LILY CAHILL, CÂȘTIGĂTORUL PREMIULUI VAI / DCC ART WRITING AWARD 2019, REVIZUIEZĂ EXPOZIȚIA SOLO A MICHELLE DOYLE, „OBEDIENT CITY”, LA GALERIA A4 SOUNDS, DUBLIN.
Am găzduit recent un prieten american în vizită. Cheltuirea majorității șederii lor în sudul suburban al Dublinului a determinat întrebarea de ce moda este pentru drumurile pietruite, spre deosebire de iarbă. Aceasta a fost una dintre singurele diferențe notabile dintre metropole moderne din Dublin și Boston, aparent. Nu am acordat niciodată o atenție deosebită unor astfel de adunări omniprezente în trecut, nu puteam specula cu privire la preferința concetățenilor mei pentru adunări mari de pietre bătute în jurul locuinței cuiva. Turistul zelos a provocat o pauză de gândire: Ce poate reprezenta piatra?
Iarba poate să crească oriunde, iar betonul este un mutt. Cu toate acestea, pietrișul constă din pietre care sunt mecanic, uniform, zdrobite și filtrate. Mulțimea pietrelor noastre suburbane reprezenta civilitatea noastră cetățenească: „Ascultarea cetățenilor produce un oraș fericit”.1 Niciun tufiș aici.
„Orașul obedient” al lui Michelle Doyle la A4 Sounds Gallery (13 - 23 septembrie 2018) s-a anunțat, prin comunicatul său de presă, ca „un centru de vizitare al mineralelor, obstrucțiilor și energiei lucrărilor publice”, arătând „cum este adevărata esență a Dublinului … Poate fi ambalat ”prin presupusa„ muzeificare ”a siturilor OPW și privatizarea generală a infrastructurii orașului Dublin.2 Cu peste jumătate din unitățile de închiriere din Dublin, se pare că sunt ocupate pe termen scurt de turiștii care văd site-ul în timpul unei crize naționale de locuințe, acest lucru este greu, esențial.
Dintr-un fundal punk de bricolaj, Doyle a lucrat în mod predominant, și adesea în colaborare, prin formate mai puțin materiale - cum ar fi radio pirat, social media și prin distribuirea de publicații de zine, ecusoane și lucrări de sunet și video online. După ce a încheiat o rezidență de trei luni la A4 Sounds din nordul orașului Dublin, artistul a plecat cu expoziția individuală culminantă. Ea prezintă în principal lucrări sculpturale și o proiecție video de mari dimensiuni, cu expoziția programată să coincidă cu Noaptea Culturii 2018 - un eveniment (amuzant descris de Doyle în timpul discuției artistului ei ca „o purjare”) de notă pentru un artist investit în facilitare și distribuție de patrimoniu - patrimoniul fiind ambalajul variabil sau filiația culturii. Sau invers, în funcție de publicul țintă.
În expoziție, Doyle imită metodele și tropele „experienței vizitatorilor” folosite de siturile de patrimoniu și muzee cu înflorire teatrală. Este aprins un neon casetă de prezentare și chiar o Magazin de cadouri - care vinde în mod adecvat lucruri care nu par să aibă prea mult de-a face cu spectacolul. Lucrări precum Măști de moarte, Monumentul (falnic, comic, cu coloane)și diverse obiecte din interior casetă de prezentare (gipsurile de tencuieli pe străzile orașului, cum ar fi siglele Telecom Éireann și alte memento-uri ale resurselor trecute de proprietate publică) sunt realizate din materiale care variază din marmură, ipsos, lut, nisip, piatră și granit. Cei trei Măști de moarte sunt împrăștiate pe perete, fețele lor presimțitoare angoase, căzute, întinse, lăsate și delicate în distorsiunea lor. Videoclipul, Distanța de piatră, prezintă tonurile mereu populare de dulceață ale unui „înțelept cu voce profundă” care ne ghidează călătoria vizuală, cuprinzând scene Dublinia către incineratorul nostru proaspăt agitat (descris de Doyle drept „cel mai bun monument din toate timpurile”) și mai târziu populat de clătinarea înfățișarea unei alte măști expuse, suprapusă și plutitoare mitic, deși tulburătoare, și în mod clar, oarecum lipsită de sens, peste un cer mistic provenit de pe internet.
Vedetele spectacolului - două strălucitoare, strălucitoare, Măștile Pebbledash - a lovit nota înaltă de pe suporturile lor de perete, deși cineva nu avea gură, fiind astfel imposibil să proclame sau să protesteze. Acest jucător cu față de po, care și-a frământat în tăcere ora pe scenă, a determinat exhumarea acelui cel mai faimos cadavru - unul atât de preocupat de moștenire și distincție, de specificul locației, încât l-a ucis. Într-adevăr, pădurea în mișcare a lui Macbeth nu ar șoca astăzi în acest sat global: „Nu putem vedea lemnele copacilor pentru că, în realitate, Birnam Wood s-a mutat - Bine ați venit la Dunsinane! Cu o nouă locație accesibilă, facilități mai bune, o parcare mai mare și acces mai ușor la casele neolitice proaspăt construite! ” 3
Cu un element „outsider” mereu prezent, acest personaj „trickster” este o parte vitală a lucrării lui Doyle. Artistul a stropit efectiv „Orașul ascultător” cu praf de stele, știind că o sclipire în ochi poate fi cea mai bună lupă. Cu aproape un secol în urmă, un pachet de femei care călătorește - „un fel de Pussy Riot” din anii 1930 - s-a adunat la „noua cauză” a protejării Angliei rurale de „tentaculele dezvoltării”.4 În timp ce strângea bani pentru National Trust, „Ferguson's Gang” a folosit recuzită, măști și pseudonime (cum ar fi „Bill Stickers” sau „Granny the Throttler”) și apoi a procedat la scufundări ceremoniale oficiale, oferindu-le dotările. La fel ca cei dinaintea ei, Doyle știe că, în bine sau în rău, mediul este mesajul. Ea a vorbit despre o „Ascultare, nu numai față de oraș, ci și de istoria însăși”. Ce sau cine se află sub piciorul pietrișat în timp ce noi, cu civilitatea noastră civică, reprezentăm și animăm un trecut reambalat la nivelul suprafeței? Prost shakespearian? Doyle se bucură de rolul de crainic tragic din farsa națională a unei ere.
Lily Cahill este scriitoare și co-editoră a Revistei Critical Bastards, cu sediul în Dublin. Este absolventă a IADT și NCAD și în prezent studiază producția de radio.
Premiul DCC / VAI Art Writing Award a fost conceput pentru a încuraja și susține scrierea de artă emergentă și experimentală în Irlanda. Câștigătorii anteriori sunt: James Merrigan „The New Collectivism” (2011); Comemorarea lui Joanne Laws - Un act de perspectivă (2013); Rebecca O'Dwyer „Festivalare atentă” (2015); Sue Rainsford „Șerpi și argilă” (2017).
note:
1 Conform comunicatului de presă al expoziției, acesta este motto-ul orașului Dublin care apare pe stema sa.
2 „Muzeizarea” poate fi definită ca „tranziție de la un oraș viu la cea a unei re-prezentări idealizate a lui însuși, în care totul este considerat nu pentru utilizarea sa, ci pentru valoarea sa ca potențial artefact al muzeului”. Vezi: Michael A. Di Giovine, Patrimoniul-peisaj: UNESCO, Patrimoniul Mondial și Turism, (Lanham: Lexington Books, 2009).
3 Pentru mai multe detalii despre casele neolitice de nouă construcție, consultați articolul Will Self's Guardian 'Has English Heritage ruined Stonehenge?', 21 iunie 2014, în care afirmă: „fiecare epocă nu poate să nu caute un trecut pe care îl găsește inspirator - sau cel puțin placut." theguardian.com.
4 Charlotte Higgins, „Bătălia pentru viitorul lui Stonehenge”, 8 februarie 2019, theguardian.com.
Imagine imagine:
Michelle Doyle, Distanța de la piatră, 2018, Video HD, 10 minute; film încă prin amabilitatea artistului.
