Cecilia Danell: Hoe begin jy 'n skildery? Doen jy enige voorbereidende tekeninge? Het jy vooraf 'n idee of gebeur dit alles as 't ware op die doek?
Diana Copperwhite: Ek doen 'n mengsel van dinge. Ek is altyd op soek na inligting en ek gebruik dinge wat in my kop gestoor is; Ek neem ook foto's en gebruik gevonde foto's. Soms begin ek 'n tekening as 'n soort kaart vir die skildery, wat in sy eie rigting ontwikkel. Ek wil nooit hê hulle moet eenvoudig wees nie, so dit is 'n mengsel van dinge van verskillende plekke af trek. Vir my is dit belangrik dat dit hierdie heeltemal aparte ding word wat jy nie in enige rigting kan opspoor nie.
CD: Ek het opgemerk jou vroeë werk is meer figuurlik.
DC: Ja, ek dink dit het so begin, want ek stel regtig belang in die wêreld, en in hoe dinge met mekaar verband hou. Dit was nie 'n doelbewuste besluit nie, maar het organies gebeur – soos om musiek visueel te vertaal of om met geheue en idees van persepsie te handel. Dit het van daar af verander na iets meer abstrak.
CD: In jou skilderye, selfs deesdae, kan ek ruimtes en figure sien – is dit doelbewus of is dit my verstand wat vorm probeer interpreteer?
DC: Dit is onmoontlik om 'n skildery te maak sonder om daardie verhoudings te maak. As jy na iets kyk in swak lig, of in 'n donker baan, sien jy dit nie heeltemal nie en jou gedagtes skarrel om dit te probeer betekenis gee, want ons is so bedraad. Jy kan nie 'n merk langs 'n ander merk in 'n skildery plaas sonder dat dit as doelbewus gelees word nie.
CD: Daar is 'n sintuiglike werklikheid, 'n subjektiwiteit, aan die manier waarop ons dinge in die wêreld waarneem. Een van die dinge waarvan ek hou van jou werk en wat ek oor die jare al hoe meer in my eie werk ingebring het, is die idee van arbitrêre kleurverhoudings – kleure wat nie regtig daar is nie, wat 'n soort sensoriese ervaring voortbring.
DC: Dit kom van die kyk na die wêreld. Ek kyk altyd na lig, en ligbronne en hoe dit werk en hoe wit lig uit die spektrum gemaak word. Onder sekere omstandighede, soos 'n oliekol of 'n reënbui, breek dit die lig, en jy begin kleur sien. Dit lyk amper meer werklik as wit lig, op 'n manier. Daar kan leemtes wees in persepsie teenoor werklikheid, en skilderkuns is nog 'n werklikheid wat nie hoef ooreen te stem nie.
CD: Ek kry kans om kleure van die ander kant van die kleurspektrum te gebruik, en vorms wat nie daar is deur drup en abstraksies nie.
DC: Jy stel daardie idees op 'n figuurlike manier voor en dan verbreek jy die figuur-vlak verhouding. Jy gebruik dalk druppels blou en pienk in hierdie idilliese landskap en dit is amper soos 'n portaal na 'n ander werklikheid. Dis soort van waarin ek ook belangstel – om hierdie idees te neem oor hoe 'n mens dinge waarneem en hierdie groot ruimte vir die verbeelding oop te maak.
CD: Ek werk soms op 'n terugwaartse manier, waar ek die vorms behou eerder as om dit te bedek. Hoe langer jy werk, besef jy dat jy nie die agtergrond kan hou soos dit is nie, want dit sal onvoltooid lyk, en jy moet daaroor werk.
DC: Dan sien jy dis nie meer die natuur nie, dis 'n skildery. Dis die lekker deel van skilder – dis vanself; dit is 'n skildery.
CD: John Berger het gesê dat 'n skildery, anders as 'n foto, nie 'n oomblik vasvang nie, maar al die tyd bevat wat dit geneem het om dit te verf en al die toekomstige oomblikke wanneer dit gekyk sal word – so dit is tydloos, in daardie sin. In jou werk kan ons beslis daardie proses sien; ons kan die rande van die skildery naspeur en die lae sien.
DC: Ek dink wanneer ek skilder, soek ek iets, maar ek weet nie wat dit is nie. Ek hou aan en daarom is daar so baie tjops en veranderinge, lae, begin en stop; Ek wil hê dit moet swaartekragvry wees, soos 'n ander werklikheid.
CD: Ek is vroeër gevra "wanneer weet jy 'n skildery is klaar?" Ek sou sê dis wanneer niks te veel fokus nie; wanneer die oog beweeg en nie vassit nie. Soms kan een kleur net 'n fraksie te intens wees en dit neem die fokus.
DC: Presies, want die algehele skildery moet werk! Ek vind wanneer ek skilder – en jy kry dit seker ook – vroeg as dit regtig goed werk, dit is nie 'n goeie ding nie, want jy raak soort van geheg aan iets en jy moet leer om dit te laat gaan.
CD: Dit kan baie skrikwekkend wees om daardie stap te neem, want jy kan dit heeltemal deurmekaar maak. Jy weet dat as jy dit nie doen nie, dit 'n oulike skildery sal wees, maar as jy dit regkry en dit werk, bring jy dit na die volgende vlak.
DC: Gewoonlik as dit nie 'n goeie skildery aan die begin is nie, moet jy baie hard werk om dit beter te maak. Jy gaan nie in vir jou aandete en dink “dis wonderlik, dit werk nie”. Nee – dis 'n gemors.
CD: In terme van skaal, wanneer jy kleiner werke maak, noem jy hulle 'anti-portrette' en hulle is terselfdertyd baie naby en abstrak. Wanneer ek klein werke maak, doen ek soort van nabyskote van die natuur. Dit is 'n ander manier om dit te benader en ek sal nooit persoonlik 'n landskap op klein skaal maak nie.
DC: Wel, dit is 'n ander ding, klein skilderye ... Dit is soort van 'n vrylating van die groot skilderye, want daar is so baie wat in hulle aangaan – dit is so 'n balanseertoertjie. Kleiner skilderye is mooi en bondig; dit is soos om 'n sin te maak wat aanhou, soos leestekens met kommas en punte en byvoeglike naamwoorde.
CD: Jy kan dinge binne groot skilderye maneuver. Wanneer ek nat-op-nat werk, kan ek op 'n sekere area fokus en aangaan sonder om dinge te laat droog word, want ek kan na iets anders beweeg. Ek haat dit as jy in die ateljee is en jy het iets wat jy later die dag doen, en jy raak regtig in dit, en jy het al die verf gemeng ...
DC: Dit is baie frustrerend, want jy moet ophou … Ek tyd myself. Ek moet regtig daaraan gaan, en ek weet nie wat gaan gebeur nie. Ek moet baie waaksaam wees, maar jy kan nie daardie vlak van waaksaamheid en fokus so lank volhou nie. Ek stel my wekker vir halfuur-intervalle, so ek is heeltemal sonder afleiding. Dan gaan ek vir tien minute en kom terug en doen dieselfde ding.
CD: Ek vind dit baie moeilik om soggens te werk; Ek kom eintlik eers so 2:XNUMX aan die gang. Soms voel jy dat dit 'n harde gesukkel is, maar as jy dan klaar is, wil jy net een dingetjie regmaak en die tyd vlieg. Ek fotografeer my werk soos ek aangaan. Ek kyk egter gereeld na my werk in die bed en dan as iets nie werk nie, kan ek skaars slaap! Dit is voortdurend in jou gedagtes.
DC: Ek doen dieselfde! As jy na beelde op fone of toestelle kyk, kan jy uitvind wat daarmee fout is. Jy kan 'n oorsig sien, asof jy in 'n galery is wat terugstaan, in plaas daarvan om behep te wees met een area. Die skilderye is soos mense wat ons rond volg! Dit is omdat hulle soort van net die lewe deurdring.
Cecilia Danell is 'n Sweedse visuele kunstenaar gebaseer in Galway. Haar huidige solo-uitstalling, 'Tactile Terrain', duur tot 3 April by die Luan-galery. Sy wys ook tot 21 Maart in die Hennessy Craig-toekenningsuitstalling by die RHA.
ceciliadanell.com
Diana Copperwhite is 'n visuele kunstenaar gebaseer in Dublin. Sy is 'n lid van Aosdána en is tans vertoon by Snite Museum, VSA, as deel van 'Who Do We Say We Are', 'n uitstalling van Ierse kuns, met 'n komende solo-vertoning by 532 Gallery Thomas Jaeckel, New York, in September.
dianacopperwhite.net
Albei kunstenaars word verteenwoordig deur Kevin Kavanagh, Dublin.
kevinkavanagh.ie
