Thomas Pool: Wat kan jy ons vertel oor jou huidige bewaringsprojekte by die Nasionale Galery van Ierland?
Muirne Lydon: Een van die dinge wat regtig ongelooflik is oor bewaring, is hoe divers jou werklading altyd is. Die uitstallingsprogram by die Nasionale Galery van Ierland (NGI) sluit vanjaar 'n paar wonderlike in-fokus-vertonings in, soos 'Sarah Purser: Private Worlds' en 'An Tur Gloine: Artists and the Collective', om van die hoogtepunte te noem. . Daarbenewens sal NGI twee groot uitstallings aanbied: 'Turning Heads' en 'Women Impressionists'. 'Turning Heads' het op 24 Februarie geopen en vertoon werke van Nederlandse en Vlaamse kunstenaars van die 16de en 17de eeue wat eksponente van die tronie was – 'n intrige skildery van 'n kop. Vermeer se mees pragtig gedetailleerde tronie, Meisie met die Rooi Hoed (c.1665-7), is 'n uitstallingshoogtepunt en ek beveel 'n besoek sterk aan! Daarna, in die laat somer, het ons 'Women Impressionists', wat 'n paar ware heldestukke deur Berthe Morisot (1841-95), Eva Gonzalès (1849-83), Marie Bracquemond (1860-1914) en Mary Cassatt (1844) sal insluit -1926). As bewaarders is ons intiem betrokke by al hierdie dinge, en dit is die meerderheid van ons dag-tot-dag denke.
Afgesien van ons besige uitstallingsprogram, sluit ander huidige ateljeeprojekte in bewaring en navorsing oor Hoof van 'n Witbul (c.1643-7) deur die sewentiende-eeuse Nederlandse natuurkundige kunstenaar, Paulus Potter (1625-54), en ook op Die Kruising van die Rooi See (1521) deur Ludovico Mazzolino (c.1480-c.1530). Laasgenoemde het onlangs 'n 2024 TEFAF Museum Restourasiefonds ontvang. Ons verwys gewoonlik na hierdie groot navorsingsprojekte in die skilderateljee as ons longitudinale projekte, 'n innovasie wat voortbou op die sukses van ander grootskaalse projekte, soos werk wat 'n paar jaar terug op Murillo en Fontana onderneem is. Basies is dit navorsingsgedrewe projekte wat nie aan 'n uitstalling of sperdatum gekoppel is nie. Hulle is langtermyn, stadige branders wat werklik kragtige armature kan wees wat institusionele navorsingsprogramme, vertonings en uitreike kan bystaan, ondersteun of ondersteun. Hierdie werk help ook die ontwikkeling van nuwe samewerking op die versamelings met ander instellings en groepe.
Met die Hoof van 'n Witbul navorsingsprojek (waarvoor befondsing mildelik deur 'n skenking van KBC Bank verskaf is) is ons verheug om saam te werk met ons kollegas in die Mauritshuis Museum in Nederland, wat hul geliefde Paulus Potter-skildery verbind, De Steir (Die Bul), die grootste in hul versameling, met Hoof van die Witbul uit ons eie versameling. Uitgebreide tegniese en kunshistoriese navorsing deur sowel die NGI se versamelingspan as dié van die Mauritshuis het reeds begin. Die Dublin-skildery het pas by Den Haag aangekom, waar dit verenig is De Stier vir verdere studie nadat hulle vir 360 jaar geskei was. So, hou ons webwerf dop oor die komende maande vir opdaterings oor hierdie projek – dit het 'n paar super interessante onthullings!
Ek is seker dat die projek op Ludovico Mazzolino's Die Kruising van die Rooi See (1521), wat vir meer as 'n eeu deel van die NGI-versameling is, gaan 'n paar wonderlike resultate lewer, nie net in terme van die bewaring en versorging van die werk nie, maar ook wat gevind sal word met betrekking tot Mazzolino se skilderbenadering . Hierdie Bybelse kunswerk is merkwaardig vir sy grootte en rariteit en omdat dit afwyk van die konvensionele reëls van perspektief. In sy huidige brose toestand kan die skildery nie veilig vertoon word nie. Met erge delaminering van die verflaag en vuil op die gekraakte oppervlak, Die Kruising van die Rooi See vereis uitgebreide bewaringspogings. Met TEFAF-finansiering sal die NGI met kundiges in Mazzolino se werk saamwerk om sy kunsbeoefening beter te verstaan sodat hierdie seldsame, grootskaalse meesterstuk sensitief gerestoureer en toeganklik gemaak kan word vir die besoekende publiek.

Wat is jou agtergrond en opleiding? Hoe het jy daarin begin belangstel om 'n loopbaan as 'n konservator te volg?
Ek het van kleins af geskilder en geteken. Ek het lewendige herinneringe van ure daaraan om my prente op ons kombuismuur te rangskik en te herrangskik, in wat ek gedink het wonderlike uitstallings was! As jong kind het ek waterverfklasse by 'n kunstenaar genaamd Joyce Duff bygewoon, en dit was die hoogtepunt van my week. Joyce sal oop boeke stut met prente deur kunstenaars soos Goya, Monet, Picasso en Braque. Dit was altyd 'n wye en diverse verskeidenheid kunstenaars wat ek voorgelê is, en ek het elke Saterdagoggend in haar huis deurgebring om hul skilderye in waterverf te kopieer. Miskien was dit hierdie vroeë ervaring wat my na my huidige loopbaan gelei het. Ek het later kunskollege toe gegaan en skilder en drukkuns op voorgraadse vlak studeer. Ek was gelukkig om deur 'n paar briljante Ierse kunstenaars onderrig te word, soos Paddy Graham en Partial Hurl. Na my voorgraadse studie het ek vir die grootste deel van my twintigerjare as kunstenaar gewerk, maar 'n belangstelling in die materialiteit van kuns en alles wat met die maak van 'n skildery te make het, het daartoe gelei dat ek uiteindelik 'n Meestersgraad in Skilderbewaring aan die Northumbria Universiteit onderneem het. Nadat ek gegradueer het, het ek 'n paar internskappe in die VK, Frankryk en België onderneem, en toe 'n genootskap by die Hamilton Kerr Institute in Cambridge, wat deel is van die Fitzwilliam Museum. Dit het die meeste van my aanvanklike opleiding voltooi, en van daar af het ek in privaat en openbare praktyk gewerk totdat ek meer as 16 jaar gelede by NGI begin het, wat op sigself moeilik is om te glo! Dit is belangrik om te noem dat deurlopende leer en op hoogte bly van die nuutste bewaringspraktyke en -materiaal noodsaaklik is om vaardig te bly in hierdie steeds ontwikkelende veld.
Sommige werke in die NGI-versameling, soos die Vaughan-bemaking van Turner se waterverf of Frederic William Burton se Ontmoeting op die Turret Trap (1864), vereis beperkte vensters vir besigtiging om hul bewaring te verseker. Sien jy jou werk as 'n konservator in dialoog met kunstenaars, kurators en gehore, in hoe 'n werk vertoon en ervaar word?
Kuns is niks sonder 'n begrip van die sosiale en kulturele konteks daarvan nie, en in die museumkonteks speel kurators en konservators dikwels 'n rol in die vorming van die ontmoeting met kontemporêre kunswerke. Voor, tydens en na die verkryging van 'n kunsvoorwerp kan kurators en konservators met die kunstenaar in gesprek tree, indien hulle nog leef, oor hoe die voorwerp uitgestal en bewaar moet word. Die kunstenaar kan spesifikasies vir die vertoon en bewaring van die voorwerp uitdruk, en sodoende die kenmerke van die kunswerk wat voorheen oopgelaat is, vasstel. Dit kan ook gebeur met die voorwaardes van 'n bemaking, soos die geval is met Turner; of kan inderdaad kom as deel van 'n institusionele houding ten opsigte van die werk se langtermynversorging, soos met die Ontmoeting op die Turret Trap. Hierdie proses kan 'n beduidende verskil maak aan die aard van die gehoor se ervaring en hoe die werk geïnterpreteer kan word, en is 'n konstante deel van ons gesprekke in die galery.

Op watter punt word die besluit geneem dat meer intensiewe ingryping en restourasie nodig is om 'n stuk van verval te red?
Die werk van 'n skildery-konservator behels intieme kontak met kunswerke. Die werk is gebaseer op 'n diep verbintenis tot estetiese waardes en begrip, en gaan voort in vennootskap met die mees gevorderde wetenskaplike instrumente en konsepte. So, die oorgrote meerderheid van ons werk is om seker te maak dat werke so versorg word dat hulle nie intensiewe gesprek benodig nie. Werke, in hul leeftyd, sal egter verouder, of kan inderdaad beskadig word – en as hierdie prosesse 'n langtermynrisiko vir die leesbaarheid of integriteit van die werk blyk te wees, kan meer intensiewe werk nodig wees. Hierdie werk gaan oorwegend oor stabilisering, of die verwydering van verkleurde vernis, en net baie af en toe oor restourasie. Selfs dan word dit altyd so gedoen dat dit heeltemal omkeerbaar is - soos deur waterverf oor vernis te gebruik om 'n olieverfskildery te retoucheer. Soos jy jou kan voorstel, is die etiese gebied ryk, en selfs soms betwis. Min, indien enige, konservators glo dat hulle die skildery na sy oorspronklike toestand terugbring, maar baie, indien nie almal nie, streef daarna om dit vir kykers moontlik te maak om die kunswerk so na as moontlik te ontmoet aan die manier waarop die kunstenaar dalk bedoel het dat dit gesien moet word. Die besigheid van museums en museumkundiges is om te sorg vir voorwerpe wat skaars en uniek is, so elke voorwerp moet dienooreenkomstig behandel word. In die galery word alle bewaringswerk benader met baie navorsing en ingeligte diskoers onder hoogs gekwalifiseerde professionele persone. Die tegniese en kunshistoriese ontleding van enige werk voor behandeling lig die besluit oor wat die geskikste is vir die versorging en aanbieding van die voorwerp, beide nou en in die toekoms. Al hierdie faktore word breedvoerig bespreek en gedebatteer om te verseker dat die mees geskikte besluit geneem word met betrekking tot 'n voorwerpbewaring, of dit so minimaal of meer indringend is.
Wat is die besondere bewaringsuitdagings van verskillende mediums – van tradisionele dissiplines soos skilder en beeldhou, tot nuwe media, insluitend bewegende beeld en klankwerke?
Sedert hul ontstaan is tydgebaseerde media soos film, video en digitale media gebruik deur kunstenaars wat so vroeg as die 1920's met die potensiaal van hierdie media geëksperimenteer het, toe visuele kunstenaars soos Marcel Duchamp en Fernand Léger die estetiese moontlikhede van film – 'n praktyk wat voortduur tot in die een-en-twintigste eeu deur die werk van kunstenaars soos Tacita Dean en Stan Douglas. Die gevolglike kunswerke, met hul basis in vinnig ontwikkelende tegnologieë wat oorgaan na ander kultuurdomeine, soos uitsaaiwese en sosiale media, het die tradisionele strukture vir die uitstal, versameling en bewaring van kuns grootliks uitgedaag.
Tydgebaseerde kunswerke wat op mediategnologieë staatmaak vir hul skepping en uitstalling (insluitend skyfiegebaseerde installasies, film, video en rekenaargebaseerde kunswerke) is almal geneig tot vinnige veroudering en veroorsaak dus probleme vir langtermynbewaring en vertoon. Boonop verken, ontbloot en ontplof hierdie werke dikwels die konvensionele gebruik van die betrokke medium (in hoofstroomfilms, uitsaaiwese, die internet of sosiale media), wat hul interpretasie bemoeilik sodra die sosiale en kulturele praktyke waarna hulle verwys, verdwyn het. Vanweë hul posisie by die kruispad tussen kuns, tegnologie en populêre kultuur, dien mediakunswerke as barometers, of tekens van die tyd, en as sodanig verdien hulle om versamel, geïnterpreteer en bewaar te word op maniere wat reg laat geskied aan hul identiteit en hul langtermyn toeganklikheid verseker.
Kontemporêre kunspraktyke gebruik 'n eindeloos wye en diverse gebied van vaardighede en materiale, en bewaring reageer altyd op die bewaringsbehoeftes van kontemporêre kunspraktyke. Opmerklike voorbeelde is erfenis-instelling-gebaseerde projekte soos die International Network forth Conservation of Contemporary Art (INCCA), die Variable Media Network, en die projek Documentation and Conservation of the Media Arts Heritage (DOCAM). Daarbenewens begin baie bewaringsopleidingskursusse hierdie tipe erfenisvaardigheidsgapings aanspreek deur opvoedkundige programme te ontwikkel om kontemporêre bewaringsbewaring en sorg in te sluit, soos spesifieke kundigheid vir die bewaring van tydgebaseerde media. Dit is egter 'n nuwe gebied en sal tyd neem om die hulpbronne korrek te ontwikkel, te ondersteun en te ondersteun. Soos kuns, is bewaring 'n voortdurend ontwikkelende dissipline wat altyd saam met die tyd beweeg.
Muirne Lydon is skilderye-konservator by die Nasionale Galery van Ierland.
nationalgalery.ie
