MELISSA O'FAHERTY VÀ KIERA O'TOOLE THẢO LUẬN VỀ BỘ SƯU TẬP BẢN VẼ LIÊN TỤC IRISH, DRAWING DE-CENTER.
Đa dạng-du mục-mở-khiêu khích-tạm thời-phân cấp-đường mòn-danh nghĩa-sàng lọc-tạm thời-thử nghiệm-cào.
Drawing de-Centered là một tập thể nghệ sĩ và nền tảng trực tuyến để khám phá thực hành và nghiên cứu bản vẽ đương đại. Vào năm 2016, sáu nghệ sĩ Ireland chuyên nghiệp, những người bắt nguồn từ việc vẽ, lần đầu tiên gặp nhau tại một sự kiện phê bình đồng nghiệp, do Visual Artists Ireland tổ chức và Arno Kramer chủ trì. Kramer là một nghệ sĩ thị giác, người phụ trách và là người sáng lập Trung tâm Vẽ Diepenheim ở Hà Lan, người đã vô địch nền vẽ đương đại về sự đa dạng của nó. Một trong nhiều kết quả của cuộc gặp gỡ tình cờ này là việc thành lập một nền tảng tập trung vào bản vẽ, có tên là 'Drawing de-Centered' (DdC). Danh hiệu của tập thể bắt nguồn từ sự đa dạng về địa lý của nhóm, kéo dài đến phía bắc, nam và tây của Ireland.
Tập thể được gắn kết với nhau bằng sự hiểu biết chung về bản vẽ đương đại, được đặc trưng bởi sự cởi mở, hiện thân và hiện tại. Chúng tôi cũng quan tâm đến việc ủng hộ việc thực hành vẽ ở Ireland. Mục tiêu của chúng tôi với tư cách là một tập thể là chia sẻ kiến thức và tài nguyên và khuyến khích cách tiếp cận cộng tác và công khai để vẽ, đặc biệt tập trung vào tính linh hoạt, tính danh nghĩa và tính vô thường. Trên thực tế, nhóm gặp gỡ trực tuyến thông qua công nghệ hội nghị truyền hình và gặp trực tiếp, bất cứ khi nào các quyết định về dự án được đưa ra. Thành viên Felicity Clear của DdC nói rằng tập thể “cho phép thử nghiệm và thử sức, bước vào một không gian tập thể nơi mà toàn bộ trách nhiệm đối với công việc phần nào được loại bỏ và một cuộc trò chuyện cởi mở có thể diễn ra. Nó có thể nhanh nhẹn, linh hoạt, vui tươi và kinh tế ”. Các phương pháp vẽ đa dạng của chúng tôi bao gồm từ bút chì truyền thống trên giấy, đến vẽ ba chiều trong lĩnh vực mở rộng, sử dụng đèn neon hoặc các vật liệu tự nhiên và nhân tạo được tìm thấy. Tập thể chia sẻ mối quan tâm sâu sắc trong việc khuyến khích tư duy phản biện xung quanh việc vẽ, đặt câu hỏi về bản vẽ là gì, cũng như bản vẽ có thể là gì.
Dự án đầu tiên của chúng tôi, có tên 'Vẽ như là gián đoạn', đã phát triển ý tưởng về cách vẽ có thể hoạt động như một dạng gián đoạn. Các nghệ sĩ cá nhân đã phản hồi đề xuất này thông qua các bản vẽ cụ thể về địa điểm ở nông thôn, thành thị, không gian công cộng hoặc tư nhân. Phương pháp luận này đóng vai trò như một nền tảng thử nghiệm để tạo ra các cuộc đối thoại giữa các bản vẽ và liên quan đến địa điểm. Lần lặp lại ban đầu của chúng tôi do Kiera O'Toole và Felicity Clear quản lý và được lắp đặt trong studio của O'Toole trong The Model, Sligo. Lần lặp thứ hai do Felicity Clear, Melissa O'Faherty và Mary-Ruth Walsh phụ trách tại Independent Studios, Temple Bar, Dublin. Cuộc triển lãm này diễn ra trong một tuần trong một xưởng vẽ nghệ sĩ tạm thời bị bỏ trống. Đối với sự lặp lại này, một số nghệ sĩ đã phát triển tác phẩm mới và cài đặt chúng bên cạnh các tác phẩm hiện có để tạo thành cấu hình mới, cho phép tạo ra các cuộc đối thoại trực quan mới. DdC thu thập được động lực từ phản ứng tích cực mà chúng tôi nhận được từ các đồng nghiệp, công chúng và nhiều giám tuyển đã đến thăm triển lãm này.
Để phù hợp với khái niệm 'khử trung tâm', lần lặp lại thứ ba của tập thể, do Melissa phụ trách, được lắp đặt trên khuôn viên của một trang trại lịch sử và các tòa nhà ở County Wicklow. Melissa đã thực hiện các bản vẽ và video mới để đáp lại tác phẩm của nghệ sĩ khác. Melissa nói: “Tôi thích khái niệm về không trung tâm, ở chỗ tác phẩm không phụ thuộc vào không gian phòng trưng bày. Bằng cách này, có thể có nhiều tự do hơn trong việc bố trí công việc, từ đó, có thể tạo ra những kết quả thú vị ”. Tương tự như vậy, việc thực hành và nghiên cứu của Kiera O'Toole tham gia vào hiện tượng học vẽ theo từng địa điểm cụ thể. Kiera nói rằng “Tôi quan tâm đến khả năng của bản vẽ để mang lại bản chất của một hiện tượng, đồng thời tạo ra các kết nối nảy sinh giữa trải nghiệm thẩm mỹ với môi trường xung quanh và / hoặc xã hội”. Tuy nhiên, Kiera không thể truy cập trang web, vì vậy Melissa và Kiera quyết định đồng thời rút ra kinh nghiệm sống của họ bằng cách ghi lại các yếu tố trong trải nghiệm cảm nhận của họ. Cho rằng Melissa ở trong trang trại và Kiera ở Sligo, cả hai nghệ sĩ đã đồng ý khung thời gian để bắt đầu và hoàn thành các bức vẽ. Bằng cách tiếp cận hiện tượng học, bản vẽ trở thành một công cụ để nhận thức và hiểu thế giới khi nó xuất hiện. Theo mô tả của thành viên DdC, Mary-Ruth Walsh, vẽ có thể được sử dụng như một “công cụ tư duy”, có nhiều cách coi: “vẽ để giao tiếp, vẽ như một hành động thể chất, vẽ như viết, vẽ để làm quen, mối quan hệ của bản vẽ với vật liệu , vẽ biểu diễn, vẽ chiêm nghiệm và vẽ tái hiện một không gian ”.
Vào năm 2019, Kevin Killen sẽ tổ chức phần tiếp theo ở Belfast, tiếp theo là Mary-Ruth Walsh ở Wexford và Rachael Agnew ở Wicklow. Giống như Kiera, Rachael khám phá nền tảng triết học của hiện tượng học liên quan đến việc vẽ theo địa điểm cụ thể. Thực hành và nghiên cứu của Racheal khám phá “bản thể luận cơ bản của không gian xen kẽ”, đề cập đến “những vị trí ở giữa, trống, chuyển tiếp, thoáng qua hoặc không phải là giả định và không bị nghi ngờ”. Khái niệm không gian cũng được khám phá trong hành trình đi bộ của Kevin Killen. Kevin lưu ý rằng mặc dù anh được biết đến như một nghệ sĩ điêu khắc, nhưng vẽ là một phần không thể thiếu trong quá trình luyện tập của anh. Kevin nghiên cứu không gian vật lý của con người và các hành trình mà họ thực hiện, lưu ý: “Tôi sử dụng các công cụ vẽ truyền thống để chuyển các hành trình thành bản đồ [và] tái tạo lại bằng đèn neon. Ban đầu, những bức vẽ của tôi là một phần của quá trình tạo ra chiếc đèn neon thành phẩm, nhưng giờ tôi thấy chúng là những tác phẩm theo đúng nghĩa của chúng ”. Không gian, địa điểm và cuộc sống hàng ngày cũng được khám phá trong quá trình thực hành của Mary-Ruth Walsh. Walsh tập trung vào các không gian kiến trúc và cách chúng ảnh hưởng đến cách chúng ta di chuyển và hành xử, nói rõ: “Tôi đưa ra những đề xuất tưởng tượng nhưng không thể thực hiện được, được hiện thực hóa thông qua bản vẽ [để] chúng ta nhìn thấy điểm chung mới” (maryuthwalsh.org).
Dự án theo chủ đề của chúng tôi, 'Vẽ như gián đoạn', cung cấp cho chúng tôi thời gian và không gian để khám phá cách thực hành của nhau theo những cách sâu sắc và ý nghĩa. Hơn nữa, nó mang lại cơ hội để suy ngẫm về các cách tiếp cận khác nhau liên quan đến thực hành vẽ đương đại, dựa vào hoạt động bên trong của nhóm để phát triển hơn nữa các phương thức hợp tác phong phú. Chúng tôi hình dung DdC như một tập thể luôn phát triển và linh hoạt và trong tương lai, chúng tôi dự định tiếp tục trưng bày cả bên trong và bên ngoài không gian phòng trưng bày. Chúng tôi hy vọng được làm việc với những người phụ trách và các học viên vẽ cho các dự án trong tương lai ở Ireland và nước ngoài.
Để biết thêm thông tin về các dự án hiện tại và triển lãm trong tương lai, hãy truy cập drawdecentred.com
Melissa O'Faherty là một nghệ sĩ thị giác làm việc tại Stylebawn Farm Studios, County Wicklow.
melissaofaherty.com
Nghệ sĩ thị giác Kiera O'Toole, nhà nghiên cứu và nhà giáo dục có trụ sở tại County Sligo.
kieraotooleartist.com
Các thành viên khác của DdC là: nhà nghiên cứu và nghệ sĩ thị giác Rachael Agnew, sống và làm việc tại Dublin (rachaelagnew.com); nghệ sĩ và nhà giáo dục, Felicity Clear (felicityclear.com); Nghệ sĩ thị giác gốc Belfast, Kevin Killen (kevinkillen.com); và Mary-Ruth Walsh, một nghệ sĩ hình ảnh, người phụ trách và nhà văn có trụ sở tại New Ross, County Wexford (maryruthwalsh.com).
Hình ảnh đặc trưng:
Felicity Clear, trang web DdC Farm; quản lý trang web / nhiếp ảnh Melissa O'Faherty, với sự hỗ trợ của DdC
