ਡਬਲਿਨ ਸਿਟੀ ਗੈਲਰੀ, ਦਿ ਹੱਗ ਲੇਨ, 13 ਫਰਵਰੀ - 11 ਜੂਨ 2017
Sari: ਵਿਸ਼ਾ. ਪਹਿਲੂ. ਪਾਬੰਦੀਆਂ. ਨਿਰਦੇਸ਼. ਇਹ ਉਪਯੋਗੀ ਛੋਟਾ ਸ਼ਬਦ, ਜਿਸ ਦੀ ਮੈਂ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਲੇਖ ਸਿਰਲੇਖ ਜਾਂ ਇਮਤਿਹਾਨ ਪ੍ਰਸ਼ਨ ਦੇ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਕਰਨ ਵੇਲੇ ਇਸਤੇਮਾਲ ਕਰਨ ਦੀ ਸਿਫਾਰਸ਼ ਕਰਦਾ ਹਾਂ, ਹੁੱ ਲੇਨ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਸਮੇਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਤ ਕਰਦੇ ਸਮੇਂ ਯਾਦ ਆਇਆ, ਜਿਸਦਾ ਸਿਰਲੇਖ ਹੈ 'ਕਲਾਤਮਕ ਮਾਈਗ੍ਰੇਸ਼ਨ: ਫ੍ਰੈਂਕ ਓ'ਮੇਰਾ ਅਤੇ ਆਇਰਿਸ਼ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਕਲਾਕਾਰ '. [1]
ਇਸ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਭਾਗ (ਐਸ ਅਤੇ ਏ) ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦੇ ਸਿਰਲੇਖ ਤੇ ਲਾਗੂ ਕਰਨਾ, ਅਸੀਂ ਪਾਇਆ ਹੈ ਕਿ ਵਿਸ਼ਾ - ਇਸ ਬਾਰੇ ਕੀ ਹੈ - ਹੈ 'ਕਲਾਤਮਕ ਮਾਈਗ੍ਰੇਸ਼ਨ', ਅਤੇ ਪਹਿਲੂ - ਤੰਗ ਥੀਮ, ਇਸ ਦਾ ਵੇਰਵਾ ਬਾਰੇ - ਹੈ 'ਫਰੈਂਕ ਓ'ਮਿਰਾ ਅਤੇ ਆਇਰਿਸ਼ ਕਲਾਕਾਰ ਵਿਦੇਸ਼'. ਜੇ ਇਹ ਲੇਖ ਦਾ ਸਿਰਲੇਖ ਹੁੰਦਾ, ਤਾਂ ਮੈਂ ਆਰੰਭਕ ਤੌਰ ਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਮਾਈਗ੍ਰੇਸ਼ਨ ਦੀ ਪਰਿਭਾਸ਼ਾ ਅਤੇ ਵਿਚਾਰ ਵਟਾਂਦਰੇ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ ਕਰਨ ਦੀ ਉਮੀਦ ਕਰਾਂਗਾ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਹੇਠ ਦਿੱਤੇ ਪ੍ਰਸ਼ਨਾਂ ਦੀ ਪੜਤਾਲ ਕੀਤੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ. ਪਰਵਾਸ ਦਾ ਕੀ ਮਤਲਬ ਹੈ? ਕੀ ਇਸ ਦਾ ਅਰਥ ਵਿਦੇਸ਼ ਵਿਚ ਰਹਿਣਾ, ਜਾਂ ਸਿਰਫ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਸਮੇਂ ਲਈ ਵਿਦੇਸ਼ ਯਾਤਰਾ ਕਰਨਾ ਹੈ? ਕੀ ਕਲਾਤਮਕ ਮਾਈਗ੍ਰੇਸ਼ਨ ਦਾ ਅਰਥ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਦਿਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਗਤੀ ਹੈ, ਜਾਂ ਇੱਥੇ ਵਟਾਂਦਰੇ ਦਾ ਸੁਝਾਅ ਵੀ ਹੈ?
ਇਕ ਹੋਰ ਪ੍ਰਸ਼ਨ ਫ੍ਰੈਂਕ ਓ ਮੀਰਾ ਅਤੇ ਹੋਰ ਆਇਰਿਸ਼ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਨਜ਼ਰੀਏ ਤੋਂ ਉੱਭਰਦਾ ਹੈ. ਓ ਮੀਰਾ ਨੂੰ ਕਿਉਂ ਬਾਹਰ ਕੱ ?ਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ? ਕਲਾਤਮਕ ਮਾਈਗ੍ਰੇਸ਼ਨ ਦੀ ਧਾਰਣਾ ਵਿੱਚ ਉਸਦਾ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਯੋਗਦਾਨ ਹੈ? ਹੋਰ ਆਇਰਿਸ਼ ਕਲਾਕਾਰ ਕੌਣ ਹਨ? ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਕੀ ਸਾਂਝਾ ਹੈ ਜੋ ਓਮੇਰਾ ਸ਼ਾਇਦ ਸਾਂਝਾ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ?
ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦਾ ਸਿਰਲੇਖ ਇਸਦੇ ਸੁਝਾਅ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਯਾਤਰੀ ਕੀ ਵੇਖਣ, ਅਨੁਭਵ ਕਰਨ ਅਤੇ ਸਿੱਖਣ ਦੀ ਉਮੀਦ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਇੱਥੇ ਇੱਕ ਵਾਅਦਾ ਕੀਤਾ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਨਾ ਲਾਜ਼ਮੀ ਹੈ ਜੇਕਰ ਇਸਨੂੰ ਸਫਲ ਮੰਨਿਆ ਜਾਵੇ. ਇਹ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਹ ਕੇਸ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ' ਤੇ ਕੰਮ ਵਿਕਰੀ ਲਈ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੇ (ਜਿਸ ਨੂੰ ਸਫਲਤਾ ਲਈ ਇਕ ਮਾਪਦੰਡ ਮੰਨਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ) ਅਤੇ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਨਾਬਾਲਗ ਰਚਨਾ ਦੇ ਗੱਠਜੋੜ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋ ਚੁੱਕੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇੱਥੇ ਹੱਗ ਲੇਨ ਵਿੱਚ ਹੈ.
'ਕਲਾਤਮਕ ਮਾਈਗ੍ਰੇਸ਼ਨ: ਫਰੈਂਕ ਓ ਮੀਰਾ ਅਤੇ ਆਇਰਿਸ਼ ਕਲਾਕਾਰ ਵਿਦੇਸ਼ੀ' ਦੋ ਕਮਰਿਆਂ 'ਤੇ ਕਬਜ਼ਾ ਕਰ ਚੁੱਕੇ ਹਨ, ਇਕ ਓਮਰਰਾ ਨੂੰ ਸਮਰਪਤ ਹੈ (ਓਲਡਹੈਮ ਦੇ ਵਿਲੀਅਮ ਸਟੌਟ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਰਚਨਾ ਦੇ ਨਾਲ) ਅਤੇ ਦੂਜਾ, ਵਧੀਆ, ਹੋਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਲਈ. ਓ ਮੀਰਾ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿਚ ਇਕ ਡਰਾਇੰਗ ਅਤੇ ਪੰਜ ਪੇਂਟਿੰਗਸ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ, ਜਿਸ ਵਿਚ ਇਕ ਸਵੈ-ਪੋਰਟਰੇਟ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ. ਓ ਮੀਰਾ ਦੀ 35 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿਚ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ ਅਤੇ ਇਥੇ ਛੇ ਟੁਕੜੇ ਉਸ ਦੇ ਓਵੇਵਰ ਦਾ ਇਕ ਵੱਡਾ ਹਿੱਸਾ ਬਣਦੇ ਹਨ. ਦਰਅਸਲ, ਗੈਲਰੀ ਕਹਿੰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਇਹ “ਜਨਤਕ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿੱਚ [ਉਸਦੇ] ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਸੰਖਿਆ” ਹੈ।
ਉਪਲਬਧ ਕਾਰਜਾਂ ਦੀ ਘਾਟ ਦਾ ਅਰਥ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਕਮਰੇ ਦੀ ਇਕਸਾਰਤਾ ਵਿਸ਼ਾ ਵਸਤੂ ਜਾਂ ਤਕਨੀਕ ਵਿਚ ਇੰਨੀ ਜ਼ਿਆਦਾ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਪਰ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿਚ, ਇਕ ਨਿਸ਼ਚਤ ਦ੍ਰਿੜਤਾ ਨਾਲ ਇਸ ਗੱਲ ਵਿਚ ਹੈ ਕਿ ਉਸ ਦੀ ਮੰਗੇਤਰ, ਬੇਲੇ, ਕੁਝ ਟੁਕੜਿਆਂ ਵਿਚ ਇਕ ਨਮੂਨੇ ਵਜੋਂ ਦਰਸਾਈ ਗਈ ਹੈ. ਇੱਥੇ ਦੋ ਵਿਸ਼ੇ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਕਾਰਜ ਹਨ, ਇੱਕ ਬੁੱ Oldੀ manਰਤ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਅਤੇ ਅਕਤੂਬਰ. ਸਾਬਕਾ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ ਤੇ ਬਾਅਦ ਦਾ ਇੱਕ ਮੁliminaryਲਾ ਸੰਸਕਰਣ ਹੈ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਇਹ ਹੈਰਾਨ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਇੱਕ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ.
ਇੱਥੋਂ ਤਕ ਕਿ ਕੰਮ ਦੀ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸੀਮਿਤ ਸਰੀਰ ਦੇ ਨਾਲ ਵੀ, ਓ ਮੀਰਾ ਦੀ ਡਰਾਫਟਪਨ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਹ ਆਪਣੇ ਅੰਦੋਲਨ ਦੇ ਚਿੱਤਰਣ ਵਿੱਚ ਮਹਾਨ ਆਦੇਸ਼ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ: ਵਿੱਚ ਪੱਤੇ. ਟੂਵਾਰਡ ਨਾਈਟ ਅਤੇ ਵਿੰਟਰ, ਧੂੰਆਂ ਅੰਦਰ ਅਕਤੂਬਰ, ਪਰਦਾ ਅੰਦਰ ਵਿਧਵਾ. ਉਸ ਦੇ ਪੈਲੇਟ ਦੇ ਫ਼ਿੱਕੇ ਧੁਨ ਇਕਸਾਰਤਾ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਪੈਦਾ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਪਤਨ ਅਤੇ ਪਤਨ ਦੀ ਇਕ ਸੂਝ.
ਦੂਜੇ ਕਮਰੇ ਵੱਲ ਵਧਣਾ, ਮੂਡ ਚਮਕਦਾਰ ਅਤੇ ਹਲਕਾ ਹੈ. ਓ ਮੀਰਾ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਉਲਟ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿਚ ਇਕ ਚਿੱਤਰ ਹੈ, ਇਥੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਿਤ ਥਾਂ ਦੀ ਬਜਾਏ ਵਾਤਾਵਰਣ ਹੈ. ਇਨ੍ਹਾਂ ਪਲੀਨ ਏਅਰ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੇ ਸਥਾਨ ਸਮੁੰਦਰੀ ਕੰapੇ ਅਤੇ ਲੈਂਡਕੇਪ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਸ਼ਹਿਰੀ ਸੈਟਿੰਗਾਂ ਤੱਕ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਰੋਡੇਰਿਕ ਓਕੋਨੋਰਜ਼. ਬੋਲਵਰਡ ਰਸਪੈਲ ਅਤੇ ਜੌਹਨ ਲਵੇਰੀਜ ਸੂਟਨ ਕੋਰਟਨੇ. ਸਮੂਹਿਕ ਕੰਮਾਂ ਦੇ ਪੈਲੈਟਾਂ ਵਿੱਚ ਵਿਲੀਅਮ ਲੀਚ ਦੇ ਹਲਕੇ ਰੰਗ ਦੀ ਗ੍ਰੀਨ ਅਤੇ ਮੈਰੀ ਸਵੈਨਜ਼ੀ ਦੇ ਚਮਕਦਾਰ ਲਾਲ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ.
ਹਾਲਾਂਕਿ, ਦਰਸ਼ਕ ਇਕ ਹੋਰ ਝਗੜੇ ਨਾਲ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਦੇ ਹਨ: ਆਇਰਿਸ਼ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਮਤਲਬ ਕੀ ਹੈ? ਇਹ ਵੇਖਦਿਆਂ ਕਿ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦਾ ਜਨਮ ਉਨੀਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਸਿੱਟਾ ਆਇਰਲੈਂਡ ਦੇ ਟਾਪੂ ਉੱਤੇ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਕੋਈ ਵੀ ਹੋਣਾ ਸੀ. ਫਿਲਿਪ ਵਿਲਸਨ ਸਟੀਅਰ, ਮੋਫੈਟ ਪੀਟਰ ਲਿੰਡਨਰ ਅਤੇ ਜਾਰਜ ਕਲਾਉਸਨ, ਇਹ ਸਾਰੇ ਇੰਗਲੈਂਡ ਵਿਚ ਪੈਦਾ ਹੋਏ ਸਨ, ਲਈ ਇਹ ਸਹੀ ਨਹੀਂ ਹੈ.
ਆਇਰਿਸ਼ ਅਤੇ ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਦੋਵਾਂ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਸਪੱਸ਼ਟ ਸੰਪਰਕ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸੰਖੇਪ ਜਾਣਕਾਰੀ ਵਿੱਚ ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਹੈ ਕਿ ਉਹ “ਮਹਾਂਦੀਪ ਦੇ ਪੂਰਬੀ ਹਵਾਈ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਨਵੀਂਆਂ ਘਟਨਾਵਾਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਹੋਏ ਸਨ [ਅਤੇ] ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਅਭਿਆਸ ਨੂੰ ਵਿਕਸਤ ਕਰਨ ਲਈ ਵਿਦੇਸ਼ ਯਾਤਰਾ ਕੀਤੇ”। ਪਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦਾ ਸਮਾਂ ਇਸ ਨੂੰ ਹੋਰ ਸੁਧਾਰੀ ਕਰਨਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ. ਦਰਸਾਏ ਗਏ 12 ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿਚੋਂ, ਸਭ ਤੋਂ ਪੁਰਾਣਾ, ਇਤਿਹਾਸਿਕ ਤੌਰ ਤੇ, ਪੀਟਰ ਮੋਫਟ ਲਿੰਡਨਰ, ਜੋ 1852 ਵਿਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਛੋਟੀ ਉਮਰ ਦੀ ਮੈਰੀ ਸਵੈਨਜੀ, ਜੋ 1882 ਵਿਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਸੀ. 30 ਸਾਲਾਂ ਦਾ ਇਹ ਪਾੜਾ ਵਿਚਾਰਨਯੋਗ ਹੈ ਅਤੇ ਇਹ ਪ੍ਰਸ਼ਨ ਪੈਦਾ ਕਰਦਾ ਹੈ: ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਕਿਸ ਸੰਬੰਧ ਵਿਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ? ਇੰਨੇ ਲੰਬੇ ਅਰਸੇ ਦੌਰਾਨ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦਾ ਆਮ ਕਲਾਤਮਕ ਵਿਕਾਸ ਅਤੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਵਿਕਾਸ?
ਇੱਕ ਸੰਖੇਪ ਜਾਣਕਾਰੀ ਪਾਠ ਅਤੇ ਕੰਧ ਲੇਬਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦਾ ਸਮਰਥਨ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਤਾਲਮੇਲ ਦੀ ਘਾਟ ਹੁੰਦੀ ਹੈ. ਦਰਸ਼ਕ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਦਿਲਚਸਪੀ ਵਾਲੇ ਕੰਮਾਂ ਨੂੰ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਲੱਭ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਉਹ ਕਾਫ਼ੀ ਸਮਝਣ ਲਈ ਸੰਘਰਸ਼ ਕਰਨਗੇ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਇਕੱਠੇ ਕਿਉਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਲੇਖ ਸਮਾਨਤਾ ਨੂੰ ਵਾਪਸ ਕਰਨ ਲਈ, ਇਹ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਖੋਜਾਂ ਚਲੀਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ, ਪਰ ਸੰਗਠਨ ਇਸਦੇ ਸਿਰਲੇਖ ਦੇ ਵਾਅਦੇ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਇਸ ਸਮੇਂ, 'ਕਲਾਤਮਕ ਮਾਈਗ੍ਰੇਸ਼ਨ: ਫਰੈਂਕ ਓ'ਮਿਰਾ ਅਤੇ ਆਇਰਿਸ਼ ਕਲਾਕਾਰ ਵਿਦੇਸ਼' ਅੰਤਮ ਜਮ੍ਹਾਂਪਣ ਨਾਲੋਂ ਦਰਸ਼ਕ ਨੂੰ ਪਹਿਲੇ ਡਰਾਫਟ ਦੇ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ.
ਮੈਰੀ ਕੈਥਰੀਨ ਨੋਲਨ ਇਕ ਡਬਲਿਨ-ਅਧਾਰਤ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ ਭਾਸ਼ਾ ਵਿਗਿਆਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪਿਛੋਕੜ ਦੇ ਨਾਲ.
1. ਆਰ. ਬੈਰਸ, ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਜ਼ਰੂਰ ਲਿਖਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, 1995, ਰਾoutਟਲੇਜ, ਲੰਡਨ.
ਚਿੱਤਰ: 'ਫਰੈਂਕ ਓ'ਮੇਰਾ ਅਤੇ ਆਇਰਿਸ਼ ਕਲਾਕਾਰ ਵਿਦੇਸ਼' ਸਥਾਪਨਾ ਦ੍ਰਿਸ਼; ਚਿੱਤਰ ਡਬਲਿਨ ਸਿਟੀ ਗੈਲਰੀ, ਹਯੂਜ ਲੇਨ ਦੇ ਸ਼ਿਸ਼ਟਾਚਾਰ ਨਾਲ.
