Die LAB-galery
15 September - 4 Desember
'Liggies vashou', Elaine Grainger se vertoning in The LAB's Cube Space, dra beide 'n begeerte oor om iets te behou en 'n aanvaarding om dit te laat gaan. Hierdie dinamiek speel af met verloop van tyd, 'n dimensie wat gebruik word as 'n werkende element in 'n webwerf-responsiewe installasie wat deur sy loop oor drie liggings ontwikkel. Uitstallings wat na en van die kunstenaar se nabygeleë ateljee gedra word, word intuïtief geïnstalleer en gedeïnstalleer, 'n knipbord-inventaris op die muur-opname verander. Sommige word onder die eklektiese kos van 'n plaaslike antieke winkel geplaas, wat besoekers nooi om tussen die kalmte van die galery en die geraas en rommel van 'n werklike emporium te beweeg.
Die Kubusruimte het twee geglasuurde mure, wat oor die straat uitkyk, en twee binnemure; almal is in liggewig plastiekvelle gedrapeer, gemaak van oplosbare hospitaalwasgoedsakke. Dit skep 'n innerlike heiligdom wat subjektiewe wisselwerking tussen publieke en private domeine modelleer. Hul vlesige pienk kleur bevorder somatiese assosiasies, met die baarmoeder, byvoorbeeld, of met geslote ooglede wat lig filter.
'n Versameling items, sommige met nostalgiese ondertone, word individueel of as samestellings gerangskik, hetsy binne die gordyne, buite hulle, of tussenin. Dit sluit in verskeie moeë potvetplante, stowwerige spaanderbord, 'n silwer beker, 'n gattrui, 'n stoel vir werksdae, 'n kweekboks wat bruin getinte mos bevat, stukke bottelglas wat deur die etiket aanmekaar gehou word, en ongevuurde kleihouers. Sommige word aan die vloer geanker deur dun drade wat liggies vashou. Die vate, veral, beliggaam tyd en die afwikkeling daarvan. Gemaak van spoele wat gerol en gelaag is, sal hulle kort voor lank disintegreer en hierdie ingeboude skeppingsdade verloor.
Besoek op 'n sonnige dag, die lig-verbuigende gordyne verleen 'n lug van misterie. By 'n tweede ontmoeting is die lug dof en 'n gedeelte plastiek is teruggetrek. Gestroop van verbeelding by die sien van die hele vertoning, word die onvermydelike dinge wat breek, blootgelê. Later, met die vind van een van Grainger se kleihouers in die nabygeleë winkel, tussen weggooide knope, gebruikte kristalglase en kitsch-smeltende horlosies, verskuif die storie na een van hernieude potensiaal.
Gedagtes oor tweede lewens, verlede en hede wat verweef is, word versterk in die gesamentlike aanbieding deur Diaa Lagan ('n Dublin-gebaseerde kunstenaar van Sirië) en Basil Al-Rawi ('n Iers-Irakse kunstenaar van Leixlip). Dit bring 'n uitgestrekte energie na die grond en galerye op die eerste verdieping deur sy reeks historiese en sosio-politieke perspektiewe.
Die titel van Al-Rawi se film Die salm het na Babel gespring (2023) kombineer mites uit sy dubbele erfenis; die springende salm van Leixlip en die toring van Babel (in hedendaagse Irak). Die konsekwentheid van sy tweetalige klankbaan (Arabiese voice-over wat in die Ierse gedeeltes gepraat word, en Ierse voice-over in die Jordaans) weef afwisselend tussen beeldmateriaal van Ierse landelike paaie, bosvelde, 'n rivier en die droë, helderder terrein van Jordanië, kohesie tussen liggings. deur met herinneringe aan trauma.
Anders as 'n verwante gedeelte in die boek Genesis, waarin God ingegryp het om te verseker dat die bouers van die toring in verskillende tale praat en nie meer kon saamwerk nie, word onderskrifte verskaf. Getikte vertalings, kunstenaarpraatjies en -toere, en 'n Arabiese kalligrafie-werkswinkel werk ook om skeidings te oorbrug en wedersydse begrip deur beide verbale en visuele tale te bevorder.
Op die boonste verdieping is die spasie afgeskort deur Tussen die lyne (2023), Al-Rawi se weergawe van 'n tradisionele mashrabiya-skerm, wat ingewikkelde Arabiese en Keltiese motiewe saamsmelt. Naby, 'n poskaartreeks getiteld Baldati, 'my dorp' (2014), bestaan uit ses fotografiese beelde, sommige gewysig (op die manier wat geheue kan) om parallelle tussen twee tuislande te vind. Hulle dra boodskappe van sy Irakse familie, waarvan een dring: "Ons wens jy moet Arabies leer en met ons praat."
In Arabiese kalligrafie samestelling (2022), Diaa Lagan se trio van ongeraamde skermafdrukke, vloeiende teksuittreksels word rondom ander herhalende elemente in beweging gebring, sommige skoon weergegee, ander sketsagtig. 'n Indruk word gegee van kartering, of 'n leksikon wat gevorm, verander en hervorm word, terwyl die gewone stut en gedempte kleure 'n kontemporêre gevoel verleen. Ander afdrukke sluit in dwarreling (2022), wat 'n eksperimentele vorm van lae geskep het deur driehoeke (wat hoër en materiële wêrelde verteenwoordig) te kombineer met oorvleuelende sirkels van verskillende skaal wat die eenheid van die heelal simboliseer.1
Benede trek die kunstenaar se nuwe skilderye en beeldhouwerke vry uit Oosterse en Westerse tradisies. Agtpuntige sterre ('n Islamitiese simbool) en uittreksels uit heilige tekste en klassieke poësie versprei oor die werke, insluitend die bladgoud versier paradys (2023) en vloergebaseer Christus op 'n mat (2023). Laasgenoemde bevat 'n los weergawe van Carlo Maratta s'n Die verkragting van Europa (c1680-1685), gehuisves in die National Gallery of Ireland Collection. Die narratief van hierdie Griekse mite, wat die ontvoering van 'n Fenisiese prinses na Kreta behels, verwys na Lagan, onder andere, transito tussen Oos en Wes, en voortdurende lewensverliese in die Middellandse See.
Deur deur temas te werk wat met kultuur, geopolitiek en identiteit verband hou, beweeg 'Shahid' vloeiend tussen persoonlike en publieke, ervare en oorgeërfde realiteite. Dit kommunikeer ook 'n dringende behoefte - pynlik onderstreep deur die onlangse Dublin-onluste - om te verstaan en betekenisvol met ander in ons gedeelde wêreld te skakel.
Susan Campbell is 'n visuele kunsskrywer, kunshistorikus en kunstenaar.
susancampbellartwork.com
1 'In-gesprek oor Shahid', met kunstenaars Diaa Lagan en Basil Al-Rawi en Viviana Checchia, direkteur van Void Gallery, The LAB Gallery, 27 November 2023.