Ang Henry Moore Institute, Leeds
Hulyo 7 – Nobyembre 26, 2023
Ang mga gawang ipinakita sa 'The Weight of Words' ay pinipilit ang isang oscillation sa pagitan ng pagtingin at pagbabasa, na may kahulugan na ginawa ng dint ng isang nanginginig na kakulangan sa ginhawa. Maaaring mahirap tingnan ang mga likhang sining na naglalaman at nagtatampok ng mga salita, bahagyang dahil bilang isang aesthetic na taktika, ito ay matagumpay na nabawi bilang basura. Tiyak, hindi ako ang tanging bisitang nag-iisip tungkol sa ilang pasalitang salita-
poetry bank advert o isang 'live, laugh, love' wall vinyl, habang sinusubukang maabot ang isang estado ng seryosong pagmumuni-muni. Ngunit karamihan sa mga gawa sa palabas dito ay alam ang pagiging objecthood nito, ibig sabihin, ang kahirapan at kakulangan sa ginhawa sa panonood ay nagsisilbi ring i-highlight ang mga punto kung saan ang mga likhang sining ay pumutol at kumonekta sa isang antas ng tunay na pakiramdam, at ito naman ay nagsasalita sa palabas ng palabas. panawagan ng 'timbang', sa parehong pisikal at emosyonal na mga termino.
Ang distorting lens ng kapitalistang sobrang produksyon at ang ubiquity ng nakalimbag na salita ay sadyang naroroon dito, lalo na sa Mark Manders's Mga Pahayagang Notional (2005-22), na idinikit sa mga pintuan ng salamin ng gallery at hinahangad na gamitin ang bawat salita sa wikang Ingles nang isang beses, at ang gawa ni Shanzhai Lyric, na Hindi Kumpletong Tula (bakod) (2023) ay bumubuo ng isang node sa kanilang patuloy na kasanayan sa pagsasaliksik, na nagmumula sa isang interes sa shanzhai, isang kontemporaryong Chinese na termino para sa imitasyon ng mga pekeng produkto, isang parodic na kopya, tulad ng mga bootleg na slogan na T-shirt. Mahalaga ang mga materyales sa sculptural border ng Lyric, na ginawa mula sa bootleg na damit, na ang pamagat ay tumutukoy sa kontemporaryong pandaigdigang hedge fund at sa kasaysayan ng mga enclosure sa Britain. Totoo rin ito kay Anthony (Vahni) Capildeo Pangingisda ng Salita (2023), na naka-install sa black-green na marble frontage ng gallery. Tinutugunan ang kasaysayan ng materyal na mineral ng gusali, ang gawaing ito ay binubuo ng mga madulas na parirala tulad ng "transparency changes at depth" na ginawa sa cyan-blue vinyl na mga larawan ng isda at teksto (ginawa ng ilustrador na si Molly Fairhurst). Ang gawaing ito ay marahil ang pinaka-mahirap sa mga tuntunin ng pakikipag-ugnayan nito sa mga sikat na visual na kultura, dahil sa bahagi ng mga kakaiba ng site na ito.
Sa konteksto ng isang post-industrial na hilagang lungsod ng English kung saan karaniwan ang mga kasanayan sa 'artwashing', ang mga dekorasyon na vinyl na may matingkad na kulay o kinomisyon na mga mural ay maaaring maghudyat ng pagtatangkang bawasan ang maling pamamahala sa ekonomiya sa halip na umunlad ang malikhaing. Ang pagbabasa na ito, na maaaring magpahiwatig ng kawalang-muwang sa bahagi ng artist, ay sinasalungat ng aking nakaraang karanasan sa trabaho ni Capildeo sa isang online na pakikipag-usap sa artist na si Simone Forti bilang bahagi ng Poetry & Sculpture research season na nauna sa eksibisyon na ito nang ito ay naantala dahil sa COVID-19. Ang tila hindi pagkakatugma dito ay nagpapakita kung paano maaaring sirain ng konteksto sa ekonomiya at panlipunan ang mga intensyon ng mga artista sa mga kawili-wiling paraan, at ito ay isang pakiramdam na nananatili sa akin sa buong panahon.
Bagama't kahanga-hangang makatagpo ng malawak na likhang sining ng mga artist ng iba't ibang henerasyon at heograpiya, ang eksibisyon sa kabuuan ay maaaring makaramdam ng napakalaki at siksikan. Nakikita ko ang aking sarili na iginuhit sa mga gawa na may pamilyar na sculptural materiality. Sa mabatong katahimikan ni Doris Salcedo Walang pamagat (2008), ang mga piraso ng domestic wooden furniture ay pinagsama-sama ng kongkreto, na lumilikha ng mga bloke ng isang statuesque ngunit hindi monumental na sukat. Ang mga gawa ni Simone Fattal kasama sina Etel Adnan, at Pavel Büchler ay sensitibo ring inilagay sa malapit sa isa't isa sa gitnang silid ng tatlo. Sa Limang Senses para sa Isang Kamatayan (2020) Muling isinulat ni Fattal ang isang tula na may parehong pangalan ni Adnan, na orihinal na isinulat sa watercolor at tinta noong 1969 na may oxide sa bulkan na bato, samantalang ang Büchler's Still Life na may Alikabok (2017) gumamit ng mga taon na halaga ng alikabok bilang tinta. Sa tatlong akda na ito, ang isang marupok na pakiramdam ng katatagan ay nakakatugon sa posibilidad na ma-demolish at matangay.
Sa pinakamalayo na silid ng gallery ay isang seleksyon ng mga gawa sa liwanag at tunog na nagpapakita ng komunikasyon at mga imposibilidad nito. Caroline Bergvall at Ciarán Ó Mechair's Sabihin mo si Parsley (2001-23) ay iniakma para sa pagtatanghal na ito upang yakapin ang mga lokal na diyalekto at kasaysayang pampulitika, na may Irish at English na pagbigkas at mga baybay na nagsasalita laban sa isa't isa. Ang pamagat ng akda ay tumutukoy sa isang kakila-kilabot kamakailang halimbawa ng shibboleth, kung saan sampu-sampung libong Creole Haitian ang pinatay dahil nabigo silang bigkasin perehil (parsley) sa tinatanggap na Espanyol na paraan, at nagpapakita kung paano ang mga gawang nakikita dito ay naglalaman ng ganoong kalaliman ng kahalagahan, sa mga salita at sa presensya. Dahil dito, ang mga na-remade o na-commissioned para sa eksibisyong ito ay iginigiit ang kanilang mga sarili, kasama ang isang malawak na kasamang programa ng mga kaganapan at bagong pagsulat na nagbibigay-diin kung paano ang mga temang hinihingi dito ay hindi nakakulong sa loob ng static at pansamantalang eksibisyon.
Si Lauren Velvick ay isang tagapangasiwa at manunulat na nakabase sa Huddersfield.
velvick.pb.online
