Գալվեյի արվեստի կենտրոն
11 Հունվար - 8 փետրվարի 2019
«Գործընթացը» լիմերիկցի նկարիչ Գերի Դևիսի հզոր հուզիչ ցուցահանդեսն է, որն առաջացնում է ընդարձակ պատմություններ: Այս առումով, աշխատանքը ցույց է տալիս, թե ինչպես է գեղագիտական փորձը գերազանցում լեզուն: Ուցահանդեսը բաղկացած է իրատեսական նկարների մի նոր կազմից, որոնք անդրադառնում են արվեստի գործառույթին վերաբերող հավերժ և ժամանակակից հարցերի: Յուրաքանչյուր կտավ հարցեր է առաջացնում տեսքի բնույթի, ինչպես նաև նկարչի, հեռուստադիտողի և ավելի լայն հասարակության փոխկապակցված դերերի վերաբերյալ:
Նկարների մի մասում միայնության և այլասերվածության մթնոլորտ է տիրում: Օրինակ, Ստուդիայի տարածք 4 մանրամասնում է թվագրված ստուդիան, որը կարծես կենտրոնացված ջեռուցման պակաս ունի, ինչի մասին վկայում է էլեկտրական վառարանը: Որոշ աշխատանքներ պարունակում են իրենց մեջ եղած այլ նկարների պատկերներ, ինչը մեզ դրդում է նայել (և նորից նայել) թաքնված մանրամասներին. Այնուամենայնիվ, լավատեսության աստիճանը ներթափանցում է այս աշխատանքը. կրակը բնութագրվում է որպես կրկնվող մոտիվ, որը դողում է պարզունակի մասին: Ամենահիմնարար մակարդակում կա նշանի ստեղծման և պատկերագրական տարածություն, որը շարունակում է վառ վառվել թվային դարաշրջանում:
Դիտարկումը մեկ այլ հիմնական թեմա է, որը կրկնվում է ամբողջ ցուցահանդեսի ընթացքում: Ընդհանրապես, մենք չգիտենք, թե Դեվիսի գործիչները ինչ են նայում, բայց նման առաջարկները քննադատական քննարկման ուղիներ են բացում: Օրինակ, Դիտորդներ ցույց է տալիս փայտե ցածր հարթակի վրա գտնվող երեք մարդու, որոնք նայում են երկնքում ինչ-որ բանի:
Նմանապես, տիտղոսային նկարը, երթ - որում շատ փոքրիկ գործիչներ բարձրանում են հսկայական դիտասրահ - ցույց է տալիս, թե ինչպես կարող է լինել սոցիալական և համայնքային գործողություն. Մարդկանց հորդաները հերթ են կանգնում ՝ նշելով, որ կա արժե նայել մի բան: Ներսում Մոլախոտեր քաշելը մենք գտնում ենք մի մարդու, որը նոսրացնում է բնության մեռած և անօգուտ հատվածները. տեսարանը թե՛ հուզական, և թե՛ փիլիսոփայական առումով հագեցած է ՝ հուշելով, որ տղամարդը փորձում է հասնել իրերի արմատին ՝ վերծանելով այն, ինչը կարող է կարևոր լինել նրա համար:
Նկարների մեծ մասը ներկայացնում է իրերը իրենց սովորական համատեքստից դուրս. Անապատում պատկերված է միայնակ մոլբերտ; նկարիչը հայտնվում է վայրի բնության ուշադրության կենտրոնից: Պլեների օդային նկարների և փակ ստուդիաների խաչմերուկը, կարծես, խոսում է մշակույթի և բնության միջև երկխոսական հարաբերությունների մասին, որոնցից ծնվում է արվեստը: Իր կոչմանը հավատարիմ, ցուցահանդեսում առկա է դավանանք ՝ ստեղծելով անորոշության լիցքավորված մթնոլորտ: Նկարչի խոսակցություն ցույց է տալիս մատուռում ներկայացվող նկարչին ՝ արտացոլելով նկարչի ՝ որպես «փրկչի» մասին պատմական բանավեճերը: Սա զուգորդվում է մի շարք այլ կտորներում փոխանցված կտրուկ մեկուսացման հետ, որոնք հստակորեն փաստագրում են նկարչին միայնակ աշխատանքում ՝ իդեալական պայմաններում: Նման տեսարանները նոր չեն Դեվիսի համար, որի նախորդ աշխատակազմում պատկերված են նկարիչների դատարկ տարածքներ: «Գործընթացը» տարածվում է ստուդիայից այն կողմ ՝ ընդգրկելով արվեստի աշխարհը կազմող ընդլայնված համայնքները ՝ մատնանշելով այն գաղափարը, որ արվեստի գործն ի վերջո ավարտվում է հանդիսատեսի կողմից:
Որոշ նկարներ ավելի անհատական են, քան մյուսները: Նատյուրմորտ ռադիոյով և դոլ նամակով գեղեցիկ մատուցված և հալածիչ պատկեր է, որը նկարագրում է գործող նկարիչ լինելու անձնական գինն ու ամայությունը: EVA Baby պատկերում է մանկասայլակի մեջ գտնվող երեխային, որը անտեսված է մութ ու միայնակ վայրում. մի հղում, հավանաբար, նկարչի բազմաթիվ պնդումների ՝ ճանաչման հույսով: Վախի և վախի զգացողությունն ուղեկցում է յուրաքանչյուր առաջարկին, քանի որ արվեստի գործը խզում է կապը իր ստեղծողի հետ, որպեսզի գնահատվի ընդհանրապես աշխարհում:
Չնայած դրան, կա այն զգացումը, որ արվեստի կյանքն արժե հետապնդել: անկախ ինքնավստահությունից և անձնական զոհողություններից ՝ նկարիչը հարկադրանք է հայտնում մնալ այս ճանապարհորդության մեջ: Թարմացնող է պարզել, որ Դեյվիսի նկարները հմտորեն մշակված են և լավ են աշխատում միասին ՝ որպես համահունչ շարք: Նկարիչը նկարելու գործ է պատրաստում ՝ հիմնվելով իր արտահայտածի և ինչպես նաև այն արտահայտելու վրա: Չնայած աշխատանքի այս մարմինը նկարիչ լինելու մասին է, բայց դրա գեղեցկությունն այն է, որ ինքնամոլությամբ չի զբաղվում. Դա անձնական խոստովանությունների պես շքահանդես չէ որպես արվեստ: Ուցահանդեսը խոսում է ոչ միայն իր ստեղծողի, այլ համընդհանուր բոլոր նկարիչների, բոլոր հեռուստադիտողների և բոլոր մարդկանց, ովքեր զարմանում են:
Քոլին Ֆիցպատրիկը նկարիչ և գրող է, որը բնակվում է Մայո նահանգի Ուեստպորտ քաղաքում: Նա գիտությունների թեկնածու է NUIG- ից ՝ Արվեստի և մշակույթի փիլիսոփայության ոլորտում:
Feature Image:
Գերի Դեյվիս, «Երթ», տեղադրման տեսք, Galway Arts Center; լուսանկարը Tom Flanagan- ի կողմից, նկարչի և Galway արվեստի կենտրոնի շնորհակալությամբ:
