Die uitstalling van 31 olie- en gemengde-media skilderye in Patrick MacAllister se vertoning 'Peering Out' orkestreer 'n reeks tonale kontraste en kabbelende variasies in skaal wat die besoeker intrek vir nadere verkenning. Deur 'n sterk materiële teenwoordigheid binne die galeryruimte te projekteer, tower die aangebied werke 'n meeslepende kunservaring op wat die vermoë van verf om te verras bevestig.
Die volgorde van vertoon wyk af van die bygaande lys, wat die kykproses verlewendig maak. Die chronologie van maak is ook deurmekaar; onlangse skilderye word afgewissel met ander wat so ver terugdateer as 2017. Dit verstrooi bewyse van die oorgang wat MacAllister van figuurlike temas na abstraksie maak.1
’n Soortgelyke rustelose onvoorspelbaarheid word onder die skilderye gevind. Interessant genoeg word die rande van baie – wat reeds konvensioneel geraam is – verder in verf versterk, sodat die aksie binne in beperkte ruimtes afspeel. Dit kan 'n verwysingspunt vir die uitstallingstitel wees,2 en, doelbewus of nie, omsluit die onlangse impakte op beweging met COVID-19.
Die eerste ontmoeting is met Die Verlofneming (2017), 'n klein werkie in olie op papier met 'n ligte oppervlaktekstuur wat 'n warm, sonverligte toneel oproep. Vloeibare rooi-aarde-tone, wat umber en bloedrooi afspeel, drup in riviere om 'n vervloeiende hitte-waas voor te stel waarin figure glinster en tussen moontlike vorms verskuif. Alhoewel die verf dun bewerk is, word diepte verkry deur lae; die vurige skakerings word oor 'n krytkleurige grond aangebring, wat weer donker ondertone verbloem. Die wisselwerking tussen strata verleen stemming en substansie, terwyl daar bo-op korsagtige knope van kadmium-oranje neergesit word.
Impasto-merkmaak, droog of sappig, is 'n herhalende dog veelsydige element van MacAllister se visuele taal. Dwarsdeur die werke punktueer en beklemtoon dit negatiewe ruimtes – soms land as 'groot sagte buffetings'3 – en, in latere voorbeelde, ondersoek abstrakte verhoudings. Deur animasie, kontras en komplement by te voeg, vang dit dikwels omringende lig op en verskyn, soos die kyker rondbeweeg, om van kleur te verander. Die kunstenaar improviseer met 'n reeks implemente en kerf en kerf ook plek-plek, grawe oppervlaktes uit en bekamp die krag van hul meer vermetele uitsteeksels.
In Voël op 'n draad (2018), bonkige kolle wit verf, met duidelike rante, staan trots van die oppervlak af. Alhoewel hulle 'n beeldhoudimensie verleen, het hulle min anatomiese belang, maar kom eerder voor as 'n oefening in suiwer skilderkuns. Die werk is 'n maalstroom van bedrywighede waarin die gelyknamige voël blykbaar met die gesig na onder land, met sy uitgespreide bene vasgevang in onheilspellende doringdraad. Hierdie beweging in Voël op 'n draad 2 kan in enige rigting gelees word, met soortgelyke dubbelsinnigheid wat gevind word in Hond 2 (2018): regs-links-skandering onthul 'n honde-onderwerp, links-regs manifesteer 'n laaiende bul, kop af, skop die grond op.
Sterker figuratiewe skilderye dui op 'n belangstelling in sosio-politieke geskiedenis. Groepportret (2018), gebou uit 'n lapwerk van groot vierkantige merke, het 'n middel-twintigste-eeuse gevoel, en 'n sweempie van die verligte helderheid wat in die oeuvre van Jack B Yeats gevind word. Die samestelling, formaliteit en chaotiese elemente, wat oorheers word deur hoekige figure wat in vlakke tussen wankelende geboue gerangskik is, dui op een of ander landmerkgebeurtenis. Die historiese verwysing in Uitsluiting 2 (2018) is meer eksplisiet. Deur op monochrome foto's van polisieknuppelaanklagte in O'Connellstraat in 1913 te teken, staan sy streng, eenvoudig weergegee figure skerp uit teen 'n 'geweefde' wit agtergrond, met sweempies umber die warmste element in 'n koel palet.
Terwyl vleiende tremspore hier ontplooi word om die algemene rigiditeit op te los, is dinamika en aanduidings van detail volop in die losweg weergegee Die Slag van Cable Street (2017) en in die ink, maar tog lig Voetval (2019). MacAllister se reeks strek ook tot strakke lineêre merke in Bouterreinherinneringe (2020) Wolkekrabber en Steiermaker se vrag (2021), wat dui op roosteragtige strukture.
Stedelik maak plek vir landskap in die atmosferiese Binnelandse See (2018) en Landtong 1 (2019), terwyl die beweging na abstraksie kosmiese, geestelike en mitologiese verwysings oplewer. Om die ingang na die tweede galery te flankeer is die heerlike Lig en gewig, hegting en boneyard, alles van 2019, terwyl onder die klein werke binne die juweel-bedekte, Daoïsme-geïnspireerde Waaksaam, soos Mans wat 'n Stroom oorsteek (2021). Van dieselfde jaar, Skilder Collage en Memory Wall (dalk met behulp van elemente van vorige skilderye) blyk progressie in die gebruik van collage te toon. Dit skets onder andere nuwe weë van eksplorasie vir 'n vindingryke kunstenaar met meer om te gee.
Susan Campbell is 'n visuele kuns skrywer, kuns historikus en kunstenaar.
susancampbellartwork.com
Notas:
1 Soos genoem in die kunstenaar se uitstallingsverklaring (sien patmacallister.com)
2 Die titel word ook gegee aan 'n uitgestalde werk, Uitloer (2021), gemengde media op kaart.
3 Aanhaling uit Seamus Heaney se gedig, Postscript, eerste gepubliseer in sy versameling, Die Geestesvlak: Gedigte (Farrar, Straus en Giroux, 1996).
