Emma Wolf-Haugh skil open 'n veelvlakkige ondersoek van modernisme deur die donker prisma van 'n kort ontmoeting tussen die Ierse meubelontwerper Eileen Gray en Le Corbusier, die gevierde Switsers-Franse pionier van modernistiese argitektuur. Wolf-Haugh, 'n vreemde vrou en kunstenaar besin oor Gray se lewe, werk en lesbiese lewenstyl in die vroeë twintigste-eeuse Parys, parallel met die ondersoek van Le Corbusier se roofsugtige en teenstrydige persona en sy tangerende nalatenskap wat die 1960's sosiale behuisingsontwikkeling van hoë- styg Ballymun. Bestaande uit video, hangskerms, kartonuitknipsels, advertensieborde, kentekens, collages, sines en kussings wat rondom die galery geposisioneer is, slaag die uitstalling daarin om die groot volume inhoud en materiaal te versoen, gegalvaniseer deur Wolf-Haugh se laterale instink om dinge uitsonderlik te maak skryfwerk, 'n volmaakte uitvoeringsvaardigheid, doodlopende humor en oorvloedige patos.
Verskeie narratiewe ontvou in verskillende objek/beeld/video/teks manifestasies, die sentrale een is die videostuk, Binnelandse Modernisme, Bedryf Een: Modernisme – 'n Lesbiese liefdesverhaal wat bestaan uit drie individueel getitelde segmente, verfilm in wat lyk soos 'n stel vir jou tipiese Saterdagaand TV-vermaak met 'n glinsterende klatergoudgordyn en Sagte Modula hangende skerms vir ekstra effek (gemaak in die modus van Grey se handtekeningvorm vir ontwerpinterieurs). Voor en in die middel is 'n opstaande mikrofoon, waaragter die kunstenaar verskyn, komies met 'n militêre-styl denim jumpsuit, korpshoed en vlieëniersonbril terwyl hy staan, spring, dans, mimiek en 'teken' saam met die stemvertelling .
Die video's word geredigeer om heen en weer te sny tussen wye en medium aansigte van Wolf-Haugh wat by die mikrofoon optree en nabyskote van 'n tafel wat in die stel geplaas is met die agtergrond sigbaar. Die tafel word bevolk deur regop kartonuitsny in die handgrootte, met 'n verskeidenheid linkerkant-lesbiërs uit 1920's Parys en items van Grey se meubelontwerpe. Vir 'n oomblik voorspel die intense close-up 'n geanimeerde stopbeweging-volgorde, maar in plaas daarvan kies die kunstenaar om handmatig in die raam te reik om die uitknipsels vinnig te skuif om by die verhaal te pas.
Die eerste segment, Veldtogvoorsitter, skets Gray se bevoorregte agtergrond wat haar meubels netjies laat inpas het by die gevestigde imperialisme van haar tyd. Die kamera pouseer op een van Gray se kenmerkende stoelontwerpe (uitgesny) terwyl 'n vroulike verteller se tannoyed stem didakties opdrag gee: "Gaan sit en bevraagteken hierdie stoel se verband met imperialistiese obsessie met oorheersing ...". Dit word gevolg deur 'n manlike verteller wat met ondubbelsinnige gesag in 'n gepoleerde Britse aksent praat: "Campaign Furniture, Educational Presentation, by the Lesbian Herstory Projects...". Hulle stemme word aangevul deur elektroniese vokale effekte, aangevul deur 'n aangename elektronika, in die styl van die Môre se wêreld klankbaan. Die segment ontwikkel in 'n polsende stuk gesproke woordpoësie, wat herhaalde parallelle struktuur, ritme en intonasie tot uitstekende effek gebruik. Die tempo styg na 'n crescendo van weerklank as die manstem herhaal in slot, "Modernisme en Kolonialisme", oor en oor en oor.
In die tweede segment, E1027, Wolf-Haugh verduidelik hul ernstige bewering van Le Corbusier se uiteindelik onversoende begeerte om 'n lesbies te wees, op 'n vreemde manier, en teoretiseer dat dit gelei het tot sy doelbewuste vandalisering van Gray se 'lesbiese huis'. Wolf-Haugh ondersteun hierdie tesis deur te wys op die skynheiligheid tussen hierdie daad en sy gepubliseerde manifes oor 'higiëne' in argitektuur. Ten spyte daarvan dat dit histeries snaaks en potensieel lasterlik is, is die kunstenaar se skryfwerk strak en afgemete. 'n Kritiek op Le Corbusier en sy 'genie' word gelewer in 'n dooie pan en effens geskandaliseerde Dublin-aksent van die werkersklas, vergesel van 'n geïmproviseerde 'ondertekening' van sleutelwoorde in die draaiboek: 'Lesbian' – 'n vlaag hande wat waai na binne na die onderlyf; 'Genius' – die regterhand na die kop wat opwaarts lanseer met die vingers uitgesprei soos 'n vuurwerk. Wolf-Haugh haal oneerbiedig 'Corbu' regstreeks aan en verpersoonlik hom in 'n diep, lui stem met dieselfde Dublin-aksent: "wimmin lovin wimmin, dats what appeels to me...".
Die derde segment, Gertrude Stein se portretstoel, is 'n surrealistiese en bisarre beskrywing van 'n 1920's lesbiese salon in Parys, waar die gas se persoonlike lewens (genoem werklike letterkundige en kunsfigure) ondiskreet deur die verteller gehistoriseer word (in 'n ernstige historikusstem). Hulle vertel hoe hulle almal, een vir een, in die tapisserie van die genoemde stoel verstrengel raak, wat veroorsaak dat hulle in 'n enkele dowwe verstrengelde klont verander.
Wolf-Haugh se duidelike uitvoeringsvaardigheid en komiese vermoë word in toom gehou deur die tragedie wat die skryfwerk onderlê, weerspieël deur die alledaagse kompenserende strategieë wat vroue gebruik om te seëvier in 'n samelewing vol vrouehaat. Die oorheersende gevoel om ernstig te wees, maar homself nie te ernstig op te neem nie, spruit terug na 1980's se politieke optrede in kuns, van die Guerrilla Girls tot Keith Haring. Met skerp konsepte en bytende humor, Binnelandse Optimisme, Bedryf Een, Modernisme – 'n Lesbiese liefdesverhaal is 'n kragtige en betekenisvolle toevoeging tot die kanon van Ierse kontemporêre kuns en is verkry deur beide die Arts Council of Ireland en die Irish Museum of Modern Art.
Carissa Farrell is 'n skrywer en kurator in Dublin.
