Salvatore van Lucan: So, hoe voel jy daaroor dat ons saamgevoeg is, as jonger en ouer kunstenaars?
Nick Miller: Ek is gelukkig. Ek het jou skildery gesien, Me Ma genees my, 2020, in die Zurich-portretprys voor dit geopen het, en dit het 'n energie gehad wat my geïnteresseer het. Ek het vir jou 'n boodskap gestuur om te sê dat as ek oordeel, ek vir jou die geld sou gee! Dit was ons eerste kontak. Ek hou daarvan om oor generasie te spring, beide kante. Ek bedoel, ouderdom maak nie saak nie, maar ek am ouer. Aangesien ons nog nie vantevore ontmoet het nie, het ek gedink die mees werklike manier om kontak te maak was deur jou te vra om vir 'n portret in Sligo te sit en dan jou ateljee in Dublin te besoek vir hierdie gesprek.
SoL: Het jy dit geniet om my te skilder?
NM: Ja, ek het regtig! Weens lockdown het ek lanklaas iemand nuut geverf – dit was nuuskierig en opwindend.
SoL: Ek skilder net mense wat ek ken en baie selde mense wat ek nie skilder nie. Het jy 'n voorkeur?
NM: Soos ek ouer word, worry ek in elk geval minder – as iemand bereid is om te sit, is enigiets moontlik.
SoL: Dink jy jy leer mense ken wanneer jy hulle skilder?
NM: Ja en nee. Ek is 'n bietjie soos Homer Simpson - ek is nie seker wat ek leer, of behou verder as 'n skildery nie. In portrette jaag ek 'n soort alchemistiese transformasie na, 'n houvas van lewe en energie in die materialiteit van verf. Dit is iets wat ek ook in jou werk aanvoel, maar dit word dalk meer gedryf deur komposisie, emosionele intensiteit en 'n humor wat jy blykbaar in die materiaal insluit.
SoL: Ja. My maat Glen Fitzgerald, wat 'n skilder is, het gepraat oor alchemiste en hoe hy gedink het hulle herskep die vleis of voorwerpe van verf. En ek het gedink, “O, dis wat ek probeer doen” en daarna begin kyk.
NM: Vir my is dit 'n alternatiewe kunsgeskiedenis, om te verstaan hoe kunstenaars die energieke ding wat hulle probeer vashou in inerte materiaal omskep.
SoL: Dink jy dit is die moeilikste deel van skildery, of dink jy dit is 'n basiese ding wat skildery nodig het?
NM: Dit is net wat dit is. Persoonlik weet ek nie wat kuns is daarsonder nie; 'n manier om die wêreld buite jouself maar terselfdertyd ook binne jouself te benader.
SoL: Toe ons gister gesels het, het ek aan die gedig begin dink, Drink 'n coke saam met jou, deur Frank O'Hara. Daar is 'n video van hom wat dit op YouTube voordra, ek sal jou daarna wys. Die vraag wat ek wil vra is in die gedig; daar is iets hartseer omtrent die kunstenaar wat hierdie energie probeer vasvang. Dink jy ooit aan die daad om iets te probeer vaslê as 'n hartseer ding?
NM: Ja, ons het gister gepraat oor melancholie in die gesig staar ons bewustheid van 'n ingewikkelde en beskadigde wêreld. ’n Sekere melancholie bring my by die skilderkuns, maar die aktiwiteit self kan my red van hartseer, na vreugde. Ek het 'n nuwe boek oor die onderwerp deur filosoof, Brian Treanor, gelees wat soos 'n tuiskoms gevoel het.
SoL: Jy het genoem Melancholiese vreugde, Bloomsbury Publishing, 2021 – dit is iets wat ek ook probeer deurkom, maar ook humor. As ek 'n skildery kan maak wat iemand kan laat lag, sal ek so bly wees. Dit is baie moeilik om met 'n stilbeeld te doen. Het jy 'n onmoontlike droom vir jou skilderye wat jou aanspoor?
NM: Wel, ek dink alchemie is 'n onmoontlike droom. Ek voel die lewendigste wanneer ek skilder, en ek hoop ek laat dit in die werk. Ek is soms bekommerd dat ek nie omgee of 'n skildery ooit die lig sien nie. My pa was soos 'n kluisenaar; hy het 40 jaar in 'n ateljee deurgebring en skaars enige werk gewys, so ek het dit in my genetika. Hy was net geïnteresseerd in wat op die esel gebeur het.
SoL: Vir my is dit die bietjie wat ek nie so baie geniet nie. Ek hou baie daarvan om met idees vorendag te kom en prente saam te stel, maar wanneer dit by die skildery kom, is ek altyd vreesbevange en soort van moeg, of gestres oor hoeveel werk daar vir my is om te doen, om hierdie idee wat ek het, te verwesenlik. dink aan iets.
NM: Ek verstaan dit regtig. Ek moes leer om te laat skilder my doen, meer as ek dit doen. Jy spandeer baie tyd om te komponeer ter voorbereiding van skildery. Ek vind dit baie interessant. Hoekom en hoe doen jy dit?
SoL: My vroegste ervarings van skilder was deur my oom, wat van die ouderdom van 17 tot 25 geskilder het, maar nooit 'n loopbaan as kunstenaar gevolg het of uitgestal het nie - dit was almal in wese surrealistiese skilderye teen die mure in my huis toe ek grootgeword het. My familie is nie groot daaroor om oor emosies te praat nie, maar as ek na sy skilderye kyk, het ek altyd probeer om daarin te lees en 'n soort leidraad te kry van 'n emosionele toestand, of 'n betekenis of insig oor wat in gebeur het. die familie, of 'n soort geheim. So, wanneer ek met 'n komposisie vorendag kom, is 'n deel daarvan om iemand die gevoel te gee dat iets voorheen gebeur het of daarna gaan gebeur of dat daar 'n klein geheim is. Ek hou van skilderye wat my verbeelding tref.
NM: Bederf jy letterlik betekenis en geheime daarin?
SoL: Ek doen, ja, 'n bietjie – die idee dat iemand iets daarin kan lees wat nie daar is nie. Aan die een kant probeer ek dit illustreer en aan die ander kant probeer ek iets daarin wegsteek.
NM: Ek hou nie dikwels van illustrasie in skilderkuns nie, maar ek bewonder die gevaarlike pad wat jy met narratief in jou werk bewandel.
SoL: Ek weet wanneer ek sleg is, is ek werklik sleg. As gevolg hiervan voel ek ek kan ver mis.
NM: Mis is goed; daar is nuwe paaie vorentoe met alles, insluitend skilder. Was hierdie gesprek nie veronderstel om oor ons materiaal te gaan nie?
SoL: Ag ja, so is daar 'n kleur waarsonder jy nie kan verf nie?
NM: Seker Ou Holland s'n Scheveningen Pers-bruin, dikwels gemeng met Ou Holland Blou Diep en vleis oker. In portrette het dit te doen met die uitsparings van die gesig, soos neusgate of oorgate – dit help om vleis te maak wat lewendig is, maar besig is om te verdwyn. En vir jou?
SoL: Soortgelyk in die skildery van vlees. Dis die Quinacridone goudbruin van Williamsburg. Ek gebruik dit vir die stukkies wat nie skaduwee is nie, maar nie die lig tref nie en ek meng dit baie met die Payne's Grey-Violet deur Williamsburg ook, wat eintlik 'n soortgelyke kombinasie is as dié wat jy gebruik.
Salvatore van Lucan se nuwe solo-vertoning open op 31 Maart by Kevin Kavanagh Gallery, Dublin.
@salvatoreoflucan
Nick Miller se tweepersoonvertoning met Patrick Hall open op 9 Junie by Hillsboro Fine Art, Dublin, gevolg deur 'Still Nature' by Art Space Gallery, Londen, in
September.
nickmiller.ie
@nickmiller_studio
