Muzeul Irlandez de Artă Modernă, Dublin
15 februarie – 3 iunie 2019
„Nicăieri fără Nu(w)” evidențiază interesul de lungă durată al lui Walker și Walker pentru canonul modernist – în special Charles Baudelaire și Stephane Mallarmé, în acest caz. Temele lucrărilor prezentate – și practica colaborativă de lungă durată a artiștilor – sunt diverse, dar predomină asociația romantică.
Expoziția este exact prescriptivă în utilizarea ideilor și a referințelor literare. Traducerile sale netede directe și literale ale ideilor în formă invocă austeritatea estetică a tradiției conceptuale. Cu toate acestea, argintiile sale senzuale și negrele de cerneală exacerbează calitatea cerebrală în kitsch și fetiș, ajutând la stabilirea unui sentiment de dezvăluire încordată. Patosul este predominant de-a lungul liniilor de falie, unde ideile abstracte sunt concretizate din punct de vedere material. Artiștii par să fie interesați să facă material artistic și intelectual celebru să execute gesturi izolate în spațiul public – expunându-i la interacțiuni și interpretări întruchipate. Lucrarea aproximează estetica sculpturală în această materialitate tentativă sau emergentă.
Agenda conceptuală se simte în general pertinentă pentru o sensibilitate romantică în prim plan, cu accent pe autenticitate, eforturile rațiunii și situația existențială a subiectului. Așa este și scriitorul suprarealist francez, René Daumal, al cărui roman neterminat din 1952 prezintă un vârf care unește rațiunea cu un sublim incomensurabil. Lungmetrajul duo-ului, Mount Analog Revisited (2010), condensează textul filosofic al lui Daumal, alternativ pătrunzător și cu bună știință, obtuz – în timp ce se bazează și pe munca altor scriitori – într-un film mai sobru în care un erudit, un autor și un lingvist explică în mod grandilocvent cine sunt și de ce au ajuns la Mount Analogue, ca răspuns la întrebările puse aparent într-un centru de primire a imigranților.
Jocul gândit cu referința și spațiul pătrunde în întreaga expoziție. Se intră rotind mânerul unei uși proiectat de Walter Gropius, arhitectul german și fondatorul Bauhaus. Prin acest dispozitiv (distribuit în interior și în exterior), spectatorii interacționează În dialog cu trecutul (2019). Penultima cameră poartă placa de alamă, Temenos (2019) – un termen grecesc care înseamnă „pământ dedicat spiritual” și un postulat jungian al unui refugiu mental terapeutic. Aici, de asemenea, o instalare de masă, Steaua dimineții/steaua serii (2019), urmărește mișcarea lui Venus, denumită celebru prin ambii termeni în titlul acestei lucrări, cu un monitor care afișează cod binar și o mașină de mânuit cu creion, presupus în stadiile incipiente ale unui model de trandafiri.
În prima cameră, o mulțime de forme asemănătoare unui disc îl așteaptă pe spectator. În așteptare (stejar) (2015) este un grilaj din oțel inoxidabil captivant – genul întâlnit de obicei pe trotuarele urbane sau pe piețele orașului care protejează copacii – care face aluzie la potențiala prezență a unui copac absent. Ocupă același spațiu ca o oglindă mare circulară neagră, în care apare o reflexie de neon alb rece. Fraza titulară, prezența dinaintea lui era o prezență, este preluat dintr-o nuvelă a scriitorului american, Henry James, dar este redat invers, împodobind porțiunea superioară a zidului opus. Acest neon tautologic evocă succint logica care stă la baza limbajului pe care îl folosim pentru a concepe, face referire și articula idei, precum și prezențe materiale - a căror natură și semnificație ne confundă, în ciuda fluenței în cultură și învățare. O astfel de sumbră și anxietate în ceea ce privește limbajul, precum și înțelegerea și conceptualizarea entităților apropiate, sunt întâlnite în altă parte în expoziție. Amurg (2019) prelungește un șir alb și negru de la podea la tavan, între elementele de fixare paralele din nichel și alamă. Mi s-a părut că tendințele sale binare inverse sunt extrem de poetice.
În cel de-al doilea spațiu, litere elidate, groase din aluminiu declară: „Eu spun: a fl wr! Și… apare muzical, ca ideea însăși și delicată, cea absentă din fiecare buchet”. Această linie – preluată dintr-un eseu al simbolistului francez Mallarmé – împodobește un perete cu stângăciune eterică. Widow's Pane, sau Burlaci, Chiar, după Marcel Duchamp, după Charles Baudelaire (2015) este un model din lemn de plop al unei ferestre care se așează ghemuit pe podea. Albastru pastel, cu opt geamuri închise în uși cu balamale, evocă reveria în timp ce evocă influențe istorice conflictuale: două poezii de Baudelaire, celebrând interpretarea subiectivă (dintre care unul, ferestre din (1869), este afișat în apropiere); și construcția din sticlă a artistului Duchamp, Mireasa dezbrăcată de burlacii ei, chiar (1923).
Gama de lucrări este punctată de forme albe din aluminiu vopsit cu pulbere, de dimensiunea aproximativă a paginilor A4 și adâncime de aproape un inch. Această serie „In-between Letters” (2013) prezintă excesul cognitiv al prepozițiilor și al unui pronume – „it”. Aceste forme asemănătoare unui puzzle sunt zguduitor de fantomatice, plutind la înălțimea capului, ieșind ușor din pereți și strălucind ușor cu lumina reflectoarelor deasupra capului. În mediul ezoteric din „Nicăieri fără N(ow)”, ilizibilitatea lor atrage atenția asupra modului în care expoziția și temele ei se raportează la public. Conducerea sensibilă a ideilor din lucrare în materialitate estetică, interactivă, servește la configurarea unei drame de (gre) înțelegere; a îndemnurilor estetice și morale și a intenționalității mentale. În timp ce acest lucru ar trebui să fie în general identificabil pentru spectatori, accentul artistic sau curatorial pe personaje illustre ca protagoniști este intrigant. În timp ce un argument pentru îndrăzneala lor relativă pare implicit, acesta se poate simți deplasat, ciudat sau excentric.
Danny Kelly este un artist cu sediul în Dublin.
Imagine imagine:
Walker și Walker, Steaua dimineții/steaua serii (detaliu), 2019, vedere instalare, IMMA; toate fotografiile lui Ros Kavanagh, prin amabilitatea artiștilor și a IMMA.
