CHRIS HAYES BESPREKT DE EVOLUTIE VAN 'PERIODICAL REVIEW' – EEN LANG LOPEND CURATORIAAL PROJECT VAN PALLAS PROJECTS/STUDIOS.
om over te schrijven de Periodical Review – een jaarlijkse tentoonstelling, die nu aan zijn zevende editie toe is – is een herhaling en confrontatie met de eigen vragen en provocaties van het curatoriële project. Gehost, georganiseerd en gedeeltelijk gecureerd door Pallas Projects/Studios in Dublin, de non-profit, door kunstenaars gerunde ruimte, wil Periodical Review de praktijk van hedendaagse tentoonstellingen verlevendigen door de galerieruimte opnieuw in te richten als een tijdschrift. De titel van de tentoonstelling op zichzelf weerspiegelt deze publicatie-inspanning en suggereert dat er iets gebeurt met regelmatige tussenpozen. Periodical Review biedt een unieke gelegenheid om terug te blikken op het voorgaande jaar in de Ierse kunst, door kunstwerken te tonen die eerder nationaal zijn tentoongesteld. Het houden van een jaarlijks overzicht van hedendaagse kunst is zeker een provocerend voorstel. Een lijst van geselecteerde kunstwerken bevraagt direct wat er niet is, wat is weggelaten en door welke instantie?
Het formaat is vanaf het begin grotendeels intact gebleven. Samen met de directeuren van Pallas Projects, Mark Cullen en Gavin Murphy, stelden uitgenodigde kunstenaars, schrijvers of curatoren een selectie samen van belangrijke kunstwerken die de afgelopen 12 maanden op het eiland Ierland werden tentoongesteld. Dit beoordelingsformaat doet denken aan de Turner Prize - een jaarlijks overzicht van actuele en belangrijke momenten of praktijken in de hedendaagse kunst, binnen de geografische grens van het VK. Er zijn natuurlijk belangrijke verschillen. Op basisniveau is de Turner Prize gekaderd rond een individuele prijs, terwijl Periodical Review een groepstentoonstelling in 'review-stijl' is. Belangrijker is de fundamentele kwestie van het institutionele gewicht. De Turner Prize werd oorspronkelijk opgericht door een groep verzamelaars in samenwerking met de Tate. Tegenwoordig is het een monumentaal evenement, dat grote sponsoring van bedrijven, goedkeuring van beroemdheden en wijdverbreide berichtgeving in de reguliere media ontvangt. Daarentegen is Periodical Review een grassroots en door kunstenaars geleid initiatief, maar ze delen een archiefambitie, om niet te vergeten na te denken over wat eraan voorafging. In een kunstwereld die gefascineerd is door de volgende opkomende artiest, commerciële galerietrends, of steeds groter wordende veilingrecords, de wens om na te denken over wat er toe deed en waarom, gedurende een bepaald tijdsbestek, is zowel kritisch uitdagend als enorm voedzaam.
Periodical Review begon op 19 september 2011. Vanaf het begin was het kernidee om de galerieruimte opnieuw in te richten als een tijdschrift aanwezig, met daaropvolgende tentoonstellingen die zelden afwijken van dit oorspronkelijke formaat. Gavin Murphy legt uit hoe het proces werkt: “We hebben begin dit jaar een eerste vergadering met selecteurs om de parameters en structuur te bespreken, en rond september opnieuw voor de redactievergadering. Over het algemeen stelt elke selecteur ongeveer zeven mogelijke artiesten voor die worden besproken en besloten. Vaak zijn er gevallen waarin een artiest door meer dan één selecteur wordt voorgesteld.”
In termen van de grondgedachte voor wat wordt geselecteerd, en de motivaties en beperkingen rond een eindejaarsrecensie, voegde Murphy eraan toe: "de ruimte die [in tijdschriften] wordt geboden, is altijd te kort om iets zinvols toe te staan; je krijgt misschien één afbeelding per schrijver, dus ze schieten altijd tekort. Dat voedde de structuur van Periodical Review – multiple selectors die een aantal artiesten of projecten kiezen, een korte begeleidende tekst schrijven, maar ook het daadwerkelijke werk laten zien. Mede daarom wordt het omschreven als 'niet per se een groepstentoonstelling'. Selectors praten evenzeer over werken als over het tonen ervan, waarbij de werken evenzeer als 'teksten' dienen als kunstwerken. In die zin zijn documentatie of publicaties naast kunstwerken in de tentoonstelling opgenomen, in plaats van hulpelementen.”
Periodical Review #1 en PR#2 vonden plaats in de galerieruimte van Pallas, terwijl een offsite project werd ontwikkeld in de bar van John Fallon voor PR#3. Pas bij PR#4 breidde de tentoonstelling zich uit buiten Dublin, aanvankelijk in Pallas, voordat hij voor een tweede keer in Ormston House, Limerick, werd hervormd. Voor de vijfde editie in 2015 breidde de tentoonstelling zich uit over meerdere ruimtes en bezette zowel Pallas als de NCAD-galerij. De financiering achter het project heeft een even gevarieerde geschiedenis gehad, soms met steun van de Arts Council en Dublin City Council, maar ook met zelffinanciering, crowdfunding en een veiling, waarbij de opbrengst van de verkoop van kunstwerken zowel Pallas als de betrokken kunstenaars.
Het was tijdens de zesde iteratie in 2016 dat Periodical Review echt het gewicht van zijn ambitie begon te buigen. Gelijktijdig met de twintigste verjaardag van Pallas Projects/Studios, duurde het PR#6-onderzoek langer dan de gebruikelijke 12 maanden en besloeg de voorgaande 20 jaar. Pallas co-regisseurs Mark Cullen en Gavin Murphy waren niet zo direct betrokken bij de selectie als voorheen. In plaats daarvan namen Brian Duggan, Sarah Glennie, Jenny Haughton en Declan Long de leiding. Gavin Murphy legde de redenering hierachter uit: "In dat geval hebben we besloten dat onze inbreng zou zijn om vier selecteurs uit te nodigen waarvan we dachten dat ze in de afgelopen 20 jaar een belangrijke bijdrage hadden geleverd binnen verschillende gebieden van de Ierse beeldende kunst. met de tijdspanne van Pallas.” Aidan Dunne besprak de line-up voor PR#6 en schreef dat de selectie "met enig vernuft een breed scala aan projecten en geschiedenis omvat".1 Zowel PR#6 als PR#7 werden behandeld in het tijdschrift Frieze, wat suggereert dat de dynamiek van het project nog steeds veel kritische aandacht trekt.
Periodical Review groeit elk jaar duidelijk in termen van locaties, kritisch bereik en ontvangst. PR#7 werd geselecteerd door het samenwerkingsduo RGKSKSRG (Rachel Gilbourne en Kate Strain) - de eerste keer dat een curatorieel collectief heeft bijgedragen aan Periodical Review. Deze recente geschiedenis geeft het project vaart en benadrukt tegelijkertijd de vraag naar aankomende iteraties om het formaat verder uit te breiden en te ontwikkelen.
Periodical Review is moeilijk te scheiden van de geschiedenis van Pallas zelf, of van enkele van hun andere grote projecten tot nu toe. Pallas Projects/Studios, opgericht in 1996, is net als zoveel andere onafhankelijke, door kunstenaars geleide ruimtes in heel Ierland - voortdurend gevormd door 'crisis' en waargenomen hiaten in de culturele infrastructuur. Een recent project van Pallas is hun belangrijkste publicatie, Artist-Run Europe: Praktijk/Projecten/Ruimtes, die kijkt naar de voorwaarden, organisatiemodellen en de rol van door kunstenaars geleide praktijk binnen de hedendaagse kunst en samenleving. Murphy schetst een recente geschiedenis van door kunstenaars geleide praktijken in Dublin, te beginnen met een golf van activiteit in de late jaren 60, een erkenning van de behoefte aan meer infrastructuur in de jaren 80, gevolgd door een golf van activiteit in de jaren 90 en 2000, door kunstenaars die ervoor kozen om in het land te blijven vanwege de verbeterende economische omstandigheden. Periodical Review is diep verankerd in het traject van de artistieke praktijk en in de fluctuerende infrastructuur van de afgelopen decennia. Net zoals onafhankelijke projecten en door kunstenaars geleide activiteiten de infrastructurele lacunes opvulden, creëerde Periodical Review iets van een rivaliserend kritisch platform, als tegenwicht voor andere institutionele kaders. Door na te denken over het Ierse kunstecosysteem, Periodical Review, zoals Door artiesten gerund Europa, onderzoekt de erfenis en de archiefbijdragen van de Ierse kunstpraktijk.
Gedurende de zeven jaar tot nu toe van Periodical Review hebben de betrokken selecteurs en kunstenaars levendige inzichten geboden in de hedendaagse praktijk, zowel opkomend als gevestigd. Terugkijkend op eerdere tentoonstellingen, zullen veel van de namen bekend voorkomen, aangezien deze kunstenaars hun praktijk in de loop der jaren aanzienlijk hebben ontwikkeld. De tentoonstellingen waar kunstwerken oorspronkelijk werden getoond, bieden ook een ander archief van de hedendaagse Ierse praktijk, waarbij tal van galerijen, curatoren en perioden in dit gesprek worden betrokken. Het opzetten van dit uitgebreide netwerk is een nobele erfenis, maar het is ook gedurfd en gedurfd vanwege de noodzaak van zijn partijdigheid. Cruciaal, legt Murphy uit: "Periodical Review was nooit bedoeld als een 'best of' jaarlijkse erelijst, of een soort van oplossing van dingen, maar een samenwerkingsdialoog, een actieve discussie over hoe de zaken er nu voor staan". Geconfronteerd met de enorme omvang van 12 maanden activiteit over het hele eiland, is elke selectiecommissie gedwongen keuzes te maken op basis van de praktische beperkingen van de galerie. Door dit te doen, heeft elke iteratie van Periodical Review een geladen en dynamische energie die blijft voortbouwen op zijn groeiende erfenis.
Chris Hayes is een in Londen gevestigde kunstcriticus en assistent-editor bij CIRCA Art Magazine.
Opmerkingen:
1Aidan Dunne 'Building a Pallas: 20 jaar moderne kunst in Ierland', Ierse Tijden, 13 december 2016.
Afbeelding credits:
Installatieweergave, Periodical Review #7, 2017, geselecteerd door Gavin Murphy, Mark Cullen, Rachael Gilbourne & Kate Strain; afbeelding met dank aan Pallas Projects/Studios.
Installatieweergave, Periodical Review #5 (2015) geselecteerd door Anne Kelly, Daniel Jewesbury, Gavin Murphy & Mark Cullen. LR-werken van Kevin Lindsay, Liam Crichton; afbeelding door Louis Haugh, met dank aan Pallas Projects/Studios en NCAD Gallery.
Installatieweergave, Periodical Review #5 (2015) geselecteerd door Anne Kelly, Daniel Jewesbury, Gavin Murphy & Mark Cullen.LR werken van Rachael Campbell-Palmer, Eilis McDonald, Lucy McKenna, Eva Roth; afbeelding door Louis Haugh, met dank aan Pallas Projects/Studios en NCAD Gallery.
Dennis McNulty, Een wolk van zachte vergelijkingen, 2014. Reeks voorstellingen opgevoerd in de voormalige afdeling Pathologie van UCD, Earlsfort Terrace, Dublin, in samenwerking met de Irish Architecture Foundation. Onderdeel van Periodical Review #3 (2013) geselecteerd door Michele Horrigan, Matt Packer, Mark Cullen & Gavin Murphy; afbeelding met dank aan Dennis McNulty.
