, դիսկուրսի կամ մեդիտացիայի համար

Կախարդություն՝ իրերի ցանկալի դրություն մտցնելու համար

Հայտարարություն, որը վերաբերում է իրերի վիճակին

Հնչյուններ՝ լացի և հառաչելու միջև

Ի՞նչ է կանխատեսվում:

Տեսարան տնից,

Հետևի պատկերը և պատկերը հետո,

Տեղի պատկերը՝ որպես տեղում տեքստ

Մենք երկու մտքի մեջ էինք

Իռլանդացիներն ու անգլիացիները

Երկու լեզուներով

Տեղում և տեղից դուրս

իսկական միջուկային անցյալ,

Սարսափելի էլեկտրական նվեր

Հռչակագիր

Խառնել, արթնացնել,

Առաջարկել, խթանել, հրահրել

Մեկ այլ ակտ.

Տարեկան ստուգումներ,

Հինգ ֆունտ՝ գելերենին պահելու համար,

50-ականների դպրոցական երեխայի համար

Դրանից հետո:

Ճիշտ որոշում

Ցավալի հետևանք

(Ֆրենս Հեգարտի և Էնդրյու Սթոունզ, հոկտեմբեր 2016)

Ջոան Լոուս. «ՀԱՅՏԱՐԱՐՈՒԹՅՈՒՆ»-ը ի սկզբանե մտածվե՞լ է որպես շրջագայող ցուցահանդես:

Էնդրյու Դուգգան. Ի սկզբանե նախագիծը նախատեսվում էր ներկայացնել տարբեր միջազգային մշակութային տարածքներում, որոնք հարթակներ կառաջարկեին ինչպես արվեստի գործերի, այնպես էլ պատմամշակութային ենթատեքստերի խորը ուսումնասիրությունների համար: Այնպիսի տարածքներում, ինչպիսիք են Նյու Յորքի Իռլանդական արվեստի կենտրոնը, Փարիզի Մշակութային Իռլանդիայի կենտրոնը և Բրյուսելի ԵՄ Տարածաշրջանների կոմիտեն, իռլանդական մշակույթի ըմբռնումները տրված էին:

Կարևոր էի ներառել տարբեր առարկաների արվեստագետների, ինչպիսիք են վիզուալ արվեստը, պարը և բեմադրությունը, որոնք կմիավորվեն ոսպնյակների վրա հիմնված և շարժվող պատկերների զգայունության միջոցով: Ինչպես նաև ես, «PROCLAMATION»-ի շրջանակներում ցուցադրված նկարիչներն էին Ջազմին Չիոդին և Ալեքսանդր Իսելին, Օլվեն Ֆուերեն և Քևին Աբոշը, Էնթոնի Հոյին, Ֆրենսիս Հեգարտին, Էնդրյու Սթոունսը, Նայջել Ռոլֆը, Ջոն Սքոթը և Ջեյսոն Ակիրա Սոման: Կարծում էի, որ այս կարևոր արվեստագետների համախմբումը կստեղծի տեսողական և բանավոր երկխոսությունների հետաքրքիր շարահյուսություն՝ այլընտրանք առաջարկելով Իռլանդիայում 1916 թվականի ակնկալվող հիշատակի միջոցառումներին:

Ջ.Լ.- Ինչպիսի՞ն էր Ձեր մոտեցումը նախագիծը ղեկավարելիս: Ինչպե՞ս է նկարիչ-համադրողը (ի տարբերություն համադրողի, ռեժիսորի կամ պրոդյուսերի) տարբեր կերպ ազդում նախագծի վրա:

Ա.Դ.- Հակիրճ ներկայացնելու փոխարեն ես հրավիրեցի արվեստագետներին իրենց ներդրումն ունենալ մի նախագծի մեջ, որտեղ հարյուրամյակի հրամայականը կվերակազմավորի տեղի, լեզվի, հավասարության և ինքնության գաղափարները, որոնք բնորոշ են ինչպես արվեստագետների աշխատանքին, այնպես էլ 1916 թվականի Հռչակագրին: Ես վստահում էի նրանց ամբողջականությանը, ինչպես նաև նրանց հնարավոր ներգրավվածությանը և տարբեր արձագանքներին: Ճանաչված հաստատություններում, հատկապես մեծ ավանդական հաստատություններում կայացած համադրողների շրջանում ես հանդիպել եմ որոշակի վախի արվեստագետների կողմից ղեկավարվող նախագծերից: Նրանք վախենում են, որ նկարչի ղեկավարած նախագիծը վայրի կատու է, անկանխատեսելի հետագիծ ունեցող մի բան: Ինձ համար այս անկանխատեսելիությունը ուժ է։ Ես հասա իննսունականներին և վաղ տարակուսանքին, և տեսա միայնակ (հիմնականում սպիտակամորթ տղամարդ) համադրողի վերելքը: Շատ առումներով, նկարչի ղեկավարած նախագծերը հակադիր են նման հեռավոր ուղղորդված ցուցահանդեսների:

Ես դրական մեկնաբանություններ եմ ստացել գործընկերներից և վայրերից, ովքեր կարծում են, որ նկարիչ-համադրողների առաջարկած պատկերացումները (ցուցահանդեսների պատրաստման տեխնիկական և փիլիսոփայության և արվեստագետների հետ աշխատելու գործընթացի վերաբերյալ) կարևոր նշանակություն ունեն արվեստի գործերի փոխանցման համար: Որպես նկարիչ-համադրող՝ ես ունեի գրեթե սիմբիոտիկ կարեկցանք արվեստագետների հետ և վստահություն բոլոր ներգրավվածների նկատմամբ: Հնարավոր է, որ ես միավորել եմ նկարիչներին և հաստատություններին, բայց այնպիսի արվեստագետներ, ինչպիսիք են Ջազմին Չիոդին, Ալեքս Իսելին և Էնթոնի Հեյին, իրենց ուրույն ձևերով վազեցին նախագծի հետ՝ ճյուղավորելով և կազմակերպելով նկարիչների ղեկավարությամբ հետագա միջոցառումներ՝ ցուցահանդեսի փորձը ընդլայնելու համար:

JL: Ձեր կարծիքով, ինչպե՞ս է 1916 թվականի Հռչակագիրը տեղին ժամանակակից Իռլանդիայի համար:

Ա.Դ.. Ես չեմ կարող չհամեմատել 1916 թվականի Հռչակագիրը արվեստը դիտելու և արվեստագետի կողմից ղեկավարվող պրակտիկան հասկանալու գործընթացի հետ: Հռչակագիրը ստեղծվել է որոշակի ժամանակի և համատեքստում – շատ առումներով իր ժամանակից շուտ – և այն գոյություն ունի հիմա՝ դեռևս արձագանքելով և ազդելով մեզ վրա: 1916 թվականի Հռչակագրի եռանդը, տեսլականը և անկատարությունները բոլորն ակնհայտ են կամ գուցե թաքնված են հենց օբյեկտի ներսում: Նկարչի ղեկավարած նախագծի նման, անկաշկանդ վերահսկողության ցանկությունը պարզ է: Ինձ մեծապես տարավ Մեյնութ համալսարանի աշխարհագրության պրոֆեսոր Գերի Քիրնի կարծիքը, ով հայտարարեց, որ «600 բառից պակաս բառով Հռչակագիրը խոստանում է, թե ինչ է լինելու անկախությունը՝ ծանր պարտավորություն դնելով ապագա սերունդների վրա՝ արժանի լինել իր անունից արված զոհաբերությանը»: [1] Ինձ համար 1916 թվականի Հռչակագիրը մեզ ցույց է տալիս այն ուղղությունը, թե ինչն է հնարավոր, և ինչը մնում է անկատար: Դա օբյեկտ և կենդանի փաստաթուղթ է, որը պետք է վերցնել այն քաղաքական մարմիններից, որոնք ցանկանում են վերահսկել այն և վերաբաշխել հանրությանը։ Ինչպես նկարագրում է Օլվեն Ֆուերեն, 1916 թվականի հռչակագիրը «մեծ խոստում էր պարունակում, որը շատ իռլանդացիներ կհամարեին որպես չկատարված»։ Նա կարծում է, որ այն գրվելուց ի վեր հարյուր տարվա ընթացքում «մեզ համար շատ ուշացել է թաքնված պատմությունները բացահայտելու, ծածկագրի կրողներին լսելու, ստվերը մարմնավորելու և բացահայտելու, թե ինչի համար մենք դեռ իսկապես պետք է պայքարենք»:

Ջ.Լ.: Գուցե դուք կարող եք նկարագրել 1916 թվականի Հռչակագրի որոշ պատասխաններ, որոնք հայտնվեցին աշխատության մեջ:

Ա.Դ.- Բոլոր արտիստները կիսում են մեծ ինտենսիվություն և համոզմունք: Սա ակնհայտ է նրանց ստեղծած գործերի խորության մեջ և, հավանաբար, վկայում է իռլանդական արվեստում ալիքի փոփոխության մասին, որտեղ զգացմունքները, ստեղծագործությունն ու ինտելեկտը կարող են միահյուսվել:

Էնթոնի Հոհին նկարագրել է լեզվի կարևորությունը իր աշխատանքի համար Մանիֆեստ«Կան հղումներ 1916 թվականի Հռչակագրին, ինչպես նաև պատմական և ժամանակակից գրականությանը, որոնք արթնացել են կինոխցիկի շարժումների և սահմանային լանդշաֆտների ուսումնասիրության միջոցով»։ Ֆիլմում «մի երիտասարդ աֆրո-իռլանդուհի քայլում է դեպի հեռուստադիտողը զինվորական կանաչ վերարկու հագած։ Նա իր տարիքով նման է 1916 թվականի Իռլանդիայի հեղափոխականներից շատերին և մարմնավորում է Քոնոլիի երևակայությունը գալիք Հանրապետությունում հավասարազոր քաղաքացիության մասին, բայց ինչպես իր նախորդները, նա մարգինալացված է և ջնջվում պատմությունից՝ նախքան այն գրվելը»:

Փակման հաջորդականությամբ «խցիկը շրջում է քամուց քշված լեռան լանջը: Հեռվում ճահճի մեջ կտրված է մի փոքրիկ բետոնե քառակուսի։ Տեսախցիկը դանդաղ շարժվում է դեպի այս օբյեկտը: Պատմողը նկարագրում է «300 մղոն բաց վերք, որը հոսում է ողնաշարիս երկարությամբ» (հղում դեպի Չիկանա բանաստեղծ Գլորիա Անզալդուային): Տեսախցիկը վերջապես բացահայտում է բետոնե ուղղաթիռի վայրէջքի հարթակ՝ բրիտանական բանակի նախկին ֆորպոստ Իռլանդիայի սահմանին: Հերթականությունը դառնում է սև»: Ավարտելու համար պատմողը վկայակոչում է Բրայան Ֆրիելի խոսքերը Թարգմանություններ«Ամեն ինչ հիշելը խելագարության ձև է».

Ջազմին Չիոդիի և Ալեքսանդր Իսելիի ֆիլմը. Բանը մի բան է, բանն այլ բան է… անդրադառնում է մարմնավորմանը և «ուսումնասիրում է լարվածությունը մտադրության հայտարարությունների և ֆիզիկական իրագործման միջև»: Հակառակ «մարմնի, հիշողության, մշակույթի և կառուցվածքի, ինչպես անհատական, այնպես էլ սոցիալական», իդեալականացված փոփոխությունների իրական իրագործումները հաճախ դիմադրվում են բազմաթիվ մակարդակներում:

Ջոն Սքոթը և Ջեյսոն Ակիրա Սոման նկարագրեցին, որ ոգեշնչված են «վերագտնել Հռչակագիրը այսօրվա աշխարհի համատեքստում, հատկապես հաշվի առնելով քաղաքացիական ազատությունների նվազումը, որը սողոսկում է իռլանդական կյանք և ամբողջ հասարակություն»: Նրանք շարունակեցին. «Փախստականների նկատմամբ քսենոֆոբիայի և ռասիզմի ներկայիս մթնոլորտի համատեքստում Հռչակագրի ձգտումների մասին մտածելը մեզ ստիպեց ավելի քան երբևէ գիտակցել մեր տեքստի կարևորությունն ու գեղեցկությունը: Մեր ստեղծագործության մեջ բանաստեղծական խոսքեր են դուրս գալիս խեղդվող փախստականների բերանից՝ ոչ իռլանդացի ծնված մարդկանց, ջրի մեջ ընկղմված և շնչահեղձ խոսելու փորձեր: Ջուրն անցումային վայր է՝ ծնունդ կամ մահ, որը ո՛չ հող է, ո՛չ երկիր։ 1916 թվականի Հռչակագրի տեքստը ոգեշնչեց մեր ֆիլմի կատարողներին, որոնք շատ հուզված էին այն փաստից, թե որքան արդիական է այն այսօր: Նրանք ոչ մի խորը գիտելիքներ չունեին Իռլանդիայի անկախության պատերազմի կամ Զատկի վերելքի մասին: Այս ուղերձը կորել է՝ շարունակելով հաշտեցնել իռլանդական միասնությունն ու անախորժությունները»:

 JL. Կարո՞ղ եք մանրամասներ տալ ծրագրի համար ձեր մշակած աշխատանքի մասին՝ այն համապատասխանեցնելով ձեր ընթացիկ հետազոտական ​​հետաքրքրություններին:

Ա.Դ. Սիոբհան Դեմփսին, օպերատոր, ազգագրության փորձ ունեցող մարդ, և ես մշակեցինք ֆիլմը Plus ça Փոփոխություն Իռլանդիայում ռուս ներգաղթյալի՝ Ирина Быстрова (Իրինա Բիստրով) անունով։ Իրինան ավերակները տեղափոխում է մի կույտից մյուսը և նորից վերադառնում՝ ոչ ի տարբերություն դիցաբանական կերպարի՝ Սիզիփոսի, ով ստեղծված էր ամբողջ հավերժության համար աշխատատար, կրկնվող և ապարդյուն գործողություն իրականացնելու համար: Plus ça Փոփոխություն իրար դեմ է հանում մարդկային երկու հիմնարար պայմաններ՝ մարդկային էության հիմնարար անփոփոխելիության հրաժարական ճանաչումը և պրակտիկայի միջոցով փոփոխություններ իրականացնելու մշտական ​​ցանկությունը: Կնոջ կրկնվող և ռեկուրսիվ գործողության միջոցով, Plus ça Փոփոխություն մետաֆիզիկապես խորհում է փոփոխության պարադոքսի շուրջ. «դատարկությունը» կառուցված է և չկառուցված: Դա ինքնագոհ դիտում չէ, և կարևոր է ստեղծագործության և դիտողի հարաբերությունները: Գործողությունը դադարեցվում է տեսախցիկից դուրս ձայնով, որը ենթադրվում է, որ ռեժիսոր է, որը ցույց է տալիս, որ վկայության բոլոր ձևերը կառուցված են:

Ջ.Լ.. Ձեր պատվիրած աշխատանքները հաճախ հարցաքննում կամ արձագանքում են քաղաքացիական հավաքածուներում պահվող արվեստի գործերին: Կարո՞ղ եք նկարագրել ձեր շարունակական հարաբերությունները պատմականի հետ:

AD: Նկարիչ Նայջել Ռոլֆը հարց է տալիս «Մենք ապրում ենք պատմության մեջ, թե՞ պատմությունն ապրում է մեր մեջ»: Ես զգում եմ, որ ես շարունակական զրույց ունեմ, ինչպես կարծում եմ շատ արվեստագետներ, նախորդ արվեստի գործերի հետ: Սա զրույց է, որը տարբեր չէ այն զրույցից, որը կարող էին ունենալ Փիրսը և Քոնոլին մինչև 1916 թվականի Հռչակագիրը կազմելը, որտեղ համախմբվել էին ներկան ու անցյալը: Որոշ առումներով արվեստագետները շարունակում են քննարկումները, որոնք սկսվել են անցյալում, բայց շարունակվում են ներկայում: Ազգային կառույցները հասկանում են այս շարունակականությունը և զարմանալիորեն բաց են նման երկխոսության համար:

Ջ.Լ.: Ինչպե՞ս եք վերաբերվում «ՀԱՅՏԱՐԱՐՈՒԹՅՈՒՆ»-ի տարբեր կրկնություններին տարբեր ցուցահանդեսների համատեքստերում և վայրերում:

Նայջել Ռոլֆը հանդիսատեսի արձագանքները նկարագրեց «ՀԱՅՏԱՐԱՐՈՒԹՅՈՒՆ»-ին որպես «սրտառուչ, խոհուն և առատաձեռն, արվեստի գործերով, որոնք բարձրացնում են հասարակության խնդիրները և իմաստի վերաբերյալ հարցումները»: Նյու Յորքում այն ​​առաջին անգամ բացվելուց հետո սոցիալական, քաղաքական և մշակութային լանդշաֆտները կտրուկ փոխվել են: Բրյուսելի և Փարիզի պայթյունները և Եվրամիությունից Բրիտանիայի դուրս գալը ազդել են ստեղծագործության ընկալումների և ընթերցումների վրա: Էնթոնի Հոհիի հիշատակումները «310 մղոն երկարությամբ բաց վերքի. բաժանված մշակույթը, որը հոսում է իմ մարմնի երկարությամբ» Մանիֆեստ, այժմ ավելի սուր է թվում, ինչպես Ռոլֆի մեկնաբանությունը «սահմանի» փոփոխվող սահմանումների վերաբերյալ: Այն քաղաքներից յուրաքանչյուրում, որտեղ մենք ցուցադրել ենք, իրական մտահոգություններ են հայտարարվել։ Նախագիծը կապեր է ստեղծել արվեստի, արվեստագետների, հանդիսատեսի և հաստատությունների միջև և կարծես թե բանավեճ է առաջացրել հենց ստեղծագործության մեջ ենթադրվող դիսկուրսից դուրս:

«ՀԱՅՏԱՐԱՐՈՒԹՅՈՒՆ» իռլանդական վիզուալ արվեստի, պարի և բեմադրության առաջատար դեմքերի ոսպնյակների վրա հիմնված և շարժական պատկերների նոր ստեղծագործությունների բազմաբնույթ ցուցահանդես է: Այն աջակցվում է 2016 թվականի Մշակույթ Իռլանդիայի միջազգային ծրագրի կողմից, որը նշում է 1916 թվականի Զատիկի հարևանության հարյուրամյակը:

Էնդրյու Դուգգանը իռլանդացի նկարիչ է, ում վիդեո աշխատանքները, ինստալյացիաները և նախագծերը ուսումնասիրում են սեփական անձի և տեղի միջև բարդ հարաբերությունները: Դուգգանն աշխատում է և ղեկավարում նախագծեր, որոնք նոր դինամիկ ձևերով միավորում են արվեստագետին և հաստատություններին, արվեստին և գաղափարներին: Նախկին նախագծերը հանգեցրել են ոսպնյակների վրա հիմնված նոր աշխատանքների՝ ստեղծագործական տարբեր առարկաների արվեստագետների կողմից:

Նկարներ՝ Էնթոնի Հեյի, HD դեռևս Մանիֆեստ և Ջոն Սքոթ և Ջեյսոն Ակիրա Սոմմա, «PROCLAMATION»-ի մի մասը, 2016 թ.