MATT PACKER VÀ ALISSA KLEIST LUẬN 'ĐIỂM CẮT ĐÁ BỌC GIẤY', MỘT TRIỂN LÃM DU LỊCH CỦA CCA DERRY-LONDONDERRY.
Tương tự nhiều người phụ trách (và thực sự là các nghệ sĩ) chúng tôi thường phát triển ý tưởng bằng cách suy nghĩ thông qua các tài liệu tham khảo hoặc các chứng cứ lịch sử mà ít liên quan đến nghệ thuật đương đại ngay từ đầu. 'Kéo cắt giấy bọc đá' là một trường hợp điển hình: một cuộc triển lãm được phát triển từ khám phá của chúng tôi về một cuốn tiểu thuyết khoa học viễn tưởng được viết vào năm 1994 của tác giả Ian McDonald. Cuốn tiểu thuyết đã giúp chúng ta hiểu được một lịch sử phong phú về khoa học viễn tưởng được sản xuất ở Bắc Ireland, trong đó Ian McDonald là một phần. Ông là một trong số rất nhiều tác giả có niên đại từ cuối thế kỷ XIX, rõ ràng là trùng hợp với sự thay đổi đáng kể về chính trị, công nghiệp và văn hóa trong những năm qua. Với quá khứ khó khăn của khu vực (và tương lai không chắc chắn không kém), thật hợp lý khi có một lịch sử văn học viễn tưởng tồn tại ở Bắc Ireland. Với đặc điểm liên tưởng đến các thế giới thay thế, các dạng sống mới và hoạt động lại đầy trí tưởng tượng của cuộc sống hàng ngày, khoa học viễn tưởng có thể được mô tả như một hành động 'ghẻ lạnh nhận thức' cho phép chúng ta tiếp cận lại các điều kiện của xã hội chúng ta.
Tiểu thuyết của McDonald Kéo cắt giấy bọc đá kể về câu chuyện của một sinh viên trẻ, Ethan Ring, người phát triển khả năng tạo ra hình ảnh vượt qua suy nghĩ lý trí và kiểm soát tâm trí của người xem. Cuốn sách xen kẽ giữa những cảnh Ethan hành hương qua Nhật Bản khi anh ấy cố gắng dung hòa trách nhiệm của thương hiệu quyền lực độc nhất của mình và những cảnh về cuộc sống trước đây của Ethan khi còn là một sinh viên đại học nghệ thuật ở “một thành phố ngày mưa nào đó ở phía Bắc”. Khi cuốn sách kể về thời gian của Ethan ở trường đại học, nó kể chi tiết những cuộc gặp gỡ của anh với những sinh viên khác có chung sở thích về trí tuệ nhân tạo, bao gồm cả bạn gái của anh, Luka, người đã giới thiệu cho anh một công cụ trực quan thực tế ảo được chuyển thể thông qua tác phẩm của Nhà tương lai người Ý Umberto Boccioni. Được kích thích bởi cuộc trò chuyện và thử nghiệm, Ethan phát triển một công nghệ “bẻ gãy” - những hình ảnh kiểm soát tâm trí có khả năng chữa lành, gây đau đớn và gây chảy nước mắt hoặc ngây ngất. Lời hứa không tưởng về công nghệ hình ảnh chỉ tồn tại trong thời gian ngắn khi Ethan phát hiện ra mình bị bộ phận quan hệ công chúng của "Ban thư ký an ninh chung châu Âu" tống tiền, người yêu cầu anh ta sử dụng những kẻ bẻ khóa này cho mục đích thẩm vấn và ám sát.
Đó là một câu chuyện phức tạp rất khó để tóm tắt. Cuốn sách chứa đựng nhiều ý tưởng, ám chỉ và quan sát đặc trưng của thể loại tiểu thuyết khoa học viễn tưởng punk mạng. Điều khiến chúng tôi ấn tượng về cuốn tiểu thuyết là ý tưởng trung tâm của một công nghệ hình ảnh có thể vượt ra ngoài sự dàn xếp, giải thích và phê bình - chính những thứ bao gồm khuôn khổ hiện đại của chúng ta về kinh nghiệm văn hóa và hiểu biết về nghệ thuật đương đại. Nhà triết học người Pháp Jean-François Lyotard đã viết rằng “nghệ thuật ẩn chứa bên trong nó một sự dư thừa, một sự say mê, một tiềm năng của những liên tưởng vượt qua tất cả các quyết định của việc tiếp nhận và sản xuất nó”. Nói cách khác, một cái gì đó trái ngược với lý thuyết làm cho trải nghiệm của nghệ thuật khác với trải nghiệm của các loại đối tượng khác. Câu chuyện của McDonald's cung cấp một sự mở rộng của những ý tưởng tương tự.
Khái niệm về công nghệ hình ảnh mạnh mẽ của Ethan Ring cũng cho phép chúng ta suy nghĩ về cách nghệ thuật thường được trang bị và chứa đầy những hứa hẹn 'tác động' đến khán giả. Do ngôn ngữ tài trợ xoay quanh lợi ích công cộng của việc trình bày nghệ thuật, chúng ta đã quen với cơ sở lý luận, nhưng câu chuyện của McDonald's đẩy nhanh câu hỏi cơ bản: điều gì sẽ xảy ra nếu nghệ thuật thực sự tác động trực tiếp đến mọi người đến mức bắt gặp một hình ảnh có thể khiến người xem thay đổi tư duy hoặc cải thiện phúc lợi của họ? Nó đặt ra thêm câu hỏi về trách nhiệm và khả năng tham nhũng trong việc phát triển một hình thức nghệ thuật hiệu quả (và tình cảm) như vậy, đồng thời gợi ý điều gì là cần thiết và quan trọng trong sự thất bại của nghệ thuật trong việc thể hiện những loại kết quả này cho khán giả, người xem và công chúng.
Những ý tưởng và sự gợi mở mà chúng tôi rút ra từ cuốn tiểu thuyết của McDonald's đã cung cấp một cách đóng khung các câu hỏi về công nghệ, quyền lực và cơ thể vật chất là bằng chứng trong nhiều hoạt động nghệ thuật mà chúng tôi đang gặp phải vào thời điểm đó. Chính trên cơ sở đó, chúng tôi bắt đầu tiếp cận Alan Butler (Ireland), Clawson and Ward (Anh), Eva Fàbregas (Tây Ban Nha / Anh), Pakui Hardware (Đức / Lithuania), Joey Holder (Anh), Jennifer Mehigan (Ireland) , John Russell (Anh) và Andrew Norman Wilson (Mỹ), nhằm phát triển một cuộc triển lãm phản hồi câu chuyện khoa học viễn tưởng về những hình ảnh điều khiển tâm trí. Tất cả các nghệ sĩ thể hiện cam kết đối với những mối quan tâm được chia sẻ này theo nhiều cách khác nhau, ví dụ như trong các tác phẩm điêu khắc của bộ đôi nghệ sĩ Pakui Hardware (Neringa Cerniauskaite và Ugnius Gelguda), sử dụng hình ảnh thịt từ kho lưu trữ của NASA và trong tác phẩm của Clawson và Ward ( Anna Clawson và Nicole Ward) đề cập đến Josef Stalin và việc kiểm duyệt bức chân dung của chính ông.
Cơ thể xuất hiện trong suốt triển lãm với nhiều vỏ bọc khác nhau và phải chịu các hình thức kiểm soát và áp đặt. Trong các bản in ngược sáng quy mô lớn của John Russell, ông trình bày các kịch bản trong đó một nhóm sinh vật lai ma quái dường như đang thực hiện các nghi lễ xã hội bí ẩn của một xã hội đa loài non trẻ đã bị lỗi thời với công nghệ. Tiêu đề đầy sức gợi của những tác phẩm này (Tối ưu hóa giết mổ theo đường chéo, Cơ sở thống trị song song, Tăng cường bộ máy quan liêu liền kề) thêm gợi ý về điều kiện hành chính và đe dọa cho mỗi cảnh này. Trong tác phẩm của Eva Fàbregas, Vai trò của hậu quả không mong muốn (Sofa Compact), chúng ta thấy nhân vật hoạt hình của đồ nội thất tự lắp ráp, như thể khuyến khích cuộc sống tự chủ của đồ nội thất và giải phóng nó khỏi gánh nặng lao động của con người. Trong công trình này, có cảm giác rằng thuyết vật linh (sự gán ghép sự sống cho các vật thể vô tri vô giác) đã thay thế tính ưu việt của cơ thể con người. Một cảm giác ghi công tương tự liên quan đến con rối cái tôi không có giới hạn của Andrew Norman Wilson trong Mô hình thực tếvà mở rộng đến Fàbregas's Hệ thống tự tổ chức, một loạt các tác phẩm nghệ thuật robot làm bằng bao bì sản phẩm tái chế xuất hiện để điều hướng phòng trưng bày thông qua chuyển động tự xác định của chúng. Những ví dụ này không phải là đầy đủ, nhưng chúng chỉ ra những cách thức mà triển lãm 'Kéo cắt giấy bọc đá' cung cấp chỗ cho các định đề khác nhau về mối quan hệ của nghệ thuật với cơ thể con người, được thúc đẩy bởi các công nghệ của sức mạnh tình cảm và sự thống trị.
Chúng tôi đã sử dụng cơ hội tham quan triển lãm tới Uillinn: Trung tâm Nghệ thuật West Cork, Skibbereen, và Ormston House, Limerick, để bao gồm các nghệ sĩ khác (Jennifer Mehigan và Joey Holder), những người có cách làm tương tự trong việc tưởng tượng tương lai vật lý. Chuyến tham quan cũng cho phép chúng tôi phát triển một bài thuyết trình đáp ứng được kiến trúc và quy mô của từng không gian. Các không gian cấp độ tràn tại Uillinn có nghĩa là cuộc gặp gỡ với các tác phẩm riêng lẻ trong triển lãm được tổ chức theo cách tường thuật hơn, yêu cầu khán giả phải điều hướng qua các tác phẩm nghệ thuật nhất định để tiếp cận những tác phẩm khác. Trong lần lặp lại hiện tại của nó tại Ormston House, triển lãm có tác động ngược lại, với nhiều tác phẩm lấn át nhau về mặt hình ảnh và vật lý trong cùng một không gian, phá vỡ bất kỳ cảm giác rõ ràng nào về sự tuyến tính trong cuộc gặp gỡ của khán giả.
Đã sản xuất ba phiên bản của cuộc triển lãm ở giai đoạn này, chúng tôi nhận thấy rằng không có phiên bản chính thức. Mỗi cuộc triển lãm diễn ra khác nhau, và chúng tôi cố gắng giữ cho bản thân cởi mở và học hỏi từ quá trình này.
'Kéo cắt giấy bọc đá' tiếp tục tại Nhà Ormston cho đến ngày 27 tháng 2017 năm 2017. Alissa Kleist là Giám tuyển (Triển lãm) tại CCA Derry-Londonderry. Matt Packer hiện là Giám đốc tại CCA. Ông sẽ bắt đầu vai trò mới vào tháng 3 năm 19 với tư cách là Giám đốc EVA International. Anh cũng là Giám tuyển của Liên hoan Nghệ thuật Thị giác TULCA năm nay (2017 - XNUMX tháng XNUMX năm XNUMX).
Hình ảnh: Alan Butler, OChuyển vị rphan (Albert Bierstadt, Thung lũng Merced River Yosemite, ii.), 2016, chế độ xem cài đặt, Ormston House, Limerick; ảnh của Jed Niezgoda; Phần cứng Pakui, Giao Dịch, 2016; ảnh của Dervla Baker; hình ảnh được cung cấp bởi Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Derry-Londonderry / Uillinn: Trung tâm Nghệ thuật West Cork; Eva Fabregas, Đối tượng để ngồi (tiền cảnh) 2016; Alan Butler, Chuyển vị mồ côi (Albert Bierstadt, Thung lũng Merced River Yosemite, ii.) (bị đình chỉ), 2016; Jennifer Mehigan, Theseus warcraft virocannibal diabla (sterna) 333, 2017 và Phần cứng Pakui, Giao dịch, 2016 (nền và sàn); hình ảnh được cung cấp bởi CCA Derry-Londonderry / Uillinn: Trung tâm Nghệ thuật West Cork; ảnh của Dervla Baker.
