David Eager Maher's 'Pinked', by die Oliver Sears-galery, bied welkome berusting van die ontberings wat deur COVID-19 gebring is, met sy oorvloedige kleur, tekstuur en visuele intrige.
Vertoon langs 'n middelhoogte lysie wat die omtrek van die galery volg, elk van die agt uitgestalde werke bestaan uit 'n oliesamestelling op paneel, gemonteer teen 'n gekleurde agtergrond binne 'n geverfde raam. Motiewe en patrone versier laasgenoemde en 'pienk' die omtrek – wat verwys na lap wat met 'n skuins of sigsagrand gesny is.
Die geïntegreerde eenheid van die skildery, agtergrond en raam, en die rykdom van hul vorm en inhoud, roep die aura van die kosbare kunsvoorwerp aan. Kleur is lank reeds 'n belangrike element van Eager Maher se visuele taal, en hoewel dit hier lyk asof dit versterk word en die impak daarvan onmiddellik is, systap die algehele effek om skraal. Oppervlaktes word sensitief gemoduleer met dikwels onverwagte jukstaposisies van toon.
Op elke ondersteuning is 'n neon-tint (meestal pienk) strepies aangebring om 'n semi-deursigtige grond te vorm wat deur growwe kante en swaarder verflae loer. Soms word dit gebruik om formele kontoere vas te stel; een deel van wat lees as 'n noukeurig voorgeskrewe leksikon. Nog 'n herhalende element is 'n gesoute gebruik van skaduwees wat diepte verleen aan andersins vlakke ruimtelike konstrukte. Saam skep dit spanning en stel reëls vas wat verbreek kan word, aangesien die kunstenaar deur verhoudings van ooreenkoms en verskil werk.
In Heeldag in die oggend, 'n blou-oranje reeks driehoeke en diamante draai om van die kant van die raam om as swart-groen patrone aan die voorkant te land. Die samestelling daarvan, soos in baie van die werke, neem 'n tweederdes/een-derde-formaat aan, die onderste deel 'n gedempte rangskikking van sterre en kruise met tesselle. Hierbo vorm 'n geanimeerde patroon die agtergrond van twee afgeplatte klassieke voorwerpe, 'n netjies versierde Griekse swartfiguurpot en 'n borsbeeld wat in 'n maalstroom van verdunde groen en bruin weergegee word. Laasgenoemde roep die ongedaanmaking van 'n ikoniese geordende vorm op, terwyl algehele lineêre/skilderagtige kontraste kunshistoriese swaaie tussen die stabiele en die chaotiese eggo.
Soortgelyke klassieke ikonografie word in al die oorblywende skilderye behalwe drie herhaal waar, in vergelyking met ander werke, hul kontekstuele instellings teruggeskraap word. Sommige word gedestabiliseer deur 'n vertikale of horisontale 'sny' (in twee verdeel, hul dele skeef), en die meeste word uitgebeeld in swak monochromatiese kleure wat ooreenstem met die lang gekoesterde maar verkeerde oortuiging dat hul ou verwysings bedoel was om as onvervalste marmer te bly . Op sy beurt, wat later ontdek is as dikwels polychrome afwerkings, resoneer met die uitgestalde werke se algehele aanbieding.
Die genre wat inmeng Alles val sien 'n gestileerde landskap – geanker deur 'n 'bestraalde' lemoenboom – kombineer met 'n piepklein stillewe met vrugte, terwyl twee blomskilderye, Gloaming vou en In sy droom het hy by homself gedink, dit moet ek onthou is weelderige werkinge van koel blues en pers. In die eerste kom digte bloeisels gevorm uit impasto-klodders uit 'n plat patroon vaas, terwyl beeldhoukundige diepte in die tweede oorgedra word deur die onooreenstemmende toevoeging van gestolde paletskrape.
Hierdie collage-element sluit aan by 'n skuins ingevoegde 'skildery-binne-'n-skildery', wat 'n fragment van 'n klassieke arcade bevat en herinner aan die ongelooflike perspektiewe spel van Giorgio de Chirico se metafisiese tydperk. Die dreigende invloed van Matisse word geredelik erken, en die duidelikste in Hotel Regina, wat vernoem is na een van die Franse kunstenaar se huise. Dit herskep in verf die lewendige uitknipsels wat Matisse in sy later jare gemaak het, en dit versier beide die raam en die hoofkomposisie.
Toe hy deur die Nasionale Galery gegaan het nadat hy 'Pinked' gekyk het, het dit gelyk of aspekte van David Eager Maher se werke van die mure af spring: die gebruik van komplementêre rooi en groen in Roderic O'Conor's Bretons, die ruimtelike vervorming en patroonvorming in Pierre Bonnard se Le Déjeuner, die impasto-blomme, patroonvaas en skaduwee in William Nicholson's Blomme en handskoene, en die dekoratiewe motiewe in Picasso's Stillewe met 'n mandolien. Gegewe sy duidelike belangstelling in die kuns van die verlede, is dit moontlik dat sommige van hierdie voorbeelde onder sy invloede tel. As dit so is, is dit nie as 'n mengelmoes van toe-eiening verwerk nie, maar as visuele leidrade vir wat oorkom as 'n deurdagte en kunshistories betrokke praktyk.
Susan Campbell is 'n skrywer en navorser vir visuele kunste.
