Kritiek | Tinka Bechert 'READYMADE #1

'READYMADE #1' deur Tinka Bechert by die Oonagh Young Gallery maak dubbele verwysings na readymades, beide as 'n welkome reeks kort opeenvolgende uitstallings, en in die trouves objet, gestapel in totemistiese vorms, geplaas in verhouding tot die muurgemonteerde werke en tekstiele regdeur die ruimte. Eersgenoemde is 'n ratse en onmiddellike platform wat die werk van vier kunstenaars reguit van hul ateljees na die galerykonteks onderstreep; dit beklemtoon die gebrek aan geleenthede vir kunstenaars om werk te wys terwyl dit vars is, in die konteks van gevorderde galeryskedules en beperkte oop voorleggings. Laasgenoemde verwys na werklikgevonde bronne wat die taal punktueer wat, terwyl dit tekstiele en installasie insluit, in kontemporêre abstraksie geposisioneer kan word.

Abstraksie het die afgelope dekade 'n geruite ontvangs in kritiese diskoers gehad. Terwyl hy nie self die terme bedink het nie, het Jerry Saltz in sy kritiek, 'Zombies on Walls', die snaakse afsettings 'Crapstraction', 'Aesthesized Loot' en 'Zombie Formalism' gewild gemaak.1 Saltz bied 'n reduktiewe siening van huidige abstrakte skilderkuns as oormatig gekommodifiseerd en makgemaak – 'n vertroostende en aanvaarde estetika wat kunsskoue dwarsdeur die Westerse kunswêreld strooi en sy vermoë verloor het om uit te daag of te vorder – miskien die skildery-ekwivalent van 'stortingsterrein-indie'.2 Dit is maklik om te sien hoe abstraksie se kritieke kante gepoets is deur elke iteratiewe omwenteling deur die twintigste eeu, 'n sterwende ster wat ver verwyderd is van die witwarm radikalisme van sy ontstaan. Tog is daar baie voorbeelde van abstrakte praktyke wat oortuigende gevalle maak vir die voortdurende vitaliteit en potensiaal van hierdie gebied van skilderpraktyk. In die Ierse konteks sluit dit in Ronnie Hughes se pen-ball eye candy of Fergus Feehily se esoteriese voorlopigheid, wat willens en wetens in sommige van die twyfel van huidige abstraksie inreken om die parameters van die genre krities vorentoe te stoot. 

Bechert se benadering tot abstraksie is nader aan die modelle van die Bauhaus of die Black Mountain College – beide opvoedkundige kulture ingebed in die ideologiese suiwerheid van modernisme as 'n raamwerk vir die onreinheid van spel, kreatiwiteit en eksperimentering. Baie van Bechert se werke skep 'n verhouding tussen beeldhou-objekte en tweedimensionele abstrakte werke wat meestal beskeie in skaal en formaat is. 

Mini Wenners (2022) is 'n onsekere stapel gevind voorwerpe wat soos rolbalpenne lyk; Stapel is 'n vrystaande samestelling van klein vreemdvormige doeke wat regop op handgeverfde wiggies sit. N sekonde Mini Wenners rangskik handgeboude keramiek, 'n pasgemaakte trapsokkel, en voorwerpe wat gevind is in spilagtige vorms. 

'n Pers keramiek-ruimte-indringer-ikoon van die seminale videospeletjie sit onaangenaam bo-op een stapel (die veranderlikheid van die toonhoogte en omvang van daardie speletjie se klank is 'n waardevolle oorweging in verhouding tot konsekwente tonale verskuiwings in omvang en benaderings van die skilderye). Untitled (2022) is 'n vrystaande skerm van gevonde materiaal met 'n halfmaanpatroon wat aanmekaargewerk is en die prosesse van agter openbaar.

Daar is motoriese visuele lusse en kontraste wat dwarsdeur die uitstalling loop, soos blootgestelde stutte en pentimenti. Die werke blyk gegrond te wees op verminderde grafiese monochromatiese strata wat dan rat oorskakel na sekondêre kleur en warm pienk, koue geel en kobalt blou, wat 'n duidelike kleurtonaliteit skep. Roosters word gespeel teen sirkelvormige gebaretoepassing en strepe. Daar is patroon wat blykbaar nie 'n logiese sistemiese formule volg nie; dikwels word areas van onderverf steeds in 'n ander kleur oorgetrek. Verf word op 'n magdom maniere aangewend: gemeng, gespuit, gesleep. Op hierdie manier herinner hulle aan die sistemiese korrupsie van abstrakte skilders soos Thomas Nozkowski of Phillip Allen, met hul omgekeerde ontwerp van hoë modernistiese kuns en ontwerp. 

Alhoewel daar beslis konsekwente vorms en maatslae is wat 'n visuele ruggraat skep, weerstaan ​​hulle om te vestig in serialiteit en formalisme, elke werk verwyder subtiel vel of verskuif perspektief om 'n verhouding met 'n ander te vorm. Daar is 'n haptiese intuïsie wat die spekulatiewe aspek van spel tussen materiale en vorme erken. Hulle gebruik verskillende maniere van vertoon, wat die performatiwiteit van individuele werke beklemtoon. Dit lyk asof Bechert krities bewus is van die slaggate en formules van huidige abstraksie, en sy ondersoek die moontlikhede binne hul eie verwysingsraamwerke inkrementeel, en hoewel dit dalk nie die ontevredenheid van die paradigma van abstraksie as geheel oplos nie, is hulle wakker en lewendig tot sy volgehoue ​​potensiaal.

Colin Martin is 'n kunstenaar en RHA Skoolhoof. 

Notas:

1 Jerry Saltz, 'Zombies on the Walls: Why Does So Much New Abstraksie lyk dieselfde?', New York Magazine, 16 Junie 2014.

2 Die term 'stortingsterrein-indie' is in 2008 deur Andrew Harrison van Die Woord tydskrif om die versadiging van homogene kitaargroepe in die Britse trefferlyste te beskryf.