Sean Lynch, LCGA, 21 stycznia–24 marca 2015 r.
„Człowiek urodził się nagi, bez pazurów, niezdolny do szybkiego biegania, bez muszli i naturalnej zbroi. Ale mógł obserwować przyrodę i naśladować ją. Widział, jak woda spływała po zboczu wzgórza, nie tonąc, a potem wynalazł dach dla swojego domu. Wkrótce pojawiło się więcej domów i wiosek i potrzeba było więcej kamieni. Wynaleziono potężne narzędzia i maszyny. Wzrósł popyt. Moje dłuto stało się twardsze, mój młot cięższy. Wioski zamieniły się w miasta… miasta w miasta… kamień… skała… następny kamień… następny kamień.
Sean Lynch, fragment scenariusza „Adventure: Capital”
Projekt Lyncha „Adventure: Capital” śledzi podróż po Irlandii i Wielkiej Brytanii w ślad za uosobionym duchem architektury i rzeźby „od mitu do modernizmu”. Wykorzystując narracje, miejsca i obiekty, Lynch odgrywa wyjątkową formę antropologii kulturowej i bada sztukę, formę, funkcję i wartość. Od greckich bogów rzeki po sztukę publiczną, przez opuszczone kamieniołomy i rondo, skala materiałów i badań jest wyczerpująca.
„Adventure: Capital”, zamówiony w Irlandii w Wenecji 2015, jest wystawiany obok wybranych wcześniejszych prac Lyncha. Praca jest antropomorficznym archiwum złożonym z kamienia, gliny, plastiku, litografii, cegły, metalu, fotografii i wideo, przy czym ten ostatni jest nierzetelnym narratorem biegłym w sztuce opowiadania. Film przedstawia podróż, która rozpoczyna się poetycko w kamieniołomie, gdy kamień wychodzi z nory, dziedzicząc ziemię i owocnie rozmnażając się na jej powierzchni.
„Kiedy go dotknąłem, poczułem się połączony i częścią ruchu naprzód. Właściciele tych cudów muszą wierzyć, że te kamienie powstały w wyniku specjalnej interwencji losu… Resztki wykopane z ziemi nie są już przykryte i żałośnie ukryte w błocie”.
Film przenosi na lotnisko w Liverpoolu i rzeźbę Johna Lennona. Lynch przedstawia nieznaną historię nowoczesnej rzeźby, która przeskakuje z jednego lotniska na drugie, a kończy się lamentem nad porzuconą rzeźbą na rondzie hrabstwa Cork. Animowana sekwencja z rzeźbą opowiada o jej zaniedbaniu i porzuceniu. Dzieło, które zaczęło swoje życie jako komisja gminna, rdzewieje teraz na marginesie tej wspólnoty. Stwierdzając, niejednoznacznie, że „istniejemy; to jest siła”, Lynch nie tylko bada, w jaki sposób publiczność wchodzi w interakcję ze sztuką, ale jak sztuka wchodzi w interakcję z publicznością. Zamieniając podmiot i przedmiot, bada, jak sztuka zachowuje się wobec społeczeństwa.
Niepewne pozycjonowanie sztuki i społeczeństwa znajduje odzwierciedlenie w innych prezentowanych pracach. Kościół bez wieży analizuje historię modernizmu w Irlandii. Film wideo, któremu towarzyszą reprodukcje komiksu prasowego z lat 1950., jego tytuł nawiązuje do kościoła w Knockanure, zbudowanego bez wieży, ku wyraźnemu oszołomieniu miejscowej ludności. Poprzez montaż obiektów – galerii, kościoła, magazynu, magazynu dywanów i szkoły architektury – zostaje rozbita możliwość jednego punktu widokowego. Zarejestrowane anegdotyczne reakcje publiczne nie odzwierciedlają kanonicznej idei racjonalnego modernizmu, ale pokazują, jak modernistyczne dzieła zostały uwikłane w sedno codzienności.
In Bill Clinton, Lynch bada sposoby, w jakie sztuka adaptuje się i wchodzi w interakcję z codziennym życiem, doprowadzając ten pomysł do granic komizmu. Podczas wizyty prezydenckiej w 1998 r. miasto Ballybunion zleciło wykonanie rzeźby z brązu przedstawiającej mid-golf-swing Clintona, ale z powodu opóźnienia w pracach zamiast tego wystawiono gipsową, pomalowaną natryskowo brąz. W filmie piłka golfowa Clintona jest odtwarzana i prezentowana na postumencie otoczonym zdjęciami z trasy. Ten czyn zainspirował nagłówki takie jak wandalizm: „Brakuje jednej z prezydenckich piłek!” (Piłka została odzyskana.)
Śledztwo w sprawie reakcji opinii publicznej trwa w Kamienista droga, który wykorzystuje historię istniejących dzieł sztuki do eksploracji skrzyżowań recepcji, protestu, wandalizmu i mediów. Rycina Davida Lilburna W kierunku od kleszczy do łańcuchów urzędu, przedstawiony w Evie 1984, przedstawia leżącą nago artystkę z erekcją. 2 listopada 1984 Lider Limerick został ostrzeżony o planach właściciela lokalnej kawiarni, Richarda Coughlana, dotyczących zniszczenia dzieła. Po tym, jak Coughlan roztrzaskał jego ramę i spryskał go farbą, Hugh Murray, przewodniczący komitetu wystawowego, odepchnął go i wywiązała się walka. Wystawione są zarówno oryginalne prace Lilburna, jak i fotografie z walki. Oryginalne dzieło sztuki zostało uzurpowane przez jego późniejsze życie pozagrobowe.
„Irlandia w Wenecji” to multidyscyplinarna wystawa obejmująca etnografię, historię, archeologię, archiwizację, opowiadanie historii i satyrę. Rozległe badania momentami wydają się oderwane od wystawy. Lektura irlandzkiego dodatku z trasy jest niezbędna, aby naprawdę zrozumieć pracę. Podobnie styl fotoreportażu dla młodzieży nie zawsze oddaje złożone tematy w pracy. To rozdzielenie koncepcji i wykonania wynika być może z faktu, że Lynch „opowiada bajki” – opowiadanie jest modus operandi. Wiemy już, że historie są niewiarygodne, czasem bezczelne, często abstrakcyjne. Odwracając się od tematu, Lynch koncentruje się na przedmiocie, doświetlając luki w weryfikowalnym. Badając sposoby, w jakie obiekt oddziałuje na podmiot, źródła, miejsca i artefakty otrzymują nowe życie pozagrobowe. Każdy z nich przedstawia swoją własną narrację, niezależnie od tego, czy im wierzysz, czy nie.
Gemma Carroll jest pisarką artystyczną mieszkającą w Cork.
Zdjęcie: Sean Lynch, „Przygoda: kapitał”, 2015.
