Critica | Alice Maher și Rachel Fallon, „Harta”

Harta is o lucrare în colaborare a lui Alice Maher și Rachel Fallon, comandată de Rua Red și îngrijită de regizorul său, Maolíosa Boyle. Este una dintre cele cinci comisii de artiști care „produc lucrări noi ca răspuns la Maria Magdalena” și „asocierea ei cu încarcerarea și instituționalizarea femeilor”. Fallon și Maher au creat Harta, o sublimă lucrare textilă monumentală care este cusută, brodata, aplicată, inscripționată, împâslată, croșetată, imprimată și pictată. Piesa măsoară șase metri și jumătate pe patru și jumătate. Harta își imaginează Irlanda ca propria sa lume în univers, plină de o topografie adnotată care contestă narațiunea oficială a detenției femeilor irlandeze de la formarea statului în 1922. Concepții contemporane care citează „nuanțele” istoriei, „îmbunătățirile societății”. „, sau aspecte ale „marii schimbări”, sunt scoase la iveală de spectacolul narațiunii vizuale pătrunzătoare ale artiștilor și subtitrate de o nomenclatură literară a geografiei sociale irlandeze. Harta surprinde o schismă în societatea irlandeză echivalentă cu un iluminat cu gaz naționalizat, în primul rând, dar nu exclusiv, îndreptat către femei. 

Proiectarea Harta urmează convenția cartografică în care „lumea” este aplatizată într-o formă de evantai răsturnată, suspendată într-un cosmos albastru miez de noapte și iluminată de constelații de stele cu alegoriile lor feminine. Masele de uscat și arhipelagurile sunt răspândite pe o mare de cristal de mătase pictată. La nord, o femeie, poate Brigid, cu spatele întors, aruncă harta de pe umeri. Părul ei castaniu se ridică supranatural și se desfășoară spre est și vest. În punctul cel mai sudic, un viscer post-partum în fire purpurie pătrunde pe podea. Această priveliște uimitoare atrage privitorul să investigheze odiseea enciclopedică a groazei a artistului, călătorită de magdalene irlandeze în secolul al XX-lea. 

Opera grafică convingătoare a ambilor artiști este recunoscută prin iconografia hărții și este îmbogățită de execuția sa prin lucrare meticuloasă și vie. Masele de pământ și insule sunt presărate cu ruine, sate, blocuri de locuințe, câmpuri, râuri, ziduri, monumente și turnuri. În marea pictată macrou, monștri cu dinți ascuțiți de Sărăcie, prejudecată si Nedreptate târâi și sări prin apă. Pe uscat, din loc în loc, o femeie plânge un râu de lacrimi, este încarcerată într-un turn, este operată de un Episcop, trage o carcasă cu roți, operează un mangle, freacă podeaua în carouri sau își întâlnește iubitul pe un vârf de stâncă. Fiecare scenă și locație este numită și proclamată pe suluri minuscule de panglici brodate sau inscripționate pe etichete cusute cu pătură. Artiștii au catalogat vastul lexic al „intouchabilității” care a stat la baza acceptării neîndoielnice de către irlandezi a detenției femeilor în instituțiile administrate de stat și religioase.

Arhipelagul central al insulelor care includ Miopie, Gordonia, Isterie, Melancolie și Insula Rahatului printre altele sunt o reamintire a ideologiei catolicismului despre comorbiditatea moralei slabe, slăbiciunea și a fi femeie. Spre vest, Oileán Olc or Insula de zgură, este cusută în textile roz moale/crem și conține o hartă a orașului cu aspect plăcut. Numele străzilor, brodate cu pasiune, spun o altă poveste – Jezebel Heights, Slut Walk, Terasa Skalds, Moșie țap ispășitor, Fleurs you mal, Poll na Strumpa si grămadă de zgură. Mai jos un peisaj rural este plin de „ocaziile păcatului” situate într-un Sala de bal al Romantismului sau plaje precum cel Country Girls Cove si Sinners Cove și, în mod neașteptat, domeniul masculin al unui câmp de Ovăz sălbatic. Mai la sud o hartă a Irlanda Muta (Irlanda amuțită/redusă la tăcere) vede națiunea prinsă și înghețată sub o pânză de fire, întinsă în cuie în fundul mării pe toate părțile. 

The Napery găzduiește practica depravată a detenției feminine în Spălătoriile Magdalenei. Umplut cu lenjerii de damasc murdare, murdare și mototolite, acesta găzduiește trei roți dințate care se rotesc pe socluri trepied înnegrite. Împrăștiați în jurul roților, artiștii au cusut un colaj dezordonat de petice care nu au un scop perceptibil. Pe fiecare soclu trepied sunt brodate inscripții care nu sunt imediat vizibile; trebuie să te apleci pentru a citi scrisul minuscul: Ryan, Cartof si McAleese. Determină o cheie momentană de durere.

Un text scris și povestit de Sinéad Gleeson, cu muzică de Stephen Shannon, a fost comandat ca răspuns la Harta. Noi suntem Harta joacă în întuneric în Galeria 2, chiar lângă expoziția principală. Paralele text și narațiune ale lui Gleeson HartaNavigarea lui a istoriei, ideologiei și mitului într-un flux semi-abstract de cuvinte și fraze folosind un ritm care se desfășoară, urcă, se desfășoară și stropește cu visceralitate brută și poetică. 

Harta este o operă epică și un monument al istoriei și nu este propice pentru niciun fel de rezumat. Fără îndoială că își va găsi drumul într-o colecție națională potrivită pentru generațiile viitoare.

Carissa Farrell este scriitoare și curatoare cu sediul în Dublin.