As ons 'n argief met 'n graf vergelyk, dan sal lees, of meer presies navorsing, die pad wees na opgrawing, en 'n uitstalling, as 't ware, die opstanding. – Nikolai Fedorov
Anton Vidokle het het 'n reeks films gemaak wat die Russiese Kosmisme verken deur middel van rolprenttoestelle en 'n betrokkenheid by biopolitiek, universalisme, rewolusie en museumologie. Sy jongste uitstalling, 'Citizens of the Cosmos' (9 September – 16 Oktober), is deur myself saam met Alexandra Balona saamgestel vir Rampa in Porto, Portugal, in ko-produksie met SIRIUS.
Russiese Kosmisme is 'n konstellasie van teorieë en projekte - filosofies, artistiek, wetenskaplik - wat deur die geskrifte van die Russiese filosoof, Nikolai Fedorov (1829-1903) ingelig is, wat twee van sy aanhangers in 'n publiseerbare vorm georganiseer het, wat gelei het tot die postuum boek, Filosofie van die gemeenskaplike taak (1906/13). Dit bring diskoerse van Marxisme, Russies-Ortodokse Christendom, Verligting en Oosterse filosofieë bymekaar deur die lense van mistiek en utopie, en behels opvattings van tegnologiese onsterflikheid, opstanding en ruimtereise, en spekuleer oor hoe dit deur artistieke, sosiale en ruimtereise gerealiseer kan word. wetenskaplike middele.
Russiese Kosmisme het in die laat-negentiende eeu ontstaan en ontwikkel deur die 1920's en 1930's, toe 'n nuwe generasie Fedorov se visie nagestreef het. As 'n beweging het dit die kontemplatiewe vir die transformatiewe verwerp, met die doel om 'n nuwe wêreld te skep, en het dus 'n beroep gedoen op diegene wat 'n klaslose samelewing na die Oktober-rewolusie van 1917 nastreef. Dit het 'n tydperk van relatiewe duisternis in die Sowjet-gebiede betree na die Stalinistiese suiwerings van die 1930's, en het weer ontstaan in Rusland en elders na die publikasie in 1979 van Nikolai F. Fedorov, 'n inleiding deur die historikus George M. Young. Dit het die afgelope paar jaar Westerse intellektuele kringe deurgedring en die kunstoneel beïnvloed danksy die pogings van filosoof, Boris Groys.
Vidokle se films vorm tableaux vivants, geleë tussen feit en fiksie, werklikheid en andersheid, poëtika en ideologie. Hy het hulle in Moskou, Siberië, Almaty en Karagandy in Kazakhstan, Tokio en verder geskiet. Hulle bevat scenario's soos verlate landskappe, voormalige industriële terreine, en Moskou se Dierkundige Museum en Lenin-biblioteek. Hulle het plaaslike amateur-akteurs en ekstras in diens, insluitend kunstenaars, boere, taxibestuurders, dansers en sekuriteitswagte.
Die films meng stemvertelling (gewoonlik deur die kunstenaar self uitgevoer), klankbane (musiek, oudio-effekte en oorspronklike partiture – gewoonlik geskep deur die kunstenaar Carsten Nicolai, oftewel Alva Noto), toneelspelstyle (beïnvloed deur die 'distansiërende effek' voorgehou deur die dramaturg Bertolt Brecht), en redigeringstegnieke wat deur die Nouvelle Vague beïnvloed is, veral die filmmaker Jean-Luc Godard se 'jump cut'. Hulle 'verwerk' aanhalings uit essays deur Fedorov en ander denkers, en inkorporeer veelvuldige intellektuele en estetiese verwysings, wat wissel van Russiese konstruktivisme tot wetenskapfiksie, historiese begrip van dood en onsterflikheid tot spekulatiewe interaksies tussen natuurlike verskynsels en samelewingstransformasies.
Tsy Is Kosmos (2014) stel die kosmos bekend as nie net die buitenste ruimte nie, maar iets wat onsigbare kosmiese energieë behels wat deur die strome van aard-akwatiese ekologieë beweeg, beide binne ons liggame en as deel van ons alledaagse lewens. Die Kommunistiese Revolusie is deur die Son veroorsaak (2015) mediteer oor die filosofiese en politieke voorkoms tussen Russiese Kosmisme en Kommunisme, sowel as die son se impak op die geskiedenis. Onsterflikheid en opstanding vir almal! (2017) beskou die museum as 'n terrein van opstanding, en kyk na praktyke en tegnieke van versameling en bewaring as middele vir die materiële herstel van lewe.
Burgers van die Kosmos (2019) gaan voort met sleutelonderwerpe wat voorheen ondersoek is, nou spesifiek deur verwysings na die 1921 'Biokosmistiese Manifes' geskryf deur die digter Aleksandr Svyatogor (1889-1937). Dit bied 'n verbeelde gemeenskap wat die ambisies van Biokosmisme artikuleer – onsterflikheid, tegnologiese opstanding en interplanetarisme – deur die regeneratiewe en transformerende potensiaal van bloedoortapping. Die film speel af in kontemporêre Japan, met stedelike heiligdomme, begraafplase, 'n krematorium, tatami-kamers, 'n bamboeswoud, 'n aardgasaangedrewe kragsentrale en stadsstrate as sy opelugverhoë. Hierdie plekke dien as agtergronde vir droomagtige tonele, insluitend begrafnisoptogte, demonstrasies, die danse makabere, die verassingsbeenpluk-seremonie, poog om met die dooies te kommunikeer deur stetoskope te gebruik, en 'n theremin-orkesvoordrag.
In die naspeuring van die geskiedenis en kontemporêre relevansie van Russiese Kosmisme, posisioneer Vidokle se films dit as 'n voorloper van meer onlangse bewegings soos transhumanisme – wat fokus op die verbetering en verjonging van die liggaam deur biologiese en tegnologiese prosteses – kunsmatige intelligensie en genetiese programmering. Hulle toon voorbeelde deur kunstenaars, skrywers en wetenskaplikes wat daartoe verbind is om voorouers weer lewendig te maak, en sodoende die dood in die evolusionêre proses uit te wis - byvoorbeeld die biofisikus Alexander Chizhevsky (1897–1964), wat 'n aero-ionisasie-apparaat ontwerp het om die lewens te verleng van sy eweknieë.
Die sensoriese en regenererende kwaliteite van die films self pas by die beginsel van die transendentale en die emosionele impak van kuns, wie se onsigbare energie ons op onbepaalde maniere beïnvloed. Byvoorbeeld, Dit is Kosmos spreek die gesondheidsvoordele van die kleur rooi vir dier- en menslike selle aan; Die Kommunistiese Revolusie is deur die Son veroorsaak toevlug tot elemente van kliniese hipnose wat algemeen gebruik word om verslawings te verbreek; en Onsterflikheid en opstanding vir almal! gebruik flikkerlig by 40 Hz om geheue vir Alzheimer-pasiënte te verbeter, a frekwensie wat geglo word om direk met breinselle te kommunikeer. As gehoor word ons verhouding tot kuns een van wederkerigheid, intimiteit en simbiose namate die interaksies tussen ons en die werke weerklink.
Vidokle se rolprente verskyn in 'n era van groeiende investering, beide privaat en publiek, in buiteplanetêre prospektering, geo-ingenieurswese, atmosferiese manipulasie, krionika en genetiese en kunsmatige intelligensie-eksperimente. Hulle verduidelik hoe Russiese Kosmisme daarop gemik is om tyd-ruimte eindigheid te oorkom deur samewerkende, kreatiewe pogings na 'n 'meer-as-menslike' universalisme en stel kritiese perspektiewe voor wat 'n gevoel van hoopvolheid in die gesig staar van 'n algemene agteruitgang van rede.
Miguel Amado is 'n kurator en kritikus, en direkteur van SIRIUS, Cobh, County Cork.
