MATT PACKER INTRODUCE O NOUĂ SERIE DE COLOANE FOCALIZATE PE INTERNAȚIONALISM.
Ce este mobilitatea proastă? Am fost la Bruxelles, participând la un atelier Europa creativă privind schema de finanțare a mobilității internaționale a artiștilor i-Portunus, când această întrebare a apărut și a răsunat în jurul camerei într-o tăcere neliniștită.
Atelierul a reunit reprezentanți instituționali care lucrează la nivel internațional - centre de rezidență a artiștilor, organisme de artă intermediară, bienale și festivaluri - și un număr de artiști cărora li s-au acordat recent burse de mobilitate pentru a le permite să călătorească, să cerceteze, să producă muncă și „internaționalizează” practica lor într-un mod nestructurat, bazat pe proces.
Până când a apărut problema mobilității proaste, nu fusese cu adevărat evident (cel puțin pentru mine) că discuțiile despre mobilitatea artiștilor și internaționalizarea tind să fie încrezătoare în sine în abordarea lor. În acest atelier special, la fel ca mulți alții la care am participat anterior, a existat un consens general pentru a face mai multe și pentru a solicita finanțare suplimentară pentru a o face și mai bine; să mobilizeze mai mulți artiști și să încurajeze acei artiști care până acum au fost excluși; să lucreze dincolo de axa centrelor culturale; pentru a minimiza barierele de acces și obstacolele procesului de aplicare; pentru a face finanțarea mai puțin responsabilă față de rezultate, încasări, justificări de valoare. Întreaga discuție a respins atitudinea conform căreia mobilitatea și internaționalizarea artiștilor a fost, fără îndoială, vitală pentru îmbunătățirea orizontului de oportunitate pentru artiști și pentru munca culturală în general.
Problema mobilității defectuoase a fost introdusă de Alan Quireyns, directorul AIR Antwerp (și unul dintre autorii Rezidențe ale artiștilor contemporani: recuperarea timpului și spațiuluie - una dintre puținele cărți care a căutat să construiască un discurs în jurul rezidenței artistului ca model instituțional și comportamental particular al practicii artistice în ultimii ani). Întrebarea sa retorică a introdus problema evaluării mobilității artiștilor în orice proces de cerere subvenționat sau competitiv. Indiferent de alte criterii tipice - propunerea de proiect, profilul carierei etc. - ar trebui să considerăm că toată mobilitatea este justificată în principiu sau ar trebui să stabilim o anumită limită a acceptabilității sale?
Solicitându-ne să luăm în considerare o mobilitate deficitară, putem pune o anumită precizie asupra procesului de evaluare a schemei de finanțare i-Portunus (și a altora diferite), dar ar putea, de asemenea, să cuprindă valorile mobilității internaționale într-un sens mai larg. Impacturile asupra mediului sunt cu siguranță pe primul loc, atunci când vine vorba de gândirea la efectele dăunătoare ale mobilității internaționale, iar sectorul artelor nu ar trebui să caute excepție de la cererile de reducere a emisiilor de carbon ale călătoriilor aeriene și de la alte eforturi atenuante. Există și alte impacturi negative, dacă luăm în considerare și modul în care programele de mobilitate exacerbează de fapt precaritatea mijloacelor de trai artistice și a muncii culturale, prin perturbarea rutinelor interne și a relațiilor sociale și familiale. În cele mai grave cazuri, am văzut cum programele de mobilitate i-au împins în mod efectiv pe artiști în lipsa adăpostului sistematic de a căuta o rezidență după alta, an de an.
Există, desigur, și discursul politic mai larg în care se află mobilitatea, pe fondul suspiciunilor de „elitism global”, protecționisme în creștere și restricții de călătorie bazate pe religie și etnie. A-și asuma drepturile și libertățile de călătorie în acest context geopolitic nu o face neapărat rău, dar ar trebui să acționeze negativ asupra conștiinței dacă dorim să lucrăm la nivel internațional ca un act de solidaritate în rețea și de dezvoltare în comun. Așa cum a afirmat în mod clar Taru Elfving în eseul său „Rezidențe și cosmopolitici viitoare”: „Vârsta inocenței a luat sfârșit în ceea ce privește mobilitatea internațională chiar și pentru noi aici în Europa ... Ce înseamnă să fii mobil într-un moment al migrațiilor forțate, al frontierelor consolidate, al creșterii xenofobie, escaladarea crizelor climatice și extincțiile în masă? ... Cine are acces la circulația globală? Cum și la ce procese de producție valorică participă? Cui și ce servesc de fapt călătoriile și, de exemplu, „rețeaua”? ”
În 2018, Flanders Arts Institute a publicat un scurt buzunar, intitulat (Re) încadrarea internațională: despre noi moduri de a lucra la nivel internațional în artă, care a colectat mărturii și rezultate ale cercetării privind internaționalizarea din propria perspectivă regională. Descoperirile cărții, referitoare la impactul negativ al mobilității artistice, au inclus agravarea inegalității economice, prejudicii pentru sănătatea personală, instrumentalizări cinice ale rețelelor profesionale, impuneri etice, compromisuri bazate pe practică și (deși ușoare) exemple de abuz asupra mediului. Pentru ca o organizație de susținere a artelor finanțată de stat, precum Flanders Art Institute, să sprijine astfel de cercetări, amenință să spargă balonul propriei misiuni declarate de promovare a internaționalizării, dar oferă un exemplu rar de conducere instituțională prin conștiință de sine critică, de care mulți ar putea învăța .
Aceste probleme trebuie, de asemenea, să fie văzute din perspective structurale și infrastructurale. Acest lucru este valabil mai ales într-un context irlandez, în care internaționalizarea este întru totul încorporată în modele de succes și abilitare, în măsura în care am naturalizat diferențele potențiale foarte reale pe care le poate face, în ceea ce privește accesul la resursele tehnice și de producție, de exemplu . Trebuie pusă o întrebare cu privire la modul în care finanțarea artiștilor și atitudinile politice au întărit de fapt avantajele și dezavantajele bazate pe loc, lăsând o țară mică precum Irlanda durabilitatea lipsită de tipurile de lucruri pe care ne-am obișnuit să le căutăm în altă parte.
Această coloană VAN este prima dintr-o serie axată pe idei de internaționalism și servește ca o modalitate de a introduce unele dintre aceste idei problematice. În următoarele numere, mă voi concentra asupra modului în care internaționalismul se manifestă exact în exemplele axate pe modelul bienal, cercetarea curatorială, piața comercială și distribuția geopolitică a discursului artistic în sine. Pentru cei dintre noi care credem în valoarea de a lucra la nivel internațional, există responsabilitatea de a fi sensibili la ceea ce este de fapt și la ceea ce, dincolo de propriile interese personale, se realizează în procesul de exploatare a acestor oportunități și privilegii. A face ceva mai puțin ar fi o mobilitate extrem de proastă.
Matt Packer este curator și director al EVA International.
