Casa di Ormston
21 febbraio – 26 aprile 2025
In Samuel Beckett monologo drammatico, Non io (1972), il personaggio centrale, Mouth, estende i limiti del linguaggio, dell'essere e dell'esperienza. In tutta la sua fragilità e frammentazione, Mouth apparentemente non ha molto senso. Eppure, nel suo discorso staccato, le cose vengono rivelate, anche se non comunicate; assistiamo a un'ampia varietà di crolli di corpo, identità e linguaggio. Non c'è soluzione in Non io – solo l'aspettativa che la voce continui a ripetersi, anche dopo che il sipario è calato.
Si può sostenere che la recente mostra personale di Daniel Tuomey a Ormston House, "Stuck, a decomposition", tragga ispirazione dall'opera teatrale di Beckett, non solo per l'inclusione delle parole "Not I" nei disegni a carboncino dell'artista, ma anche per la sua essenza entropica. In altre parole, la mostra di Tuomey è in gran parte un'indagine sulla disintegrazione: della parola, dello spazio e del senso di sé. Utilizzando tecniche e metodologie interdisciplinari – dai disegni architettonici all'evocazione della ballata – l'opera di Tuomey decostruisce e ricostruisce spazio e voce, scomponendoli ripetutamente.
"Stuck, a decomposition" segue il monologo disincarnato di un narratore, intrappolato nel camino di una casa a schiera georgiana, che cerca di dare un senso alla claustrofobica sensazione di perpetuità. Il narratore pone domande retoriche al pubblico: da dove veniamo? Dove potremmo iniziare e finire? Dove potremmo andare se i percorsi continuano a cambiare verso un futuro sempre più precario?
L'opera di Tuomey, in parte, riflette quella che Franco "Bifo" Berardi definisce la "lenta cancellazione del futuro", per cui il tempo è stato compresso e influenzato dal capitalismo, al punto che immaginare un futuro è ormai impossibile. Invece, ci ritroviamo bloccati, a lottare per trovare un significato o sperare che le cose migliorino. Il nostro narratore ci ricorda che "questa è una crisi, tra l'altro", e pur essendo interessato a comprenderne le cause profonde, è anche interessato alla delicata trasformazione degli spazi georgiani e alle strutture di potere che storicamente hanno controllato l'uso della lingua in Irlanda.
Sebbene i legami familiari di Tuomey con Limerick permeino lo spettacolo, la Treaty City è anche un esempio tipico della "conservazione austera" degli edifici georgiani, in cui costruttori, proprietari terrieri e autorità locali sfruttano narrazioni glorificate del "patrimonio" per stimolare investimenti di capitale esterno, con scarsi benefici materiali, sociali o culturali per la comunità locale. Si dice una cosa che ne significa un'altra; i tempi verbali cambiano, la storia viene trasformata.
Ciò è ulteriormente evidenziato dall'uso da parte dell'artista di pattern vocali e visivi casuali. Una serie di disegni a parete, intitolata Pucaí (2024-25), parla della capacità mutevole dell'omonima figura mitologica irlandese. L'opera audiovisiva di Tuomey, Una spiegazione (2025), tenta di dettagliare una genealogia di voci e culture, ma si autodistrugge anche attraverso il suo software di autoediting, riordinando costantemente le narrazioni che ne mettono in discussione l'autenticità e la proprietà. Gli episodi traggono origine dalla scultura del camino, pila (2024-25), fondendo il corpo con l'architettura, lasciando solo una voce che è allo stesso tempo distintamente irlandese e non irlandese. Questa voce sembra ignorare le proprie origini e fatica a parlare.
Tuomey sembra seguire l'invito di Frederic Jameson a "sempre storicizzare" sconvolgendo la presunta "naturalità" della decomposizione, e invece considera come il "decadimento" – culturale, economico, spaziale, linguistico e così via – sia controllato e orchestrato. Tuomey vi fa riferimento in una moltitudine di modi, dalla creazione pila nelle misure esatte del suo corpo, fino ai movimenti coreografati nella serata inaugurale, che includevano il dirigere il pubblico a muoversi all'unisono nello spazio della galleria.
Nel complesso, la mostra di Tuomey affronta concettualmente il tema dell'inquietudine e di ciò che rimane quando tutto viene portato via. Gioca sulla memoria culturale irlandese e sulle nostre persistenti ansie legate alla proprietà, nonché sulle nozioni di autentica personalità. L'opera sembra rispondere all'idea che l'Irlanda romantica – immaginata nelle sue rappresentazioni di genere – sia morta, ma non scomparsa. Piuttosto, potrebbe visitarci nei nostri spazi sempre più ristretti – ripostigli, scantinati riconvertiti, camini – in tutte le sue diverse forme, a volte parlando nella nostra lingua comune, a volte resa muta.
La dott.ssa El Reid-Buckley è una ricercatrice, scrittrice e facilitatrice creativa di Limerick City.
