Galeria LAB
15 septembrie – 4 decembrie
„Rețineți ușor”, emisiunea lui Elaine Grainger din The LAB's Cube Space, transmite atât dorința de a păstra ceva, cât și acceptarea de a-l lăsa să plece. Această dinamică se desfășoară de-a lungul timpului, o dimensiune folosită ca element de lucru într-o instalație sensibilă la site, care evoluează pe parcursul rulării sale în trei locații. Expozițiile transportate către și dinspre studioul artistului din apropiere sunt instalate și dezinstalate intuitiv, un inventar clipboard de pe perete se modifică. Unele sunt plasate printre prețurile eclectice ale unui anticariat local, invitând vizitatorii să se miște între calmul galeriei și zgomotul și dezordinea unui emporium din lumea reală.
Spatiul Cub are doi pereti vitrati, care dau spre strada, si doi pereti interiori; toate au fost drapate în foi de plastic ușoare, fabricate din pungi de rufe de spital dizolvabile. Acest lucru creează un sanctuar interior care modelează interacțiunea subiectivă între domeniul public și cel privat. Culoarea lor roz cărnoasă favorizează asocieri somatice, cu uterul, de exemplu, sau cu pleoapele închise care filtrează lumina.
O adunare de articole, unele cu tentă nostalgică, sunt aranjate individual sau ca ansambluri, fie în interiorul draperiilor, fie în afara lor, fie între ele. Acestea includ diverse suculente obosite în ghivece, PAL prăfuit, un ulcior de argint, un jumper cu găuri, un taburet de zi cu zi, o cutie de cultură care conține mușchi cu tentă maro, cioburi de sticla de sticlă ținute împreună de etichetă și vase de lut nearsă. Unele sunt ancorate de podea prin fire subțiri care se țin ușor. Vasele, în special, întruchipează timpul și desfășurarea lui. Fabricate din bobine care au fost laminate și stratificate, ele se vor dezintegra în scurt timp, pierzând aceste acte de creație încorporate.
Vizitând într-o zi însorită, draperiile care reflectă lumina conferă un aer de mister. La o a doua întâlnire, cerul este plictisitor și o secțiune de plastic a fost trasă înapoi. Dezbrăcat de imaginație la vederea întregului afișaj, inevitabilul deteriorării lucrurilor este pus la lumină. Mai târziu, găsind unul dintre vasele de lut ale lui Grainger în magazinul din apropiere, printre nasturi aruncați, pahare de cristal folosite și ceasuri de topire kitsch, povestea trece la una cu potențial reînnoit.
Gândurile despre a doua vieți, împletirea trecutului și prezentului, sunt amplificate în prezentarea comună a Diaa Lagan (un artist din Siria din Dublin) și Basil Al-Rawi (un artist irlandez-irakian din Leixlip). Aduce o energie expansivă galeriilor de la parter și de la primul etaj prin gama sa de perspective istorice și socio-politice.
Titlul filmului lui Al-Rawi Somonul a sărit spre Babel (2023) combină mituri din moștenirea sa duală; somonul săritor din Leixlip și Turnul Babel (în Irakul de astăzi). Alternând între imagini cu drumuri de țară irlandeze, păduri, un râu și terenul uscat și mai luminos al Iordaniei, consistența coloanei sale sonore bilingve (voce off în arabă vorbită în pasajele irlandeze și voce off irlandeză în iordanian) țese coeziunea între locații, împletită. prin amintiri de traume.
Spre deosebire de un pasaj înrudit din Cartea Genezei, în care Dumnezeu a intervenit pentru a se asigura că constructorii turnului vorbeau în diferite limbi și nu mai pot colabora, sunt furnizate subtitrări. Traduceri dactilografiate, discuții și turnee ale artiștilor și un atelier de caligrafie arabă lucrează, de asemenea, pentru a elimina diviziunile și pentru a promova înțelegerea reciprocă atât prin limbajul verbal, cât și prin limbajul vizual.
La etaj, spatiul este compartimentat de Printre randuri (2023), interpretarea lui Al-Rawi asupra unui ecran mashrabiya tradițional, care combină motive complicate arabe și celtice. În apropiere, o serie de cărți poștale intitulată Băldați, „orașul meu” (2014), cuprinde șase imagini fotografice, unele modificate (în felul cum ar putea memoria) pentru a găsi paralele între două patrii. Ei poartă mesaje de la familia sa irakiană, dintre care unul îndeamnă: „Vă dorim să învățați arabă și să vorbiți cu noi”.
In Compoziție de caligrafie arabă (2022), trio-ul Diaei Lagan de serigrafii neîncadrate, fragmente de text fluide sunt puse în mișcare în jurul altor elemente recurente, unele redate curat, altele schițat. Se oferă o impresie de cartografiere sau de formare a unui lexic, alterat și reformat, în timp ce suporturile simple și culorile atenuate conferă o senzație contemporană. Alte imprimeuri includ spiră (2022), care stratifică o formă experimentală creată prin combinarea triunghiurilor (reprezentând lumi superioare și materiale) cu cercuri suprapuse de scară variată care simbolizează unitatea universului.1
La parter, noile picturi și sculpturi ale artistului se inspiră liber din tradițiile orientale și occidentale. Stele cu opt colțuri (un simbol islamic) și fragmente din texte sacre și din poezia clasică proliferează în lucrări, inclusiv frunzele de aur înfrumusețate. Paradis (2023) și pe podea Hristos pe un covor (2023). Acesta din urmă încorporează o redare liberă a lui Carlo Maratta Violul Europei (c1680-1685), găzduit în Colecția National Gallery of Ireland. Narațiunea acestui mit grecesc, care implică răpirea unei prințese feniciene în Creta, face referire, pentru Lagan, printre altele, tranzitul între Est și Vest și pierderile permanente de vieți în Marea Mediterană.
Lucrând prin teme legate de cultură, geopolitică și identitate, „Shahid” se mișcă fluid între realitățile personale și publice, experimentate și moștenite. De asemenea, comunică o nevoie presantă – subliniată dureros de recentele revolte de la Dublin – de a înțelege și de a se angaja semnificativ cu ceilalți în lumea noastră comună.
Susan Campbell este scriitoare de arte vizuale, istoric de artă și artistă.
susancampbellartwork.com
1 „Conversație despre Shahid”, cu artiștii Diaa Lagan și Basil Al-Rawi și Viviana Checchia, directorul Galeriei Void, Galeria LAB, 27 noiembrie 2023.
