LEDE VAN 'N NUWE SKILDERY KOLLEKTIEF DEEL HUL MOTIVASIES EN RUIMTE VAN VERLOWING.
HERmetika in die Studio is 'n groep van vier skilders: Sinéad Aldridge, Patricia Doherty, Mary Theresa Keown en Louise Wallace. Hulle het elkeen in Ierland opgelei, waar hulle nou woon en werk, met die uitsondering van Aldridge, wat tans in Berlyn woon. Die groep het in 2022 aanlyn bymekaargekom en 'n reeks maandelikse Zoom-vergaderings begin. Hulle doelwit was om die hoogtepunte en laagtepunte van ateljeepraktyke te deel, om deur werke wat aan die gang is te beweeg, en om oplossings te probeer vind.
Hierdie maandelikse afspraak om te 'wys en vertel' het gelei tot 'n voortdurende dialoog wat die swaarkry van 'n skilder se gewoonlik redelik eensame lewe in die ateljee ontleed. Dit is 'n gesprek sonder 'n punt. Die vier kunstenaars het kameraadskap en ondersteuning gevind deur hul ervarings binne en buite die ateljee te deel. Op hierdie manier modelleer die HERmetics-groep die historiese imperatief vir vrouekunstenaars om mekaar op te soek en ondersteunend te werk. Sulke samewerkingsprojekte het breë kunshistoriese voorrang, sowel as spesifieke voorbeelde in die Ierse kunsgeskiedenis.
Die uitstalling '[In]Visible: Irish Women Artists from the Archives' by die National Gallery of Ireland (19 Julie 2018 – 3 Maart 2019) het gefokus op portuurondersteuning as 'n wyse van vroulike artistieke produksie. Een van die kurators, Emma O'Toole, het die belangrikheid van die vorming van "netwerke van invloed ... (deel) van artistieke idees en praktyke" beklemtoon.1 Netwerke produseer stabiliteit, gemeenskap en geleenthede waar daar andersins onstabiliteit, isolasie en stasis kan wees. Soos Rebecca Fortnum opmerk: "Vir vroue, dikwels geïsoleer, is die begeerte om 'n verhouding met ander vroue te smee deurslaggewend om hulle 'toestemming' te gee om te oefen."2
Van 5 tot 26 Oktober 2023 het die HERmetics-groep hul eerste uitstalling in Queen Street Studios in Belfast aangebied. Met die titel 'morsige besigheid', het die uitstalling gefokus op die fisiese, volgehoue verkenning van verf as 'n medium. Verf is inderdaad 'n morsige besigheid. Die verf is glad en moeilik om te beheer. Dit kom op alles – klere, vel, hare. In die ateljee kan dit moeilik wees om 'n pad deur die chaos te vind. In baie opsigte dien die groep se aanlyn maandelikse vergaderings as 'n manier om sin te maak van die chaos. In hul aparte ateljees is die kunstenaars besig met 'n onsekere balanseertoertjie. Idees en kleur word in elke komposisie gestapel. Verf word rondgeskuif, beelde verskyn en verdwyn, vorms stort ineen en word herbou deur 'n reeks geïmproviseerde bewegings. Die doel is om die finale komposisie op een of ander manier oop te laat, terwyl die moontlikheid in die kunswerk vasgehou word.
Aldridge, Doherty, Keown en Wallace is gemoeid met ruimte en 'n beliggaamde verhouding daarmee. Ruimte, in hierdie geval, kan topografies wees en daar is verwysings na 'n besonder Ierse landskap oor die werk van al vier kunstenaars. Hulle erken elkeen die belangrikheid van plek in hul praktyk en deel 'n begrip van geskiedenis in Noord-Ierland en die impak daarvan op die land.
Die groep is ook gemoeid met die ruimte van skilder self: die tasbare terrein van bewegende kleure in die oorgawe aan die medium. In hierdie ruimte van abstraksie kan daar verwysings wees na musiek, poësie, mitologie, kunsgeskiedenis of spotprente. Die eb en vloei tussen sin en nie-sin (die bewuste en die onbewuste) hou die oppervlak lewendig en taai.
Daar is 'n derde ruimte op die spel vir hierdie skilders: die ruimte wat skilderkuns binne die kunsgeskiedenis inneem. Hul werke funksioneer as interpellasies binne 'n lang en ingewikkelde geskiedenis, aangesien hulle aannames rondom die liggaam van die skilder problematiseer. Die feministiese kunshistorikus Griselda Pollock som die probleem soos volg op: “[Vroue] wil skilder, ’n begeerte wat net so gaan om die reg om te geniet om die liggaam van die skilder in die ateljee te wees – die kreatiewe self in die private domein – want dit gaan daaroor om die nietemin kollektiewe ervarings van vroue individualisties uit te druk.”3
Oor hierdie ingewikkelde diskoerse is die HERmetika-kunstenaars daartoe verbind om by die verskillende uitdagings betrokke te raak. Aldrige, Doherty, Keown en Wallace deel in die begeerte dat "diep lewe as 'n vrou in die beroep van skilder ... (kan) lei tot 'n verskuiwing in die kritieke waardesisteme van die dissipline."4
HERmetics in the Studio is 'n groep van vier skilders: Sinéad Aldridge, Patricia Doherty, Mary Theresa Keown en Louise Wallace.
@hermetika_in_die_ateljee
1 Susanna Avery-Quash, '[In] Sigbaar: Ierse vrouekunstenaars uit die argief: 'n onderhoud met Emma O'Toole', 19: Interdissiplinêre Studies in die Lang Negentiende Eeu, Uitgawe 28, 2019.
2 Rebecca Fortnum, 'Bagage Reclaim: Some Thoughts on Feminism and Painting', Tydskrif vir Kontemporêre Skilderkuns, Volume 3, Uitgawe 1-2, April 2017, p 216.
3 Griselda Pollock, 'Skilderkuns, feminisme, geskiedenis', Terugblik op die toekoms: Opstelle oor kuns, lewe en dood (Londen: Routledge, 2001) p 140.
4 Op. cit. bl 232.
